你的老朋友罗杰·狄金斯又来了。
作为当代最杰出的电影摄影师之一，罗杰·狄金斯获奥斯卡最佳摄影提名14次。在2018年凭借《银翼杀手2049》获第90届奥斯卡最佳摄影奖，他是摄影界的“无冕之王”，也是科恩兄弟与山姆·门德斯的御用摄影师。
下面这段视频中，罗杰·狄金斯亲自讲述他的6个摄影建议。正如狄金斯老爷子自己所言，他的风格就是没风格：
罗杰·狄金斯
有些人困惑于什么是好的摄影，弗雷迪·弗朗西斯说：“有好摄影和差摄影，也有适合电影本身的摄影。”
给予每部电影独特的风格
狄金斯从每部电影中提炼出一个新的视觉风格，使观众沉浸在故事中。“如果影评人评论电影时没有提及摄影，也许比提到了更好，这意味着摄影达到了它应该达到的效果，因为电影是一个整体。”
《007：大破天幕杀机》
《逃狱三王》
《席德与南茜》狄金斯寻找的是有情绪含义的影视参考，而不是独树一帜的视觉风格，这使得他的作品更加深刻。“角色的那种情绪，那种与摄影师相通的情感联结，这些视觉参考都在影响着我，甚至我在创作的时候都没有意识到这一点。”
有情绪意义的视觉“我会在前期准备上花时间，想出解决方式，从技术上实现它。比如在拍一场打斗戏时，摄影师需要去堪景，决定究竟要拍哪些镜头，并且在哪个时间段进行拍摄。”
太阳从哪边升起，就从它的对面开始拍
太阳从哪边落下，也从它的对面开始拍
将场地的限制转化为优势固执是危险的，太过随便也是危险的，狄金斯欣然接受“意外之喜”，因此成就了荧幕上更多的“精妙时刻”。狄金斯很喜欢康尼经常称之为“意外之喜”的时刻，“比如在拍摄一个场景时，突然一束光从窗外一闪而过，就算不打算用那束自然光，我也会突然觉得，对就是这样，所以我会去掉那个光源，用有同样作用的台灯来保证连戏。”
《老无所依》中自然光的使用
《肖申克的救赎》中一束光成就的经典这让狄金斯能够对表演做出最自然的反应，也能让他完全掌控最终的画面。“这关乎镜头运动和构图，在我想要处理拍摄中即时出现的情况时，如果还需要花时间去跟负责拍摄的摄影师沟通的话，可能就无法实现这一点，因为我没法在摄影师正在拍摄的时候告诉他，所以我更喜欢亲自掌机。”
狄金斯更喜欢自己掌机狄金斯认为，透过100mm的镜头与透过27mm或者接近21mm的镜头去看一个人，对于观众来说是完全不同的效果。
狄金斯的镜头选择让观众身临其境“摄影就是你要把观众置于何处，在某种程度上，这是要比最终画面看起来如何要重要得多的。”“罗杰·迪金斯的十条摄影成功经验”
电影摄影师是一个视觉化的工作，是导演在现场最重要的帮手。我先是学习平面摄影，然后去了英国国家电影学校学习。
我觉得更重要的是感受这个世界，真的。摄影这个事情是无法拷贝的。这份工作就是你看待世界的方式。也许这听起来有点自命不凡，但我觉得人生经历总是比专业知识更重要。我是一个非常挑剔的人，我通常只对剧本所打动，如果脱离了剧本，我根本不喜欢拍摄一个动作片。所以，我会去认真地挑选将要面临的工作，因为一个电影将会前前后后花费你很多时间。我刚从安吉丽娜.朱莉导演的新片《Unbroken》的片场回来。这个项目，一共拍摄了6个月，但是非常值得，我很喜欢，但是真的很难拍，每天要工作很长时间，往往你一周要工作六天，并且离家很远，有时候不得不做出牺牲。（这段关于辛苦的描述，在没有八小时工作，没有工会的大陆影视圈，大家可以自动略过）我与科恩兄弟的关系可以追溯到很长一段时间。我们只是有点投缘，我们是很好的朋友，所以我会跟他们做任何事。
我喜欢和萨姆·门德斯在skyfall中的合作，其他人的邦德系列电影也许我就不回去了。他有不同的看法，而且我认为电影是是脚本驱动的，这也正是吸引我的原因。我推掉了后面一部邦德电影的邀约，相当的为难。我很喜欢和萨姆·门德斯工作，但是我觉得我可能很难再提供更好的想法，我想看看别人会做成什么样子。我的妻子在我拍一部电影的时候，她就会那里旅行。我们在平时总是商量某个活是不是应该接，这对我来说很重要。仅仅是学习如何打光，如何复制最好的，这是没用的。我们始终要选择自己的方式去处理场景，选择镜头，构图，摄影机的运动。所以，我认为这是一个人发展中非常重要的过程。你要去发展你的存在方式，否则，你在做什么呢？我记得，当时我拍完《肖申克的救赎》，一个资深的摄影师评论说“拍的很好，几乎没有打光”。事实上，这是一个反义的表扬。当时大多数的场景都是在监狱里，非常黑，我用了很多光去创建监狱的样子，但是最后却看不出打光的痕迹。因此，一方面，你要照亮空间，可以看到演员的脸，一方面，你要去建构一种去情绪，你在为演员和观众创作一个视觉中的世界。在一个伟大的电影里，灯光的成功占了很大的比重。当你在拍摄一部电影的时候，他将会花费大量的时间，甚至一天工作12，14，16，18小时，你非常累，并且经常希望可以快一点，但是如果你的意志力不够，偷工减料的话，一定会后悔的。这种时候，你会想没关系，到了后期可以处理，也可以不错。但是往往后悔会等着你。如果任何不符合电影情境的东西或者光线出现在画面里之后，这些东西会把观众带出戏。为什么我们要活着？最重要的就是要持之以恒，因为谁持之以恒谁就能创造独特的东西！你必须跟上新技术，科技变化很快。如同电影胶片转数字，技术的发展就像斯坦尼康一样流畅的过来了。我们现在有各种炮，各种飞机，让我们的摄影机运动的可能千变万化。还有3D.4K这样的技术。技术一直在革新，但对我来说没什么，因为我们依然要通过光线去讲故事，用摄影机运动去讲故事。我依然关注如何用镜头讲故事的本质，科技的发展是手段而不是目的，他就像是画笔。不要在意穿什么可以显示你的地位和重要，穿的让你自己舒服，然后去工作就好了！电影的拍摄是很辛苦的，在奋斗的历程里，你会和其他人产生一些冲突，为了完成这项工作，但总体而言，我不会做别的，我喜欢这些经验，如果从结果上来说你真的完成了让你满意的东西。我不知道后面会发生什么，但是，我真的热爱我的事业，到目前为止，我认为我有很多事情需要做！
当技术发展到今天这个高度的时候，有可能给予我们巨大震撼的电影，应当与自由的数字摄影技术相辅相成。
为此，后浪电影邀请摄影师沈乔开设了一门全新的摄影课程。从摄影原理到摄影实践，带领大家在数字影像时代拍出电影感！
