今年是恐怖片的大年，欧美、东亚、东南亚等地区均诞生出一批叫好又叫座的优秀作品。不仅内容题材上丰富多元，在创意和营销上也极为抢眼，出了很多风靡全球的爆款。今天，我们就从经典IP续作与重启、伪纪录片、动作惊悚/恐怖片、艺术恐怖片、野兽丧尸与都市传说等几个方面，来为大家进行一下年终盘点，2022年那些值得回顾的恐怖电影。开发经典是今年恐怖片领域的重头戏，至少有九大IP在翻新拓展。《惊声尖笑》系列承接了80年代经典砍杀片的传统，但更加青春时尚。鬼脸杀手从老前辈麦克·迈尔斯、杰森·沃赫斯和梦魔-弗莱迪的手中接过“面具杀人狂”的衣钵，到如今已经兢兢业业的杀了26年。而《惊声尖叫6》已经定档2023年，不再年轻的鬼脸杀手干起活来仍然相当卖力。《惊声尖笑5》再次回到第一部里的血腥大宅，新一代的鬼脸杀手与当年的幸存者后代展开对决。影片给了老一代角色体面的结局，对新一代角色的刻画也非常用心。整个故事有情怀、有致敬、有创新、有诚意，还给续集铺好了路，在电影市场不景气的当下，鬼脸杀手就是那个最勤奋的恐怖打工人。《德州电锯杀人狂》诞生于1974年，是同类电影中最具历史意义的作品。反派BOSS-人皮脸是“四大面具杀人狂”里资历最老的带头大哥，超常待机了48年，至今仍然在一线苦苦挣扎。新版的故事承接第一部作品，并将当年的幸存者设定成追捕人皮脸的老警长，企图营造宿命对决的史诗感，然而84分钟的时长暴露了片方的投机本质，各种降智操作让电影沦为只剩杀戮的赶工片。影片给人印象最深的地方，并不是喷涌的血浆和刺耳的电锯声，是杀人狂老迈的背影。故事结尾，干完活的人皮脸，拖着疲惫的身躯重返老宅，暗示这个系列还有后续。但影片孱弱的剧情显然没多少诚意，与鬼脸杀手相比，人皮脸这个恐怖老员工显然是躺平了，电影最后的黄昏正好呼应了“下班”的意象，能混一天是一天吧。《孤儿怨》当年的惊艳有9成要归功于主演-伊莎贝拉.弗尔曼的人物形象，孩童般纯洁的外表下是一个成人的扭曲心智。蛇蝎一样的心肠和步步为营的算计，集合成一个个“杀母诱父”的收养噩梦。可惜，《孤儿怨：首杀》这部前传生生拖了13年，错过了开发续集的黄金期，岁月吸走了女主的神韵，当初那份惊悚感一去不复返了。主创只能另辟蹊径，给女主设置一个邪恶继母做对手，让两位狠角色来了一场“恶女Battle”。同期上线的《坏种2》在人物设定，剧情模式和续集开发上，都与《孤儿院》类似，不再赘述，推荐《坏种》的原著小说，远比影片经典。《惊心食人族》这个IP诞生于2001年，稍晚于《惊声尖叫》，但风格却十分老派。蝙蝠妖的造型设计非常考究，它披着复古的风衣，开着生锈的卡车，挥舞着半透明的翅膀，还佩戴各种冷兵器，整体极具压迫感。系列的前两部在剧情节奏，氛围营造和动作戏上都做得不错，可惜从第三部开始这个IP就陨落了。《惊心食人族:重生》想重启这个IP，不惜改了故事背景，但影片的剧情、表演、特效、动作全面垮塌，大BOSS不仅智商堪忧，武力值还缩水了，就这种状态还重生个P。2022年北美万圣节档期，杀出了一部超出所有人意料的黑马《断魂小丑2》。这是部制作很粗糙的重口味血浆片，成本仅25万美元，还是导演跟粉丝众筹的（本来只想筹5万，因为第一部的成本才3.5万）。导演为了答谢粉丝，将重口味推到极致，影片在粉丝内部引发狂欢，掀起了话题浪潮，最终斩获了近一千万美元的票房，IP的后续开发也板上钉钉了。《断魂小丑2》的意义不在于它拍的有多好，而在于它给一些小成本影片、子供向电影提供了极为成功的范例。《致命录像带》系列是伪记录恐怖片的集大成者，以题材多元、创意惊艳而征服影迷。我去年写过一篇“邪典盛宴再度回归，《致命录像带94》构建惊悚宇宙”，盘点了整个系列。本来对《致命录像带99》抱有极高的期待，但看完之后大失所望。5个分段故事都是神叨片，题材单一，创意拉垮，噱头远大于内容，只有最后那个误入地狱的故事勉强说得过去，而且串场故事竟然只是串场，着实让人无语。《养鬼吃人》是英国作家克里夫·巴克自编自导的先锋邪典片，巴克本人酷爱视觉艺术，作品以恐怖猎奇为主，被粉丝称为暗黑哲学家，因此“养鬼吃人”除了超强的视觉冲击外，还有深刻的思辨性。《新养鬼吃人》继承了原作“地狱奇观+躯体疼痛”的精髓，并在视觉上做了全新升级，比如那个开启地狱之门的盒子和各种时尚酷炫的处刑场面。故事紧扣“欲望引诱-地狱酷刑-收割灵魂”的逻辑链条，惊悚的氛围始终在线，作为一个小成本作品，做到这样已经相当不错了。《月光光心慌慌》系列已经成为万圣节档期的灵魂旗帜，为恐怖流行文化至少贡献出三个经典：麦克·迈尔斯：这个专攻万圣节，盘踞哈登菲尔德小镇，40年来持续追杀镇中女主的头套杀人魔，启发了太多后辈，注定会名垂影史。劳瑞·斯托德：演员杰米.李.柯蒂斯是系列的2号灵魂人物，她的母亲曾在《惊魂记》里扮演浴室受害者，两代尖叫女王留下影史佳话。经典的电影配乐：导演约翰·卡朋特为电影创作的配乐堪称神来之笔，不论何时何地只要音乐响起，《月光光心慌慌》的灵魂就重生了。《月光光心慌慌:终结》的故事，可视为麦克·迈尔斯的盛大葬礼。他临终前本想培养个徒弟传承杀戮衣钵，奈何徒弟实在不成器，最终迈尔斯在劳瑞和镇民的注视下被机器绞得粉碎，持续44年的宿怨完美终结。“撒旦三部曲”是印尼影坛打造的邪教宇宙，故事风格和《遗传厄运》类似，讲述都是邪教渗透、恶灵讨债的故事。第二部的剧情从湿濡的乡村老宅转移到偏僻的都市孤楼，暴雨围困的大楼，显现恶灵的电梯，如影随形的撒旦教势力，长辈的隐秘前史也逐步揭晓……《撒旦的奴隶》系列质量过硬，这里不多剧透了，推荐直接看片，感受印尼邪灵的风采。伪纪录恐怖片已经到了瓶颈期，这个片种的最新形式是桌面电影和直播片，都是用最流行的媒介增强互动感。女主是个网红主播，善于即兴说唱（主要是骂人），还特别爱开不知分寸的玩笑，电影开篇她的那些作死行为，让人恨不能走进屏幕亲自揍她一顿。这天女主偷了朋友的快餐车，胡乱接了一份深夜订单，结果遇上了猛鬼点餐。凶悍的猛鬼追得女主满城乱窜，先后在车祸现场，地下车库和废弃游乐园暴揍了女主三顿。值得称道的是，大难不死的女主经历完这场变故后，依然不该本色，在电影结尾照旧怼天怼地，作妖作死，看到最后才发现这种死不悔改的性格还挺可爱的。《死亡直播》最好玩的地方就是：线上驱魔大会，世界各地的粉丝给夜宿鬼宅的主播分享各种驱魔小妙招。主播通过粉丝来吸引流量，对战恶灵；粉丝通过支招参与斗法；恶灵通过直播引来更多的探险者，三方是互惠共赢的关系。这部电影将直播的娱乐性发挥到最大化，喜欢惊悚喜剧的一定不要错过。惊悚片重点突出的是前缀元素带来的心理惊吓，比如政治惊悚，犯罪惊悚等。下面要说的这四部动作惊悚片，前两部侧重于斗武，后两部侧重于斗智。《魔女1》是韩国近年来评分最高的科幻动作片，还挖掘出一位“怪物新人”-金多美。《魔女2》的模式和第一部类似，电影的前1个小时都在铺垫、蓄力，如果对“魔女世界观”不感兴趣的，可以直接看最后20分钟的大决战，动作戏非常酷炫。魔女系列的爽点，其实和龙王赘婿差不多，都是扮猪吃老虎那类，重点突出反差感，人畜无害的纯净少女，出手就是神仙级别，花式碾压各类暴徒，看着反派那难以置信的表情，要多爽有多爽。故事结尾第一部的女主现身，酝酿着更大的计划，《魔女》宇宙未来可期。《狼狩猎》号称“海上《釜山行》”：一群十恶不赦的重刑范在转运途中发起暴动，没想到船上竟然有日伪余孽留下的生化人。当嗜血暴徒遇上开挂变态，那是即分高下也决生死，比的就是谁更狠谁更阴谁更暴力。这部电影要多凶残有多凶残，光人造血浆就用了两吨，与《断魂小丑2》并列为年度最重口电影。《孤岛寻踪》的观影体验非常别致，开头-暴风雨围困孤岛，杀人犯掳走儿童，标准的犯罪惊悚片；中间-硬核大妈以退休间谍的技能大杀四方，标准的特工动作片；结尾-杀人犯身份揭晓，母子二人海滩对决，标准的家庭伦理片。整部电影给人留下最深印象的是海滩大战，母子二人在白色的海浪里以命相搏，汹涌的波涛难掩内心的悲凄，最终一切冤孽都消失在澎湃的涛声中。两个都不是冷酷到底的人，身不由己的母亲和童年创伤的儿子都有过错，但女性终归比男性坚强，老妈已经放下过去了。儿子却始终走不出童年阴影，最终死在母亲怀里，也算是这个终生缺爱的小男孩的最好归宿……《暂无出口》是很经典的“封闭空间”模式，故事重点集中在女主角如何在人群中分辨罪犯，然后寻找同盟，展开自救。影片的剧本比较扎实，细节设计很多，各种反转让惊悚氛围持续走高，处于绝对劣势的女主，最终凭着过人的智慧和勇气实现反杀。人类对野兽天生的恐惧让动物恐怖片风靡全球，曾经的电影界充斥着大鲨鱼、大鳄鱼、大蟒蛇和大狗熊，狼群也偶尔出来客串一下。其实，动物与人类不同，它们只要吃饱了就不会恶意杀戮，除非你挑起了它们的“复仇本能”，比如一只老虎的幼崽被狼群杀害了，那这只老虎会在一段时间内，对它遇到的所有狼类进行无差别攻击，这就是复仇本能。《野兽》里的那头嗜血雄狮，就是因为偷猎者的暴行才无差别袭击人类，这部电影用非常复古的方式再现了动物恐怖片的荣光，惊吓之余还充满反思，就凭这点也值得推荐。坠落山区的美军飞行员，在阿富汗游击队的围剿下，闯进前苏联的废弃基地，意外发现像毒液/舔食者一样的外星生物……丧尸片特别适合解构和隐喻，《巢穴》的故事至少包含三重内涵：明面上黑了苏联，把苏联入侵阿富汗的原因说成是为了霸占坠毁的外星飞碟；实际上黑了美国政府，那些所谓的恐怖分子就是美国人自己养大的；最后还揶揄了阿富汗游击队，苏联人来了他们是炮灰，美国人来了他们是炮灰，外星生物来了他们依然是炮灰……小区恐怖片指的是发生在身边的恐怖故事，类似于你居住的小区发生了神秘凶杀案，你家附近的学校发生了儿童失踪案等，这类故事格局都不大，但因为突破了人的心理安全区间，显得格外恐怖。《监视者》的女主是在异国他乡遭遇的跟踪狂，语言不通的环境加重了“他人即地狱”的氛围，公寓里像巫婆一样的老太太和跳脱衣舞的女邻居都成了女主的负担，而女主的未婚夫和警察都认为她只是不适应环境，甚至批评她反应过激，女主只能独自面对逐步升级的跟踪狂。影片很精致，值得推荐。“如月车站”是日本现代最知名的都市怪谈，所以笔者对这部电影充满期待，可惜好好的都市传说被拍成了“冒险开挂片”。女主因为采访过“如月车站”的幸存者，提前知道了异世界的运行规则，当她来到如月车站后，便利用规则开挂通关，最后来了个反转。整部电影非常套路，唯一有趣的是片尾彩蛋：前代幸存者的侄女也来到异空间，碰见被困于此的女主角，两个熟悉规则的人只能逃出去一个，开挂大战一触即发。日式恐怖和泰国恐怖片曾一度撼动西式恐怖片的江湖地位，可惜二者都后继乏力，没能将影响力贯彻下去，今年西式恐怖又诞生了三部高质量作品。《珀尔》又名《欲珠》，是上半年大热的复古恐怖片《X》的前传。《珀尔》的类型元素不多，更像是一部严肃的心理肖像片，旨在挖掘农场杀人狂的心理成因。电影以标准的美式主旋律开场，恢弘大气的弦乐搭配宁静祥和的田园风光，女主站在希望的田野上露出甜美的微笑，农场的小动物都是她的朋友……然而扭曲的音乐迅速打破幻象，我们发现童话般的生活是假的，女主的笑容也是假的，她不停地编织梦幻泡泡自我催眠，为的就是抵御绝望。可现实总是戳破她的伪装，她寄希望的所有人都让她失望了，包括她自己。电影结尾美式主旋律再次响起，女主在扭曲的音乐里对着镜头笑了3分钟，她把一生的际遇都浓缩进最后的3分钟里，压抑、痛苦、变态、不甘，最后只剩下无尽的悲凉。她注定一辈子活在失望里，任何希望都像那张电影胶片，风一吹就没了。她什么都没抓住，只能攥紧那柄斧头……如果说《断魂小丑2》的营销是无心插柳，那《危笑》的营销就是有心栽花。《危笑》的主演在美国职业棒球比赛的看台上全程保持诡异的微笑，这份诡笑后来又多次出现在新闻采访的背景里，极大挑起了人们的好奇心。《危笑》的影片质量也为这种营销方式托住了底，上映后非但没有翻车，还形成了二次传播效应，让“笑死人了”成为风靡全球的热梗，最终以1700万的成本赢得2亿美元的票房，堪称今年最成功的营销典范。影片层层递进的剧情结构与层层向下的房屋结构组成第一层双关，暗喻危机逐步加深。底特律日渐崩塌的楼市与凶手逐步开发的地窖组成第二层双关，暗喻脱离文明走向野蛮。男性与女性组成第三层双关，男性即是女性的加害者又是同盟，女怪物即抓了女主又救了女主，那么谁是文明谁是野蛮。艺术类恐怖片的好处在于精致、深刻、先锋性，充满大胆的想象力，但有一定的观影门槛，很多影片节奏太慢，主题不明，显得很闷。导演亚力克斯·加兰执导过《机械姬》《湮灭》和《开发者》，三个都是极具风格和思辨性的高概念惊悚片，这次的《男人》则更进一步，加入了大量社会隐喻和两性思考。电影前半部讲述拥有家暴创伤的女主到乡间别墅隐居，茂密的森林与近乎封闭的地理环境，映射出女主的生命力和心理状态，后半程千人一面的“男人们”登场，把女性被凝视、被跟踪、被威胁的困境一一展示，结尾那个男人分娩的桥段堪称年度电影奇观。《不》介于商业片和艺术片之间，类型片观众能看到各种奇观，艺术片观众能领会各种隐喻。笔者最喜欢的还是那个飞碟生物的设定，平时在云中待着不动，有固定的狩猎区域和饮食癖好，能量强大但智力不高，这大概是近十年来最有意思的外星生命体。《坠落》这类电影无法以恐怖片的特色来归类，但又很吓人。我们在前文中提到了猛兽，鬼魂，恶魔，邪教，杀人狂，独裁者，外星生物等，这些影片里都有一个吓人的“客体”，主要针对人的精神层面，但《坠落》不同，它主打的是“恐高”，挑战的是人的生理极限。笔者虽然是在电脑上看的这部电影，但仍然数次被吓的丹田颤抖，这种观影体验是其他恐怖片很难给予的。《坠落》百分之八十的戏份都集中在高塔顶端1.5米见方的小平台上，而这座600米的高塔并非电脑特效，是真实存在的。尽管发挥空间十分有限，但主创们充分利用了高塔上废弃的卫星锅盖，顶端的灯泡，盘旋的秃鹫等细节，让剧情变得丰富饱满且合乎逻辑；在人设上也下了很大功夫，女主内心深处与亡夫与闺蜜的隐晦矛盾，在极端环境里被释放出来，克服心魔的自救还带有某种“体育精神”。总之，在如此多的限制条件下，《坠落》依然把故事讲的跌宕起伏、惊心动魄且触动人心，有种“螺狮壳里做道场”的精细感，十分推荐。即便这部影片的“诅咒论”为它招来不少恶评，但客观来说，论影片的传播度、讨论度、剧情质量和吓人程度等，《咒》一定是今年最称得上“现象级”的华语恐怖片。《咒》上线网飞时，播放放量全系统排名第三，妥妥的破圈之作。恐怖片与区域文化是强绑定的，有很高的文化壁垒。西式恐怖片风靡全球主要靠的是剧本、表演、工业系统等技术层面，纯靠文化征服东方观众的其实很少。如今，《咒》用“东方民俗”的内核征服了西方观众，突破了这种文化壁垒，给我们东亚恐怖片争了一口气，这个成就值得称赞。以上，就是2022年那些让人印象深刻的恐怖片大回顾。
又一年即将结束，你今年最喜欢的恐怖片是哪部呢？你对明年的恐怖片有什么期待吗？
