与十四位大佬畅聊2022和未来｜CEIS年刊《咬定青山》首发

平台篇

1、《好内容能赢回人心，也能给人信心》

无论外部环境如何，用户，我指的是超大群体的用户，对于笼统概括的好内容是有持续的需求在的，不太受外部各种环境的影响。之前有人唱衰长视频，说疫情弄得大家没心思或者没钱或者怎么样，现在来看，达到一定质量的好内容还是可以得到绝大多数用户的认同和消费的，长视频的高溢价时代还在，用好内容还是可以赢回人心的。

2022 年综艺的挑战主要是没法拍。大家都知道，剧的拍摄是固定一个地点、一群人在一起，只要没有太多外部输入，还比较安全。综艺不是这样，经常是到一个地方、再到一个地方，大家从各个地方飞过来，所以2022年就比较麻烦，我想2023年应该有很大的改善。

在内容筛选和创意分析以及对作品未来商业价值的预估上，智能工具也很有帮助。比如有编剧跟我们合作，立项的时候把剧本放到平台上，剧本一共多少字、分了多少集、要做多少场、每场对应几页纸、各种景分别是多少，系统全部都可以自动跑出来。那制片人在管理的时候，就不会讲“我觉得男三的戏份有点少”这种模糊的感觉，男三的戏份是能统计出来的。他的戏份要不要加、加到多少，系统也都会给出参考，相当于用数字赋能创作。

王 莹

《斗罗大陆》IP总负责人

2、《2022年，更加回归用户需求本身》

不同媒介形式对IP叙事乃至各方面的能力加持是不一样的。比如动画，特别燃、炸，很多真人拍不出来的东西动画是可以实现的，它充分满足了人们的想象力。但是剧集可以做更深刻的人物刻画，它在叙事上更饱满，在这方面动画很难替代。所以我们在做长线 IP 开发时，会充分考虑到这种内容形态的特点和对应的人群需求，以及在叙事方面的一些独特性，把 IP 的用户渗透和影响力做到最大，从而使IP的商业价值也保持持续增值。

授权商品它本身是一个好的产品是非常重要的，所以在做合作伙伴选取时，对于潜在合作伙伴以往产品的品质，包括制造端、供应链端，我们都会进行考察，确保这首先是一个过硬的企业制造商。

适合和线下业态做结合的IP第一要有较强的辨识度，跟现实生活有较强的差异化。比如二次元文化、古风文化类的 IP，就会更容易引发用户沉浸式体验的需求。这个辨识度不光是视觉上的，还有设定上的。第二，它也要有一定的用户影响力，否则如果需要用户从 0 开始认识，就比较难起到吸睛和引流效果。

剧集篇

王一栩

恒星引力创始人、CEO

3、《以热爱传递最正向的价值观》

你可以看见我们公司的作品通常不会是突然出现的，一般是几年前公布了，然后经过一段筹备期就会开机，不管是《苍兰诀》还是《狐妖小红娘》都是这样。我希望我们的爱好从来不是三分钟热度，而且也希望是对可计划的内容进行创作。2022年我们的原计划是要开三部《狐妖小红娘》，现在只开了一部，还有两部会在2023年三月份开机。不只是因为疫情或者一些客观原因，而是整体规划向后推了。

对于题材来讲的话，我们更多关注的是我们团队喜爱的题材，因为只有我们足够喜爱，传递价值观的时候才能够想得足够缜密，才能够让这个内容产品足够强。像我们做的东方幻想系列，整个系列都是我们自己非常喜爱的品类，我们自己在这个类型里看了各式各样的内容，我自己也有长期爱看的漫画，所以我们现在漫改做得也比较多，还有一些项目之后还会陆续官宣。

我们开发的所有IP都是我们公司签约作者的IP，这是我们规则之一，这个规则就在于我们的“恒星计划”，我们的导演、我们的编剧和我们大家都要拧成一股绳，把这些优秀作者的内容更好地开发出来。

杨 阳

导演

4、《影视行业在寒冬里快速成长》

我觉得不是说再去感叹影视寒冬，而是要做好过长冬的准备，要适应和接受当下的温度已经是常态。我心里觉得一切都是最好的安排，也觉得从前几年行业过热，到现在的降温，这个过程中间大家会有一些不适应，包括有些公司倒闭了，有些人离开了，但是我觉得我现在已经适应了冬季的温度，在这样的寒冬温度里，我可以随时保持冷静、保持谨慎，如履薄冰的状态可以让使我们走得更稳一些。

将夜》和《梦华录》都是平台S级项目，从《将夜1》到《将夜2》，预算就压了很多，到《梦华录》又压了一些，可以说从《将夜1》到《梦华录》的制作费是大大降低了。不仅制作方面，还有剧本创作、整体项目的审美把控，其实要求都更高了。

在互联网影视蓬勃发展之前，我们的概念里没有分男女频，这个说法可能是从网文开始的，被用到了网剧上，对我来说没有什么关系，不会因为这样有指向性的标签去选择作品。作为一名导演，其实我是没有性别取向性的，我只是一个中性的人，就是一个人而已，我只选择让我心动的作品。

曾映雪

完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人

5、《行业阵痛期令创作者回归本心》

我感觉行业整体的制作水平在提高，创作生产结构在逐步优化。具体一点，从市场角度来说，减量提质、降本增效是关键词，并且促使大家调整经营策略，平台控制成本，抓头部、减腰部，分散风险，谋求良性发展。未来优质内容的机会将更多，“好故事、真情感、剧本扎实”的作品可以更多地杀出重围。那么从内容创作角度来说，找准选题、讲好故事、拍出精品是关键词。

现实主义在今天中国影视行业乃至整个文艺创作领域的语境下也有了微妙的新变化，中国影视工业发展到当下的阶段，能引爆观众热情、延烧成为社会现象的作品，一定是在某个现实问题上引发了观众的共鸣共情，“现实主义+个体命运+人文关怀”成为当下内容破圈的三板斧。

对于公司来说，没有绝对的“大中小项目”概念。我们努力的目标是做“叫好又叫座”的剧集，精品化是我们的一贯策略，我们也是以某类题材领域中的“质量头部”去要求的。另一方面，不同题材、类型的剧所对应的体量本身也是不同的。比如说青春校园题材，或者一部12集的短剧，成本都可以估算出来的。我们更重视在不同类型题材上选择最合适的体量去做项目。

综艺篇

陆伟

灿星文化副总裁、导演

6、《2022年一整年都在“拼刺刀”》

如果用关键词来概括的话，2022年一整年都是在“拼刺刀”，跟整体的趋势变化、平台方、客户、观众的预期以及同行去“拼刺刀”，因为2022年的形势非常艰巨，在这种情况下，但凡没有项目能够立足，可能整个团队都会濒临崩盘，所以每一步都走得非常小心谨慎，同时又得豁出去打仗的那种感觉。

客户也希望自己的品牌形象、甚至线下活动受到年轻人喜欢，那怎样通过节目给这些提供思路和办法也是他们关心的。倒不是指带货，而是打造更多的消费场景，如果品牌能和节目的视觉、环境达成一致，客户就会觉得比较有想象力。此外，现在但凡是总冠名的客户都会有策划专案，内容包括节目的模式和赛制里有哪些是特别契合品牌形象的，节目吸引的目标群体怎么跟品牌的核心理念产生强绑定。

到目前为止，我认为从综艺内容端到电商营销端，它的转化方式还比较单一，就是依靠参加节目的明星或选手去完成电商营销行为，这只是初期状态。

越做就越会发现，对现在的年轻人来说，同好文化是很重要的，如果要以年轻人为用户群，对同好文化进行更好的视觉表达、综艺编剧和模式上的策划才是以小博大的一种方式。

易骅

日月星光董事长

7、《市场降温后回归内容，在学习中颠覆认知》

现阶段，用户的注意力是被极度分散的，所以不管是影视还是综艺，都需要达到头部的体量才能有相应的影响力，因为现在不是说中腰部的综艺就是中腰部的流量，而是可能什么流量都没有，性价比比较低，我觉得未来还是头部综艺的机会更大，创意的领先程度、制作的精良度，包括阵容等方面，都是更强的，只是现在头部综艺在数量上没有那么多了。

头部综艺最大的变化是艺人成本下来了，整体的制作体量也在下降，用比过去更少的制作成本去把节目做好。但头部这个概念依然存在，因为头部本身不是以预算高低来定义的，而是包括节目的影响力、大众的价值共鸣观众的期待等等，这种情况下，成为头部会更难。

我们一直在尝试新的玩法，做了很多长视频综艺，但并不意味着公司只能生产某一类产品，根据用户习惯、平台的改变，要产生的娱乐产品的类型是不一样的。这个过程其实蛮痛苦的，因为它充满不确定和自我怀疑。我相信每个内容人都有不断打破自己内容边界、想要创新的驱动力，但问题在于，第一，你是真的会了吗？第二，你看会了理解了，做出来的东西能不能达到预期？

直播电商篇

黄贺

交个朋友创始人

8、《直播电商行业已走过“个体竞争阶段”》

过去的两年多，我们跟抖音的合作非常愉快，非常感谢抖音一直以来的支持，未来交个朋友会保持和抖音平台的良好关系，继续做好抖音全域兴趣电商，服务好更多的品牌和消费者。目前，交个朋友在抖音开设超过19个垂类直播间，都取得了不错的成绩，去淘宝直播意味着，公司可以多一个卖货的平台，服务更多消费者。

得益于供应链管理、流量的分发营销及主播孵化的精细化运营，我们目前的毛利率已经能够达到交个朋友、商家和用户三方获利，在保有三方获利的前提下，交个朋友还在精进更多的供应链，尽可能减少销售过程中额外链条。

其实，海外整个电商环境的阶段，包括交个朋友在海外的优势和国内完全不一样。在业务本身，中国的创业者是比较厉害的，擅长做直播的经营和方法论，基本在60分以上。但出海业务会考验团队全方位的能力，包括组织能力、战略能力、执行能力，是所有做出海电商公司的劣势。其中最难的问题就是跨国团队管理，我们现在有40多个印尼员工，如何管这些员工？就涉及语言、工作习惯、信息获取、各种业绩指标管理手段等等。

雷彬艺

无忧传媒CEO

9、《告别高速增长，MCN进入精细化运营时代》

刘畊宏在推广健身和健康生活方面有自己的梦想，确实2022年他实实在在的带动了全民健身，这让我们感到很骄傲，同时他现在每场直播同时在线仍有20-70万人，场观千万左右，说明大家很喜欢，先做好短视频和直播内容，给品牌种草，做品宣也是很好的价值贡献，他偶尔也会带带货，只是当下还不是放在主要事务上，艺人并不是只有带货这一条发展路。

不管一个人想唱歌、跳舞、打赏、知识付费、带货，只要他们想做网生内容，我们都能支持，并且把逐渐把每一个变现通路打通。同时我们不断发现好苗子，培养好苗子，我们去挖掘他的潜力，并把潜力放大。并且，我们让流量能够互动，形成“老带新”的体系。

长期来看，成功的艺人基本都是需要好的经纪公司或经纪人合作的，哪怕是传统的艺人经纪也是如此，一直以来艺人的思维方式更加感性，需要经纪公司的理性管理，做好发展规划、引导和运营。所以在新媒体领域的MCN也是会长期存在的，且对于新媒体艺人来说更重要。当然MCN公司也需要不断提升自己的运营能力，成长体系等。

谢如栋

遥望科技董事长兼CEO

10、《2022，遥望开始进入“成熟期”》

之前大家普遍认为明星主播的优势只有流量和热度，经过了从娱乐圈到电商圈的野蛮生长后，现在大家对明星主播的评判维度更多样化。比如高信赖度的商业价值、可持续传播的营销价值、受过规范教育的执行能力以及履约精神等等。遥望在明星运营上的经验其实很简单，公司以平常心对待明星，把明星当同事，当战友。不要一心想着榨干他们的商业价值，也不要过度神化他们的影响力。

我们在19年进入最早的是快手，在快手平台上，既有公域快速成长性，又能积累私域运营经验，所以我们学到了私域的运营方式，也学到了公域如何快速引流的方式。这为后来在抖音与淘宝的运营夯实基础。三个平台最大差别是，淘宝私域比重大，抖音公域比重大，快手私域公域接近五五开。

数字技术在前端能让直播更多元化，比如我们此前尝试的孪生主播技术、虚拟人主播等等。在后端则能提高人效，减少很多原本由人工完成的繁琐步骤，支撑标准化流程的有效落地，从而推动业务快速前进和可规模化复制。

元宇宙篇

马 杰

百度副总裁

11、《元宇宙仍处“初级阶段”，五年后才是新起点》

声音在元宇宙中扮演了重要角色，支持元宇宙中最自然的基础交互，提供重要的远近位置和空间线索，以及由被动声音所带来的沉浸感、拟真感。但是，理想与现实的差距巨大。对于计算机来说，真实世界种种的声音反射过于复杂，所带来的计算量也十分庞大。尽管我们尝试让AI在真实声场里做训练，但距离大自然的鬼斧神工还有漫长的路要走。

我们认为，现实世界和虚拟世界是紧密相连、虚实相生的。元宇宙没有任务列表，其目标是模拟现实社会，具备更强的开放性，并主张发挥我们自己的主观能动性。由此，在希壤的设计逻辑中，最初便采用了分布式的、可无限扩展的底层架构，这是符合现实世界的，并非像《头号玩家》一样，人们只是躺在椅子里打游戏。

元宇宙被认为是WEB 3.0时代的典型代表，如今关于其的舆论正在经历降温和去泡沫化的过程，公众关注的焦点也逐渐从元宇宙的概念转向具体的落地实施。毫无疑问，这种变化对于行业的健康发展是积极的。只不过，理想愿景和现实发展之间需要时间的沉淀，不论外界风云变幻，我们都需要保持信心，保持定力，做好基建，做厚技术，为元宇宙的真正到来做好准备。

李 笛

小冰CEO

12、《CG建模的数字人是“唯物”的，小冰是“唯心”的》

当我们说数字人的时候，说的是自驱、交互和内容生成。这是一个比较大的分野。如果只强调外观，那么过去一年的时间，这个领域并没有降低成本，而是大幅度降低了利润。这个领域迅速进入了一个红海的状态，互相之间杀价杀到利润非常低。因为这个领域的技术同质化很严重。

我们有几个要求。第一，我们不做系统集成。第二，我们不做硬件，只做纯软件的收入。我们目前的收入来源是B端。因为我们在微软的时候看过太多案例。比如，一个安防系统门店的价值是4000块钱，那是因为这个安防系统硬件就值得4000元。我们关心的是，除了硬件以外，软件的部分是否能卖出去钱，以及能卖多少钱。

实验室中的数字人单就对话质量，以及对话轮次，有很多比小冰更好的，但是大多数都很难落地。因为落地涉及到两个问题他们主要面临的难题，一个是成本，一个是安全性。尤其是对话安全性方面，一旦出问题，很难解决。所以归根到底，安全性一定是小冰公司的第一原则，我们宁愿牺牲一些文本上的丰富性，也不希望小冰框架在安全性上出问题。