可悲！再不封杀他，娱乐圈就废了

厂花陈坤的新剧已经完结，还有人没看过的吗？

没看过不要紧哈，毕竟这是部因为没人看而走红的“奇葩”作品。

《风起陇西》，上星网播双扑。

扑得轰轰烈烈、荡气回肠，也算一项成就。

为了蹭热点（bushi），姑娘连夜刷完整部剧，发现它扑，还真有扑的理由。

场景太黑，台词半文不白，还有给文言文带字幕翻译、人物字号带备注等方式“侮辱”观众智商……这些槽点已经被大家说滥。

但姑娘觉得，这些缺点倒还无伤大雅，毕竟不影响剧情。

真正要命的在于，剧本借了三国的壳，却没能正确把握“经典”与“改编”之间的这个度，这点做的甚至完全失败。

《风起陇西》，改编是虚，“毁经典”是实。

改编？胡编！

第一紧要的，是对千古名臣诸葛丞相的形象摧毁。

诸葛亮，经过千百年的传说、演绎和发扬，已是国人心目中忠义与智慧的化身。

其忠义，一生所愿辅佐蜀汉、还于旧都，为此“鞠躬尽瘁，死而后已”；

其智谋，草船借箭、火烧博望坡、借东风……，“多智近乎妖”。

但《风起陇西》里是如何改写的？原本的智商高地，啪！直接变低谷了。

开头一上来就挥泪斩马谡，问题是剧里马谡并没有像历史上指挥不当，而是被错误情报坑了。

马谡一个受害者，你诸葛丞相问都不问把人砍了，完事才后知后觉是自己这边情报有误。

之后手下人为了搞倒政敌李严，背地里耗费巨大人力物力内斗，直接导致第二次北伐失败，而整个过程丞相一无所觉，一个人乐呵呵地做着“克复中原”的春秋大梦。

最后真相揭露，又来了句“手段不妥，但结果正确”的评语，等于承认内斗的正确性。

且不说历史上李严这个级别，丞相真想搞他根本不用那么费劲。就说搞政敌搞到事关国策的北伐失败，他竟然表示理解。（马谡：敢情就我大冤种呗）

智商没了，格局也没了。

整部剧结束，诸葛丞相对外不能把握战争形势，对内不能掌控手下人，完全一个被架空的傻白甜，除了“忠义”，啥啥都拿不出手。

除了丞相人设垮台，剧本还加了个更离谱的情节。

幼帝刘禅，给李严下衣带诏，让他斗倒相父诸葛亮。

历史上的刘禅，可是在小人污蔑去世的丞相时发了大火，“后主怒，下狱诛之”，直接砍不带丁点犹豫的。两人的关系可以说如父如子。

然而那些脍炙人口的人物和故事，在编剧手中就这样被轻易颠覆了。

类似情况，实在也不鲜见。

鞠版《新白娘子传奇》，原本善良温婉、勇于斗争的白娘子，变成一个爱爱爱不完的恋爱脑、修行一千年仍然不谙世事的白痴。

王丽坤版《封神演义》，原本祸乱朝纲的“狐媚子”苏妲己，变成与两男一妖爱恨纠葛的奇女子……

早在十年前，黄宏就在央视春晚的舞台上讽刺过改编乱象。

《荆轲刺秦》，荆轲杀嬴政、统六国、霸秦后、穿大宋、接师师、越清朝、娶格格、又在民国血战上海滩，一顿操作下来，气得黄宏大骂“胡说八道”！

但十年过去，仍然有人打着创新的旗帜胡编乱造，实在令人气愤。

这是毁经典，也是不负责任。

改编乱象缘何而来？

说到底，一次不合格的改编，从导演（资本）、到编剧、到演员，整个制作团队没有人是无辜的。

首先，从资方来说，为了逐利，他们早就失去了耐心打磨作品的“匠心”。

为了保证流量，他们什么火就拍什么。

《花千骨》火了就一股脑冲仙侠，《庆余年》火了就前仆后继改男频IP，盗墓题材火了又是铺天盖地的小哥吴邪，马亲王IP火了，开始打造马伯庸宇宙……

跟风本不算错，但追逐快钱的资本，无法忍受打磨剧本、磨炼细节的漫长时间，一心只想搞噱头、抓眼球、整流水线。

选一个有粉丝基础的IP，拉几个流量演员，实在不行给搭配几个老戏骨，咣！成了！开拍吧。

不就是笃定你观众没得选吗。

剧本？不重要。

其次，本该是剧组核心人物，赋予作品灵魂的编剧变成了行业链的底端，更是导致改编乱象丛生的重要原因。

抱怨地位低、在剧组丧失话语权、谁都能给剧本改上一笔的编剧有——

前段时间陈坤因为先后砸穿芒果和央8收视底盘被嘲上热搜，起因就是《天盛长歌》原著作者跳出来“幸灾乐祸”。

据说当年《天盛长歌》筹拍时，陈坤自带编剧团队进组，直接把当时兼职编剧的原著作者踢出局，然后大女主改大男主。

后来收视不佳，粉丝又把锅扣到小说作者头上，大肆谩骂、举报。

剧本没你份，黑锅要你背，也难怪这位作者气愤。

同遭遇的编剧不在少数。

所以当时《开端》爆火，小说作者祈祷君分享自己的编剧经历，才会惹来羡慕声一片。

但幸运的人是少数，很多编剧，一来心血得不到尊重，不愿意入局，二来自身能力不足。

写原创不一定火，不如抓个IP一改，改不好没人在意，谁想掺一脚就掺，直接开摆。如此恶性循环。

刘和平的神剧本《大明王朝1566》，终成绝响。

如果演员演技还不在线，那简直雪上加霜了。

娱乐圈前仆后继的Baby们，各个都是威名远播的烂片鉴定器。

这种情况就算有好本，结果演员只会1234干瞪眼，人物精髓演不出来，直接整段垮掉。

演员这碗饭，毕竟现在谁都能吃一口。

还有一种改编，是自视甚高。

觉得自己很懂，就想弄点不一样的，披着经典的壳，本质还是吸引眼球，反过来还要嘲讽观众山猪吃不了细糠。

就这样从上到下令人深感可悲的创作环境，改编作品质量又如何有保证，再经典的题材也给盘馊了，这样下去，吃枣药丸！

改编经典的正确方向

要知道，经典之所以成为经典，是因为它经过了漫长时间检验、众口流传而历久弥新，是刻印在人们骨子里的对美好的画像。

无论后来者如何改编，但不能篡改原有作品的精髓和灵魂，那是人家的根基。

老版四大名著影视化改编，无疑都是其中的佼佼者。

87版《红楼梦》，为了更好地还原宝玉，光演员的选定就经历了千难万难。

后来饰演柳湘莲的侯长荣，因身材高大站在脂粉堆里太扎眼，pass；

饰演贾瑞的马广儒也曾是候选人，只因临开拍时脸上长了青春痘，pass；

“唐僧”徐少华，因为年纪大个子高，pass。

他们当年英俊又潇洒，可以说很符合书中宝玉的帅气形象。

但“天下无能第一、古今不肖无双”的风流宝玉，只有帅气怎么行呢？气质才是精髓。

剧组最后几经折腾，才定下了欧阳奋强。为了让他更贴合角色，剧组甚至出资让他垫了个下巴，方脸变小V脸。

事实证明，所有的苦心孤诣都是值得的。

欧阳奋强版宝玉，虽容貌不符合原著中的“面若中秋之月”，但极度还原的剧情、加上演员精湛的演技，原著那个贵气又平和、聪颖又痴傻、多情而纯情的少年公子从书里走出。

成为再也无法超越的经典。

其他的，比如鲍国安版曹操，将原著中的脸谱化奸雄深化细化，使其奸诈的同时又雄才大略、还具有诗人的浪漫感，加深其复杂性；

六小龄童版悟空，相比原著中早早得悟大道的灵猴，更侧重刻画其嫉恶如仇、怜贫惜弱的善良勇敢一面。

在尊重原著的基础上加以合理改动，才让改编的经典也成为经典。

这才是改编的正确方向。

还有一些改编幅度较大，但因其合乎逻辑的演绎、丰富的思想性，反而使角色焕发第二重生机的，也能成为经典。

《笑傲江湖2：东方不败》，最初金庸知道东方不败一角要由林青霞来演，可给气得够呛，强烈反对却没成功，气得对徐克说“以后我的作品你就别想再拍了！”

原著里着墨不多的“人妖”东方不败，在徐克的电影里成了女主角，还与令狐冲谈起了恋爱。

够颠覆吧？但其实原著写到，东方不败前半生为权力蛰伏游走，后半生独孤求败却大感倦怠，最终爱上杨莲亭并因他而死。

是有高处不胜寒的味道在里面。

徐克不过抓住这一口气，然后定格、放大罢了。

东方不败爱上令狐冲，不就是长久的孤独之下，被一个不屈的灵魂吸引了么，而这个灵魂，可以是令狐冲，还可以是杨过、叶开……

因为重要的终究不是某个人、某个角色，而是那口气、那股神、那点精髓。

到影片结束主角归隐大戏散场，观众终于明白了那句“皇图霸业笑谈中，不胜人间一场醉”的奥义。

气在，灵在，观众就在。

后来金庸先生也释怀了，将《神雕侠侣》的版权也给了徐克（据说要拍三部曲，姑娘这里期待一波）。

所以，回到开头的《风起陇西》，嘲讽观众大可不必，先问问自己是不是细糠。

不是说诸葛孔明一定得是神，但“毁神”需要立意、需要逻辑。

《虎啸龙吟》里同处暮年的诸葛亮，给他祛魅的方式，是增加篇幅，刻画他实地考察、搜集和处理信息的能力。

褪去了神性，但合乎逻辑、也不削弱其智慧，一样获得万千观众喜爱。

甚至，诸葛亮可以改个名叫上官亮、公孙亮。

只是作为千百年来人们口口相传的丞相，他一定不能是蠢货。

改编不是乱编，戏说不是胡说。

制作者们不妨扔掉高高在上的姿态，拿出诚意，交出真正良心的改编。

尊重经典，尊重观众心中的那方净土，何愁大家不买单呢？

文末点亮【赞+在看】，期待改编乱象能有被整顿的那天，也愿影视制作者都能坚守初心。

这样，内娱才不会完。