人生的意义｜许巍：一生择一事

许巍这些年越来越低调，

他不上任何综艺节目，

也从不借势炒作上头条，

但作为一个54岁的摇滚歌手，

他的演唱会依然可以售票秒光。

他身上似乎已经有点国外摇滚传奇的影子了，

不入红尘，无上清凉，

仅用作品来一呼百应。

尽管我已经有了很多把吉他，但是现在得到一把好琴时，我依然像男孩得到一个大玩具那么开心。基本上每个吉他手都会买很多琴，一个是工作需要，每把琴都有它的性格，需要在不同的音乐表现中使用，但对于一个专业乐手而言，吉他又不仅仅是一件乐器，它更像一个伙伴。 

比如我在部队当兵的时候，没事就一直不停的弹琴。后来到北京写第一张专辑时，也是我最穷困潦倒的那段日子，真是没日没夜的弹琴，在我状态最不好的时候，也是一把琴陪我走过来，说真的，要没有吉他的话，我不知道怎么度过那段日子。 

陪伴我时间最长的，应该是我第一把Fender,一把落日色的电吉他，是一个朋友送的。那是我刚来北京在“红星”的时候，我们经常去附近一个马场玩，有一次一个奥地利使馆的女签证官在那办一场生日派对，问我能不能在聚会上唱首歌，我说没问题，反正大家都是玩吗。现场去了很多人，唱完她很开心，聊天的时候，我朋友随口跟她说，许巍现在还没钱买很好的琴，那女孩很惊讶，说他不是摇滚歌手吗，朋友说他现在属于还没钱的摇滚歌手，然后这事就过去了。结果两个月后，突然有天那女孩从车后边拿出一把Fender，说送给我，我都傻了，她说希望我用这把琴写出更多好歌，到现在我都特别感谢她。

然后那段时间这把琴就一直陪着我，写了《那一年》整张专辑，到之后的《时光.漫步》《每一刻都是崭新的》，都是用这把琴写的，直到2005年之后才买了一批新琴。到现在每次开演唱会的时候，只要唱《那一年》这首歌，我就拿那把吉他，必须是它，每次我站在台上拿着它，就觉得“哗——”，往事历历在目，因为它见证了我的成长过程，带给我力量，我说它一定要跟我一起站在舞台上来唱这首歌。

人都会有状态不好的时候，但是只要一拿起琴，“唰——”几个小时就过去了。它能让我的心安定下来，好像有种治愈作用，吉他已经完全成为我生命的一部分了。

我今天带这把Fender，也是一个认识二十多年的好朋友送我的。它是由Fender旗下的制琴大师John English制作的，这位大师已经去世了，所以他的作品特别珍贵。朋友知道我喜欢他的琴，就从国外的网上拍卖会上拍得这把琴送给我。所以我印象最深的琴都是朋友送的。

我前两天跟经纪人说，感觉最近又触碰到了音乐的本质。我第一次触碰到它，是1999年在“红星”的时候，那次我在录音棚即兴弹奏了近两小时吉他，磁带不停在录，觉得特别好听，后来缩减成几分钟，写了一首歌叫《情人》，基本上是一首即兴创作的吉他曲。

西方人管这种突然产生的灵光乍现叫“上帝时间”，不管艺术家也好，运动员也好，小说家也好，都会有的。能明显的感觉到你是完全跟着音乐走的，不用去思考，完全抛开了所有的理性，你手指在动，心在感受音乐，旋律自然的在时间里流淌，你完全沉浸在里面，当时的情感、表现，各个方面都达到巅峰体验，整个的流畅度超乎你的想象。

后来《蓝莲花》也是在这种状态下创作的，那个旋律“唰——”五分钟就从脑子里跳出来了，根本不用想，但词写了半年。当然不是每次都这样，很多音乐还是要反复打磨的。我试图去分析这种时刻，它其实跟音乐有关，但又是超越音乐的一些东西，是你内心感受的真实流露。

当然这种时刻也并不常见。说真的，我也有拿着吉他不知道弹什么的时候，这很正常，你写出一首好歌，其实是你之前很长时间的学习、经历、思考的汇聚，像礼花一样绽放出来，耀眼夺目，而这之后你依然需要学习、积累，才能有下一次绽放。就像大书法家怀素，他一生习字其实是修行的过程，这其中像《自叙帖》《千字文》这样的神来之笔，就是绽放出的礼花，但前提是你必须一直在这条道上，要有心之所向，才会在沿途看到惊艳的风景。

我看过一个马友友的直播视频，有音乐爱好者问他：一个演奏家是不是应该毕生磨练精湛的技艺，才能在演出时稳定发挥。他说其实一个真正好的演奏家，在表演时是超越技艺的，你要通过技艺来传达你想传达的信息，这是最重要的，我非常认同他的说法。

我们中国古人讲，艺术分道、法、术、器这几个层面，缺一不可，但是有次第之分。我之前在网上看到过很多关于音乐门类的争论，比如说古典音乐、爵士乐、摇滚乐、HIP HOP，到底谁比谁更厉害，我觉得这有点可笑，这些争论还都停留在术器之争。其实所有的音乐风格，只是修行的法门。比如这个人适合爵士乐，他就玩爵士，那个人适合摇滚或者HIP HOP，他就做自己最适合的，天赋加上修行，没有哪个法门比哪个法门高的。金刚经上有一句话叫：是法平等无有高下，而且现代的音乐一直是一个不断学习、发展和融合的过程，我们别把音乐这么无形的东西再装到一个个盒子里。

我平时听音乐从不考虑门类，只在乎是不是好听，能不能打动我。比如我最近手机里经常听的，有电影配乐大师埃里奥.莫里康内的作品，他曾经为《天堂电影院》《美国往事》《海上钢琴师》作曲，他太厉害了；还有当代的古琴作品，像李祥霆老师的《唐诗》《宋词》和《元曲》那三张专辑，他把一首诗的意境用古琴来传达出来，特别棒；还有最近听HIP HOP也比较多，有一个印尼的天才少年，英文名叫Rich Brian，这哥们从小打鼓，后来退学了自学英语，用一口标准美语唱HIP HOP，还去美国巡演，被称为“亚洲之光”。

有人说我在乐坛20多年了，应该突破自己换一种风格，或者在技术上再有什么改变，其实这说的都是术的层面，是外化的，而我追求的东西，跟换不换风格没关系。我特别喜欢约翰.列侬的《Imagine》，每次听都特感动，在伦敦奥运会开幕式上，在利物浦的披头士纪念馆里，那个旋律一出来我眼泪就哗哗的，其实这首歌编曲很朴素，任何一个乐队键盘手都能弹，演唱也没丝毫炫技，但是列侬唱出来就是不一样，那种悲天悯人的大爱，是难以企及的高度，早已脱离术的层面，而是道的境界。

有朋友问我，会不会担心听众的喜好只停留于我某个阶段的作品。其实不会，我从第一首单曲《两天》开始，到第一张专辑《在别处》，再到后面的《此时此刻》《无尽光芒》，他是我人生成长的一个过程，都是我在那个年龄段的经历，完全是自然生发出来的。20多岁就得躁、较劲，年少轻狂是对的，就应该有那种爆发力；到今年我都五十多了，我在写《无尽光芒》的时候，肯定和年轻时看世界的方式不一样。有些听众跟我一起成长，也能体会我现在的心境，还有些年轻人可能就喜欢《在别处》，他听《空谷幽兰》没感觉，这都很正常，你不能因为别人的看法影响你的创作。

当然我之前也有过困惑的阶段，甚至有时候会愤怒。之前在网上看到有人说：许巍就应该出完两张专辑后，像柯本一样自杀，他就成传奇了，当时看完我真的想骂街，当然现在看当笑话了，但是你会看到这个世界上，真是有善有恶，有乐观有悲观，现实生活比电影要更丰富的多，你需要平静的看待这些。

后来跟好朋友喝酒的时候还聊起过这事，他说你碰到各种事情的时候，要把自己跳出来，像个旁观者来看自己，把情绪这些东西全抹掉，你会马上明白很多东西。我很认同，当你从第三方视角看自己的成长过程，发现很多事都太正常了，你就不会被情绪所左右了。

我从来不把自己的听众称为歌迷或者粉丝，不喜欢那种把自己架起来的感觉，我更愿意称他们为音乐朋友。

过去这十几年我几乎不参加任何综艺节目，其实每年都有人来找，有人说我是不是故意保持艺术家的神秘感，真不是。很早的时候也上过一两个节目，我发现我没那个能力，别人都有说有笑侃侃而谈，我就跟个傻子似的坐在那，后来把我的镜头都删掉了，我去是给节目减分的。其次我对这些确实一点兴趣都没有，待在那很难受，后来就决定不上综艺节目了。

过去这三年，对我们每个人生活影响都挺大的，特别是对演出行业。但这就像对你生活做了一次梳理和简化，反而让你更冷静、更踏实。我就经常问自己：我还能做些什么？其实你有什么？去掉舞台上的光环，大家都是普通人在过日子，唯一让我感觉不错的，就是有那么多人在听你唱歌，你能给他们带来快乐。那我能做的就是把最好的状态带给大家，平时健身、练琴、学习，你得有实力配得上朋友们的厚爱。

中国古人讲：“一生择一事，一事终一生”。每个人在成长经历中都会有那么个阶段，想的特别多，要的特别多，或者说心态高，但是到后来你会发现，你实实在在的想把一件事做好时，反而越简单、越踏实、越专注，越能接近理想。

像我刚才提到的制琴大师John English，他是个有信仰的人，一辈子独身，就只做吉他这一件事。我看过他的纪录片，每次做完一把琴，他都要向上帝祈祷，感谢恩赐让他来做这件事，他认为每把琴在这个世界上都有自己的使命，通过他做出来，他祈祷这把琴能到世界上好的音乐家手里，为人类写出伟大的音乐，带给人们力量，摆脱困境。所以我拿到这把琴特别感动，他是一种善意的传递。后来老先生去世时，艾瑞.克莱普顿和很多乐坛大卡还专门为他举办了一场音乐会。

像John English、列侬、鲍勃.迪伦这样的大师，还有怀素这样的大艺术家，来到这个世界上肯定是带着使命的。一辈子就做这件事，越到最后思想越朴素、专注，达到难以企及的高度，这些人都是我学习的榜样。

咱们中国的《道德经》里也说：为学日益，为道日损。就是你学习时要增长更多的知识和见识，而求道是为获得人生的大智慧，应该减少自己的想法和欲望，越简单纯粹越好。

我把写歌也当做一直在坚持做的事。其实07、08年的时候，那种感觉还没那么强烈，随着时间推移，你所有精力都放在这件事上，每天的观察、思考、潜意识都跟这件事有关，再加上那么多听众的厚爱，那么多志同道合的朋友组成这个团队，你会慢慢产生一种责任感，对音乐也越发敬畏，所以你的目标会变得清晰明确。

我内心是有做音乐的使命感的，但是又经常会质疑自己的能力，总在这两种情绪中纠结。因为当你听到更多好音乐的时候，就觉得那些大师太厉害了，突然发现，我差得挺远，甚至产生了焦虑。我会想我是不是高估自己了，或者根本没有别人以为的那么好，要学的东西太多了。前段时间跟我们的录音师李军聊起这件事，他说你有这种心态挺好的，我说真的吗？

伍迪.艾伦的《午夜巴黎》是我特别喜欢的一部电影。里面有个情节，男主角吉尔拿着自己的作品去给女学者斯泰因看，斯泰因读完说你很有才华，但是你太颓了，难成伟大作家。吉尔问为什么？她说我告诉你，在这个宇宙中，艺术家的天职是为人们寻找灵魂的解药，如果你是这种态度，是找不到的，吉尔“砰”一下就被点化了。

这电影如果给20年前的我看，肯定没什么感触，那时候年轻，就喜欢躁，就这么颓怎么了？但是经历很多事后，他跟我现在的态度是契合的。不是说我要给别人指点迷津，音乐这份工作对我来说，也是一个治疗和拯救的过程，艺术家找到解药先救自己，其次才是把这种能量传递出去。

不少朋友说听完我的歌，就有种想去远行的冲动，再加上唱了那首《生活不止眼前的苟且》，我在网上被评选为“中国辞职协会会长”，还有什么“318国道代言人”，很多人说听完歌就辞职了，要去外面看看世界。这些当然都当笑话听，但我们去年在贵阳演出的时候，真有一个女生刚骑着摩托去西藏走了一圈，然后赶来看我们演出，她让我在她头盔上签个名，我当时特别感动。还有些听众这些年去各地追我们的演唱会，真的很感恩。我唯一能给大家和自己的，就是保持好状态，写出更多的作品。

其实这些年我在媒体上曝光不多，现实生活中很少有人能认出我，所以我还挺自在的。我喜欢这种有烟火气、踏踏实实的生活，把自己摆平了，平凡更能触摸到真实。但是你心里的自由度，和你的精神空间还是要广阔，如果思想被限制住了，那真完了。就是志存高远，脚踏实地，毕竟我有那么多喜欢的前辈，看他们那么大年纪了还在坚持创作、健身，在舞台上活力四射，你能看到一个理想的方向。

我希望未来是健康的、阳光灿烂的。人总不能越活越颓，如果生活是一场旅行的话，你当然希望接下来的风景越来越美，碰到的朋友更好玩，我想尽量去寻找那些闪光、美好的东西，通过音乐把它传达出来，说真的，这些美好的东西是如此之珍贵。

摄影:邱魏国

采访、撰文:浩川

化妆、发型:孔宇

策划、编辑：暖小团

服装造型:傲寒 

宠物出境:Oden关东煮

场地提供:跳海Village

新媒体编辑：WHW+

视觉：YJ