光鲜亮丽的广告人是怎么“凉掉”的?
*本文为「三联生活周刊」原创内容
Sam是中国第一批科班出身的广告人。从业20年,他经历了中国广告发展的黄金时代,做到“媒介总监”的职位,也见证了行业的衰退——在疫情前,Sam所在的公司就开始酝酿裁员,疫情一来,加速缩减开支,2020年裁员三波,Sam属于第二波。
在Sam看来,以创意为核心的广告业,在中国还没来得及更规范地发展,就在媒体平台和计算机技术的革新中,面临工业化转型。很多问题,就发生在转型之中。
以下是Sam的讲述。
讲述 | Sam
记者 | 驳静
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我入行是在1999年,当时最有钱的客户是宝洁、联合利华这样的外资日化用品公司。再过一年,手机厂商广告量开始暴增,诺基亚、摩托罗拉和爱立信等激烈竞争了十余年,到2012年前后,传统手机广告业务萎缩。iPhone来了。我印象很深,2011年年会,很多公司的抽奖奖品里都有iPhone和iPad了。但iPhone不做广告。
《史蒂夫·乔布斯》剧照
汽车品牌成为大广告主,2005年是个发端,业内都知道,车企有钱。年广告预算,即使一些普通人觉得卖得很少的车,也有10个亿,横向看,可口可乐是16亿。
我以前的老板跟我说过,他说你要记住,广告公司有两种人,一种是广告人,一种是商人。商人就是只想赚钱,不管创意如何,只要客户高兴。广告人不同,作品一定要他自己满意,如果再能得一个奖,就很高兴。
以前广告公司的核心就是创意。我们原来开玩笑,说老板如果想撤出中国,第二天就能走,因为没有任何重资产,连车和打印机都是租的,就靠人,把人一裁,就能走了。创意人在公司里面地位也是比较高的,有的下午才来上班,穿着谈吐都很有特点,有的还能在客户面前也拽拽的。反过来说,客户找你,就是看中你的创意,图你能想出一个“big idea”。
《广告狂人》剧照
广告业,特别是在欧美国家,以前出过划时代的人物。就像李奥·贝纳这样的大师,改造万宝路香烟原来的女性印象,把它跟西部牛仔的粗狂和豪爽建立联系。相当于用一个创意改变了一个品牌的生命线。在美国,这样的经典例子还有挺多。国内也有不错的经典,比如说中国移动的动感地带,广告语是“我的地盘我做主”,顺应年轻一代的心理。创意人必须要有很深的市场洞察,要很了解消费者的心理动态,才能用简单的语句走入人心。
中国移动动感地带广告截图
10多年前,业内人士还很喜欢讨论起奔驰的一个平面广告。海报上一辆奔驰敞篷车,旁边只有路面和一些刹车痕迹,右下角有个小小的奔驰车标和车款,除此之外没有一句广告词。看的时候就很费解,你想讲什么。谜底是,这辆汽车太惊艳了,以至于任何车开过去,都忍不住刹车下来看一眼。你想明白这个idea的时候,会觉得真是厉害,怪不得能得戛纳广告节的金奖。但你也可以想象,这样的广告在市场上的反应是不太好的。
奔驰平面广告《刹车印》
对有的创意人来说,广告就是自己的作品,这样的人肯定是不屑于去抄袭剽窃的。出现剽窃的案例,很难讲具体是因为什么,这些年市场气氛演化方向是,大家都结果导向,创意人不受尊重,有些人就灰心丧气,一流人才留不住。传导到最后,就有各种问题,剽窃只是其中一种。
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网络媒体第一次突破我的想象是在2008年,那是奥运年,某门户网站是奥运官方合作伙伴,它来找我们谈,报价1000万,让我大吃一惊,因为当时网络媒体给人的印象是便宜。比如那阵子我们在做某日本电子产品,一年预算2.5亿,给网络媒体只有800万。整个市场,网络广告占比也差不多就是3%。
金融危机波到中国后,很多客户都在砍预算,网络媒体给的返点又比较多,再加上85后开始成为消费主力,网络广告占比就开始增加。到2009年底,气氛就全变了,网络媒体占比迅速崛起。到今天,网络广告占绝对优势了,有的客户甚至希望它能占到7成以上。
《疯狂的广告》剧照
渠道上的变化也带来广告形式的变化,到2015年已经很明显了,当时出现了一种广告形式,我们称之为“千人千面”,意思是,根据你的搜索习惯等,给你展示不同的广告,不光是品类,同一个品牌,呈现给不同受众的创意都是不同的。之前我们不是开玩笑说,如果你在朋友圈里刷不到宝马的广告,说明你很low。我意识到,技术正在改造广告业。
原来大家总讲一句名人名言,大意是说,我知道投在广告上的钱有一半是浪费的,但不知道是哪一半。这话是沃纳梅克(John Wanamaker,美国百货业之父——记者注)说的,那是一百多年前,广告业才起步。很长一段时间,品牌给广告人较大的空间去做创意,因为的确,你不知道销量中有多少是来自广告,因为环节复杂,无法追踪。现在可以了。不只可以,还非常强大。为此,业内人专门发明三个术语:trackable,accountable和optimizable,可追踪,可量化,可优化。有多少销量转化自小红书,有多少来自抖音,一清二楚。
既然效果可以量化,客户就会想,怎么样展示效果最优,那么,投放的时候就会不停换layout(展示),来测试广告点击率。
这种海量工作,不那么依赖创意人了。到最后就出现了一些新型的广告公司。它的思路是,客户只要给我一些素材,有机器帮你去做本来创意要做的事,拿到素材,拼装剪切出比如说100个不同的广告,每周换一个给不同的人看。所谓的“广告创意”被祛魅了,这对很多创意人来说是致命的打击。
广告创意的效果全面可量化,当然会反过来侵蚀广告人的创意空间,这个道理跟现在的电视剧有点像,剧本如果过份依赖于大数据提炼的爆点,那真正好的编剧创作空间也很受限。我有个朋友,是奥美的老牌创意人,得过不少奖。他说,我们这种人,现在只能去修钢笔了,要你去想Big Idea的时代已经过去了。
这些年,越是经济下行,客户越是强调效果,对广告的诉求也就越是直接。
有一年,我们去杭州,跟一个知名度不高的车企提案,4家公司比稿。目标是5000万预算,要卖5万台车。相当于一台车的广告成本是1000块,但我们查了它的数据,过去一年也就卖掉3万台车,广告预算还比这回多。横向比较,当时我们做的另一家知名车企,一年广告预算25亿,卖165万台车,一台车广告成本1500块。我们觉得你品牌更小,预算还更少,不可能实现,但还是去了。
我讲完方案,对方就说,你的方案我听下来是最醒目的,但你后面那几十页PPT,讲怎么怎么做营销,我根本不耐烦听。你就告诉我,怎么找到那5万人,上海能有多少,黑龙江有多少,把这个清单给我。结束后,我们就自嘲说,也别干广告了,去帮客户开4S店得了。这件事情的荒谬之处在于,如果我们真的能把5万个清单给客户,那相当把销售的活儿干了。
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中国的广告市场非常特殊,甲方绝对强势,代理公司没有制衡筹码,这就会造成很多失衡的情况。
在美国,广告公司有协会。大家说的“4A”,其实就是美国广告代理商协会的缩写。它将代理费标准制定在17.65%,假设客户拿出100块钱,代理公司得15块,85块钱花给投放。中国广告业刚起步时,代理费也是规矩的17.65%。费率固定的好处在于,大家只用拼创意和服务质量就行了。
规矩在2001年左右就坏掉了。与竞争对手的战场就是比稿。决定比稿胜负有三大因素:方案、价格和关系。方案好坏,很多客户没有多少判断力,方案搞不懂,看价格最直截了当,那么谁报价低就选谁。为了获客,大家竞相出低价,甚至出现过零代理。
报价比成本还底,怎么办,市场找到的方法是从投放平台拿返点。比如我在电视台投了1,000万,年底电视台返点6%。后来很多视频网站,为什么能从电视台撬走那么多的广告费,除了平台的变化,也因为返点高,甚至可以高到25%。这种时候,代理公司当然会拼命劝客户,说视频网站现在多好,你多投一点。
美国也有人这么干过,但被裁定为不正当竞争。我有个前同事,在一家印度广告公司的上海分公司工作,他跟我说,最头痛的就是没办法跟总部解释,为什么要给中国的广告代理公司和客户返点,甚至不给返点就没法做生意。在印度人眼里,这是商业贿赂,还会质疑,难道我们的产品不够好?到现在,这已经是默认的市场规则,根深蒂固,很难改变。总而言之,这个扭曲的市场竞争关系中,大家的心思都不放在提升方案,而是放在怎么打价格战上。
有一年我们去一家大型家电品牌比稿,他们叫了8家公司,比了之后,把每家报上去的媒体报价取最低值,再把所有的最低值相加,去问各个代理公司能不能接。最后给出的价格,你要做,只能倒贴。
另一个常见的不规范操作就是,代理公司需要为客户垫资。按理来讲,广告公司是一个代理商,它收到客户的钱,再支付给媒体。媒体如果要求预付,那么客户就要垫付。但在博弈之下,客户往往会说他们绝对不垫付,你代理公司想做我们的生意,那你们自己想办法解决。代理公司自己垫资就成为常态。
所以我们开玩笑说,以前我们拿下客户,靠的是策划能力,后来发现要靠购买能力,就是看谁的价格低,现在,靠的是垫资能力。行业内,垫付资金收不到客户支付,最后被拖垮的公司也是有的。
《西虹市首富》剧照
不过,与其说是甲方强势,不如说是乙方没有保障。像英、美、日这些国家,有行业协会,客户不守规矩,会被全行业联合起来抵制。但内地没有协会有这样的力量。
2007年我们做一家美国汽车品牌的业务,被欠了9000万。后来我们公司来了一个新加坡老板,在新加坡做过6年,在纽约做过4年,上任第一件事,就想把欠款要回来。他找我们几个总监谈拖欠原因,听下来,该做的都做了,但对方财务就是不支付。老板很生气,说要把客户告上法庭。一个同事摇头苦笑,说要是像他说得这么简单就好了。这个同事也是从香港过来的,已经熟悉这边广告行业的规则。
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在甲方如此强势的市场,我们广告人只好自嘲说自己是“神仙、老虎、狗”:像“神仙”一样能立马变出创意,干活时生龙活“虎”,“狗”一样委曲求全,叫干啥就干啥。我做广告20年,只有一次,甲方邀请我们给他们打分,沟通有无问题,有无让我们做无用功。而且它不是形式化走过场,全球代理商线上匿名打分。这个品牌是可口可乐。
可口可乐创意广告截图
甲方这种强势姿势,这两年出现一丝松动。
2019年,一家大型网络平台,发了一封邮件给我们业内很大的广告公司,要求付清所有欠款,否则,否则将封杀该公司代理的所有单子。我们老板说,他看了之后是“浑身一震”。这相当于媒体来帮你做规矩,是前所未有的事。本质上,广告公司也没办法,实际上这是在敲打客户。传统媒体时代,最强的电视台,也做不到要求广告公司和客户。
但无论市场几方如何博弈,像匠人打磨艺术品一样搞创意的时代已经过去了,广告人的个人英雄时代自然也就过去了。带着光环而来的广告创意人,你说奇人也好,怪人也好,很多也被逆向淘汰了。我们毕业时,进入广告行业,工资是税前1800元,班上最高的拿到了税前5500元,现在广告公司招一个毕业生,税前工资也只有五千元左右。没有那种光环了。
不过广告公司内部,同事关系倒比较简单,年轻人居多还是其次,主要是流动性大。2019年那年,我们整个集团4500人,一年流失率是36%,相当于三分之一的血液换了一遍。跳槽率高,勾心斗角就少,因为你干得不爽你就会走。也正因为如此,同事之间会有战斗情谊,年会上能见到又哭又笑的场面,这些都是广告行业热血的证据。
《广告公司男子宿舍的料理日常》剧照
现在的广告行业,更像是在工业化的流水线上,批量化生产大量点子。所以业内会有一些论调,认为广告业已经衰败了。但我不认同,我反而认为现在是转型期。就好比说翻译,我们怀念的傅雷和、董乐山这样的翻译家,这个时代不会有了。当你需要引进海量作品时,确实需要一套工业化的机制,去生产大量翻译作品。这个时代也许出不了什么广告英雄,但其实有它自己强大的一面。
编辑:王海燕/ 排版:踢踢/ 审核:同同
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