她的名字在时尚界如同数学公式般存在着，始终被研究，人们虔诚地翻阅那些旧杂志、旧照片，甚至搜索她的书籍和影像。Diana Vreeland 的孙子 Alexander Vreeland 说：「我的祖母不再是一个人。她是一个形容词。」没有灵感的人最终会寻到 Diana Vreeland 这儿，她的一句话，一个表情，如同博客般散落在笔记本上的细碎启发，对了，时尚界的人会说，Diana Vreeland 是第一位写博客的人。
Diana Vreeland 视风格为一切，「它帮你在清晨梳洗，帮你走下楼梯。风格即你，没有它，你一无是处。」她为日本艺妓文化着迷，觉得每个女性都能从艺妓的举止中习得一些风韵，她喜欢艺伎式的腮红妆，更是将对红色的热情发展成为其存在的一种证明。想要睡在香味中，就将枕芯注入香水，追求随身之物的平整感，就把钞票和面纸都熨烫一遍再放入包内，每天都把高级订制的鞋子擦亮，包括鞋底……Diana Vreeland 仿佛生来就要制造风格，引领先锋。1903 年 7 月 29 日，Diana Vreeland 出生于法国巴黎，母亲是社交达人，父亲是股票经纪人，DV 和妹妹从小接触着现代性的思潮，新鲜的艺术。二十世纪初最著名的芭蕾舞者是她的家中常客，俄罗斯芭蕾舞大师米歇尔·福金是她的恩师。然而少年时期的 DV 在母亲的眼中稍显平凡，她嘴唇开阔，鼻翼宽大，没什么醒目的气质，甚至还有点丑。不过 DV 小小年纪就品味独特，比起课堂传授的死板知识，她更偏向于芭蕾舞天然的纪律性。在布雷尔利学校读到第三年，DV 转而学习了舞蹈，可能正是这段舞者经历为日后独特风格的形成埋下种子，1922 年 1 月，杂志「Vogue」的版面恰好刊登出这位未来的杂志主编 ，文字评述道：戴安娜·达尔齐尔小姐，冬天最有吸引力的初次登台者之一。成年后的 Diana Vreeland 遇见了优雅沉稳的银行家 Reed Vreeland，两人于 1924 年完婚，并育有两个儿子。DV 在日后的采访中想起初次遇见丈夫的场景：Reed 让我觉得自己很漂亮。我相信一见钟情，因为它就发生在我身上。
1929 年，Diana Vreeland 跟随丈夫搬到了伦敦，她在那里经营一家内衣店，并且凭借独特的眼光和先进的剪裁设计结识到许多有名的客人。这里面就有温莎公爵夫人和可可·香奈儿。人们以 Diana Vreeland
的想象力为食
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23 年的时间
奠定 Harper’s Bazaar 风格
如果用时尚纪年法，大概是 1936 年，33 岁的 Diana Vreeland 作为 Harper's Bazaar 专栏作家开始她的时尚生涯。
接手 Harper's Bazaar 后，Diana Vreeland 为它开设了一个名为「你为什么不...？」的专栏：「你为什么不把你的孩子变成一个公主来参加化妆舞会？」据说当时 Diana Vreeland 正在跳舞，杂志主编卡梅尔·斯诺上前问她是否有意愿到 Harper's Bazaar 工作。当 Diana Vreeland 表达自己缺乏工作经验时，卡梅尔·斯诺说：「但是你看起来好像对服装很有想法，为什么不试试呢？」
「why don’t you？」一句礼貌性的劝意，彻底打开了 Diana Vreeland 的脑洞，人们难以想象在此后的三十年间，「why don’t you…」成为 Harper's Bazaar 热火的专栏，由一个个简短的问句激起了无数簇新的可能性，这些时尚的岔路引导人们探入眼前事物，重新发现生活中的另一个自己。「why don’t you…」专栏的页面排版运用倾斜的角度，使得疑问在纸间跃出，Diana Vreeland 以她的视线打破常规堆积出的陈旧感，去捕获那些最新鲜的组合，将时尚的体验代入时间和空间的多种尝试中去。
正如后来的媒体人评价：当战争封锁了来自巴黎的时尚新闻时，美国设计师就像天芥菜一样向更近的太阳低头，人们以 Diana Vreeland 的想象力为食。在 Diana Vreeland 出现之前，女性外出工作普遍被认为是贫困和不体面的象征，然而 DV 以她的时尚感，召唤出那个时代的女性关于美的丰富认知，女人们开始愿意外出，在风格摸索与造型试探中，走向生活的时尚一面。一双超前的眼睛提示着一场风暴般的僭越，Diana Vreeland 第一次把比基尼穿到一个模特身上。没有人同意，Harper's Bazaar 的前编辑说：我们从来没看过暴露出这么多肌肤的衣服。Diana Vreeland 则以一贯的信心回击：你们这样的态度，就像文明倒退了一千年。没错，DV 以自身先验的审美再次印证：「比基尼是自原子弹爆炸以来最重要的事情」。1963 年 Diana Vreeland 受够了「Harper's Bazaar」不会浮动的薪资待遇，她选择去到「Vogue」担任总编。这一次，DV 像一针兴奋剂般，为「Vogue」注入惊人的激情。重新度量被视为缺陷的身体特征，身形瘦削的短发模特、满脸雀斑的少女、鼻翼浮夸的侧面，这些无一例外使 DV 感到亢奋，「如果有缺点，就放大它们」。派遣专题组在日本寻觅最有棱角的武士，为了演绎亚洲男性与西方女人的风情之爱。去非洲寻找象群，混入优美模特，制造极具张力的显影，这就是 20 世纪著名的时尚大片「与大象共舞」。发掘新鲜的异域超模，那些轮廓好像并非时尚界的主流，但 DV 闪烁的灵光总是会投射出一种「被选中」感，人们心甘情愿的忙碌，被 DV 释放的空前想象所折服。经 DV 发掘的模特，会马上收到好莱坞的邀请，当年 Manolo Blahnik 能够成为今天的奢侈名牌，也离不开 DV 的青睐。David Bailey 说：我曾经称她为盲人老蝙蝠，有一次，我花了一整天时间和 Penelope Tree 一起拍两张照片。DV 却告诉我说：「它们很棒，但我们不能使用它们。」我问她为什么。「看看嘴唇，」她说。「嘴唇没有倦怠感！」
谁会知道 Diana Vreeland 的脑海里到底在想什么？她的手势和眼神仿佛就是最清晰的指认，总能以精准的直觉分开庸常和高亮，将极具魅惑的瞬间挑出。当 60 年代接近尾声，美国癫狂狂热的享乐时代也被画上休止符，DV 的狂想无法继续转动大众视野，而不吝成本的制造时尚也让 Vogue 开始转向负债。1971 年，与「Vogue」相伴九年之后，DV 遭遇了一次未被提前告知的解雇。此时至爱的 Reed 也因病去世。「我才 70 岁，难道要退休养老吗？」失去丈夫与自己的作品，人生遭遇了急转，为暂时区隔痛苦，DV 从大众视野淡出。也正是在 DV 离开的四个月间，大都会博物馆首席策展人西奥多·卢梭向博物馆馆长托马斯·霍文提议，任命 Diana Vreeland 为服装学院特别顾问。1973 年，一场名为 Balenciaga 的展览再次使时尚业感受到轰然一震。Diana Vreeland 唤醒了大都会博物馆沉睡的服装学院。「我们不得不将节目保留九个月，人流如此之大」。服装学院以浪漫的姿态迎来时髦的人群，批评者也跟随热量涌现，他们埋怨 DV 将严肃的博物馆变成了可笑的娱乐场，但知晓这一切的博物馆策展人会觉得 DV 是学者，是造雨者。因为跃升的关注与人流，服装学院开始得到大量捐赠与资金支持，过去鲜有问津的博物馆服装学院，彻底摆脱枯燥与乏味，如初春般绽放，当然，这也成就了 Diana Vreeland 70 岁职业生涯的又一春天。1972 年至 1984 年间，Diana Vreeland 以自身丰厚人脉为大都会博物馆策划了十二场视觉盛宴，七旬高龄的 DV 仍保持着超强的时尚嗅觉，她将失去生命力的旧装与当下新颖的文化相整合，同时将风格作为细致入里的要素微妙呈现。Diana Vreeland 主张拓宽空间与维度的展现形式，从视觉到味觉听觉，缔造出一个接一个的感官高潮。你会在 CHANEL 展室感受到经典的「香奈儿 5 号」，而中国清代服饰展示厅里，奇妙的味道是 Yves Saint Laurent 的鸦片香。「蒙德里安系列」裙装不再通过人体模型展示了，DV 为它们衬入人形轮廓的纸版，以几何作为支点，架起色彩的漂浮，蒙德里安的原作也在一旁回应这恰到好处的氛围。
这个问题就像一个莫比乌斯环，她只有一双手，却对色彩和轮廓有如此美妙的把控，她只有一双眼睛，却如同开采矿石般不断发现珍宝，人们会说，关于 Next Big Thing ，去问 Diana Vreeland 吧。
1989 年 8 月 22 日，神奇的女性 Diana Vreeland 在纽约为自己的人生画上句点。这位最好的孤独小姐要去休息了，但她在世时延伸出的风格与美学，至今影响着时尚界的判断。在这个愈发精彩纷呈，却愈发空洞趋同的年代，我们回顾传奇时尚魔头 Diana Vreeland 的一生，发现历史中有那样一个阶段，时尚竟然如此必要。她所创造的时尚空间，透露着数学的均衡，科学的客观与坚定，却充满了天马行空的梦幻想象，我想时尚之所以动人的秘密正是因为 Diana Vreeland 本身。Diana Vreeland 的曾孙女 Caroline Vreeland，身兼创作歌手、独立制片人、时装品牌创意主理人，及顾问等多重身份，据说她有一个想要变成埃及艳后的梦想，能够看到时尚在几代人间作为纽带和感应被续写，这就是时尚的生命力吧。https://www-vanityfair-com.translate.goog/culture/1993/11/diana-vreeland-199311?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=zh-CN&_x_tr_hl=zh-CN&_x_tr_pto=sc
