《深海》：“坚持，天快亮了”

2015年。

一部《大圣归来》横空出世。

从排片惨淡无人问津到逆风翻盘口口相传。

它是过五关斩六将，创造了一场“自来水式”口碑营销神话。

那一年

山谷里一声嘶吼，大圣拳头紧握腾而起。

溶石为甲，挥焰成袍，一个变身，燃炸全场。

精美的画面，流畅的打戏，饱满的情感。

让《大圣归来》一跃坐上“国漫之巅”的宝座。

66万多人在豆瓣打出了8.3分的好成绩。

八年后。

导演带着一部电影，让人 意难平。

它就是《深海》。

这部耗时七年、命途多舛的作品，可能是很多人的年度期待。

却也成了春节档口碑最两极化的一部。

有人反复重刷，盛赞「震撼、感动、太好哭」。

甚至用上了「国产动画第一」「留名影史」这样的赞美。

可也有观众吐槽，剧情混乱，视觉负担大。

电影想表达的残酷主题，与节日氛围格格不入，「给人添堵」。

在回应争议的直播当中，田晓鹏不断地道歉。

向观众、投资人、同事、家人表示愧疚。

「本想着做了一个治愈性作品，但没想到带来这么多争论，没有想给大家添堵，对不起」

「日后不会再坚持自己的执念，将会专心去制作更加商业的电影」

不过，随之而来的，是网络上又一波「卖惨」质疑。

为何《深海》争论声如此之大？

问题到底出在哪里？

《深海》上映之前，就承载了观众巨大的期待。

一方面，导演田晓鹏，曾凭《西游记之大圣归来》为国产动画立下新标杆。

新作自然颇受关注。

另一方面，《深海》前期铺排相当惊艳。

内容上不再是熟悉的老IP，而采用新的原创故事。

技术上，视效顶级，色彩炸裂。

一段短短的贴片预告，就收割粉丝无数。

众人翘首以盼，《深海》却历经坎坷。

传说中的「粒子水墨」技术，从零开始研发，花费了大量时间精力。

途中还遭遇了水灾与疫情，损失惨重。

多次过审问题与撤档风波，更将《深海》推上风口浪尖。

田晓鹏本人也因此深陷卖惨质疑。

如今终于得以上映，骂战不但未消，反而逐渐升级。

眼泪与唾沫星子齐飞，质疑声与支持声并行。

不同意见的碰撞，甚至上升到了相互攻讦的程度。

初见《深海》是2020年。

它作为电影《姜子牙》的片尾彩蛋首登大荧幕。

绚丽的色彩，奇幻的想象，勾人的设定......

曾引得无数观众对它充满期待。

2023年，这部《深海》终于上映了。

主创团队耗时两年，独创出了一种“粒子水墨”技术。

他们将中国传统水墨画元素与三维粒子结合，给观众带来了一场视觉盛宴。

那可是帧帧如画，尽显东方神韵。

美，真的太美了。

水母、鲸鱼、各种各样的海底生物轮番跃出屏幕。

忽闪着五彩斑斓的大尾巴在咱眼前灵动的游过。

不得不说，这海底沉浸感体验是极强的。

还有从海中缓缓升起的深海大饭店。

打外面看雄伟壮丽；往里面瞧别有洞天。

各式各样的元素那是一个接一个的登场。

看的你眼都不敢眨，生怕错过任何美轮美奂的奇景。

你再品品这角色建模。

精，太精了。

无论是人物的皮肤毛孔还是动物的毛发都清晰可见。

如此真实的质感，活灵活现的表情，让人不禁心生赞叹。

但非常奇怪的是。

这么一手拿把攥的加分项，换来的却是铺天盖地的批评。

不少网友认为制作团队本末倒置了。

一句话概括所有网友观点：这电影挺好看的，就是有点难看。

换句话说，画面做得有多精，故事讲的就有多烂。

更幽默一点的，有人开大嘲讽：

“为了盘醋包了顿饺子。”

那《深海》讲了一个什么故事？

讲了一个抑郁症女孩的救赎之旅。

她，参宿。

自幼父母离异，母亲弃她而去，她跟着再婚的爸爸一起生活。

后妈生了弟弟后，重男轻女的爸爸便不再关心这个女儿。

郁郁寡欢的她，整日穿着一件红卫衣。

帽子一带，独来独往拒绝与人沟通。

医生跟爸爸说，孩子这是抑郁症。

但爸爸却不以为然。

觉得抑郁症不是病，不值当的花钱治疗。

他出门告诉参宿，多笑笑得了。

日子就这么慢悠悠的过。

被忽视的参宿听话的用微笑掩盖内心的病魔。

而那个怕花钱的爸爸却开始大张旗鼓的要庆祝儿子上幼儿园。

他们一家四口要出海旅行。

餐桌上。

他们一家三口夫妻恩爱，父慈子孝频频举杯满脸爱意，但没人想起今天是参宿的生日。

深夜里。

他们一家三口其乐融融住在一起享尽天伦之乐，但没人关心参宿独自一人窝在又黑又小的船舱。

面对无尽的孤独，和无法言说的痛苦。

参宿决定在这个雨夜结束自己的生命。

她，跳海了。

至此影片的关键点一个一个释出。

原生家庭破裂、母亲遗弃、父亲再婚、重男轻女、抑郁症....

这每一个话题单拎出来都分量十足，绝对值得探讨一番。

所以你不得不承认整个故事是拥有一个很好的内核的。

对于“参宿们”的内心世界塑造，导演也是花了心思的。

他巧妙的用色彩去刻画人物内心世界的变化。

A面，乐观向上，画面绚丽多彩；B面，怏怏不乐，画面黯淡无光。

看明白了没？

导演将抑郁症患者内心的挣扎，看待人和事物的方式都完全意象画，然后一股脑的装进了这个虚拟的梦幻世界里。

他在用偏意识流的方式，去展现参宿们的心路历程。

但这样的伏笔和设定，风险还是太大了。

如果观众不能第一时间抓住以上大部分细节。

那么进入第二幕后的一个多小时都将是熬人的。

因为你会觉得不知所云。

你会发现每个角色都缺少一个动机。

举个例子——《千与千寻》里，千寻为了救父母进入到了异世界，这是摆在明面上的信息。

而后，千寻所有的行为都是基于这样的一个初衷发生的。

观众带着这个信息进入剧情，便能理解角色的行为感受角色的成长和变化。

但放到《深海》里，从人物的动机开始就是需要观众自己悟的。

悟出来了皆大欢喜，悟不出来味如嚼蜡。

其中最明显的便是南河这个角色。

从前期唯利是图只为利用参宿到后期舍命相帮救参宿于水火。

南河这个角色，从面部表情到性格变化都是十分突兀的。

这也就让部分观众失去了观影的耐心。

如此看来，把细节做的繁琐但不讨巧就是一种减分。

其二，故事的底太浅，显得强行煽情。

剧情走到了第三幕，导演开始用最后的三十分钟发力。

试图把前面一个多小时的埋下的点一口气揭开。

原来当初参宿自杀后，是路过的小丑跳海搭救。

此刻，奇异的梦境开始和现实不断交织。

参宿心中的南河就是那个小丑。

梦里一切的跳脱和割裂，都来自现实中不同时刻南河的鼓励。

但对于观众来说，一切都晚了。

大伙儿前期看的云里雾里没有与角色建立联系。

那么后期反转再强烈，情感再饱满也依旧难以引起共鸣。

反而更像是为了感人而感人，完全没有握住故事本身强大的骨架。

导演想用《少年派奇幻漂流》的模板去美化残酷的现实。

比如，《少年派奇幻漂流》中用动物的兽性暗喻人的兽性，让观众即使没有直面残忍的人性，也能在结尾处感受到一丝战栗。

但《深海》却远没有做到对方的高度。

除了前期的暗喻不够特点鲜明，它的底甚至也是略显糟糕的。

关于人类的自我救赎和成长，竟然拍的如此绝望。

因为他在用一个人的死亡去卸掉一类人内心的枷锁。

“让中国的文化走向世界”，影片的画面采用了粒子水墨画的形式，这不止是技术上的革新，更是对传统文化的致敬。美术层面而言，《深海》毋庸置疑是巅峰级别的作品，粒子水墨的创新在于中式水墨的飘逸晕染与3D技术的结合，让色彩喷涌而出。几十亿形状各异色彩各异的三维粒子，堆积出水墨的飘逸感，“粒子水墨”由此而来。

影片除了采用粒子水墨的美术形式来呈现中国文化的魅力之外，许多场景也是运用中国传统的审美视角进行配色。“灵动飘逸的彩色水母、五光十色的夕阳倩影、绚丽多彩的海底世界”等等景象让人们在影院大饱眼福之余，不得不惊叹主创团队的美术功底。

影片《深海》中男女主的名字取自冬季夜空中最闪耀的两颗恒星——参宿四和南河三，早在2011年，就有天文学家预言，参宿四即将面临着爆炸的危险，但它却出人意料的闪耀至今，就像参宿的命运，长期活在压抑环境中的她，结局仿佛已经注定。但南河的出现点燃了参宿寒冷长夜里的最后一盏烛光，激发起参宿仅存的求生欲望，恒星南河三也是一直闪耀在参宿四的周围，就好像影片中南河即便离去，也会一直闪耀在参宿的心里。

绝妙伏笔之两个世界的对应

影片中“深海世界”是女主角参宿脑海中构建的世界，其中许许多多的元素都来自于参宿在现实中的所见所闻，人物形象、标志性建筑、甚至细微到鞋面图案，都可以将两个世界巧妙的联系在一起，你在观影时有没有发现呢？

深海世界——绘本

参宿脑海中构建的深海世界，对应南河绘本的全部内容。海上漂流时南河和参宿讲了绘本的故事，故而搭建起了参宿美好的梦。参宿在深海世界中与南河并肩作战对抗“晦气鬼”，也就象征着参宿和南河在大海上漂泊，与恶劣的自然环境作斗争、挣扎前行。

深海号潜艇——天狼星号游轮

天狼星、参宿四、南河三共同组成冬季大三角（冬季夜晚星空主要景象），也构成了“深海”的故事。深海号代表参宿给自己创建的安全屋，和南河相同对于参宿都是守护般的存在。

救生圈——生命体征

救生圈在梦中、现实里的形态都越来越瘪，映射了参宿的生命体征渐弱，同时也象征着参宿的“救生圈”南河是她绝望中的最后一点温暖。

球鞋图案——小丑身份

球鞋内外侧图案不同：外侧笑脸，内侧哭脸，对应了南河现实中小丑的身份和生活常态——把欢笑带给他人，把悲伤留给自己，同时也表现出参宿与新家庭相处的状态——努力迎合父亲和后妈，即使自己被忽略也从不抱怨，伤心的情绪参宿会默默消化。

船长老金——参宿爸爸

现实中他对糖豆儿宽容，对参宿冷漠。但因参宿的善良，深海中被“美化”为刀子嘴、豆腐心的船长。

阿花——参宿的后妈花花阿姨

她是深海世界中第一个接纳参宿的人，体现出参宿的内心深处并没有对这位阿姨有抵触情绪，而是渴望得到花花阿姨的关心与疼爱。

有一说一。

走出影院，内心久久不能平静。

拧巴，太拧巴了。

超长发挥的画面效果拯救不了故事。

我们确实太缺一个好的本子了。

仔细想想。

《杨戬》、《姜子牙》、《新神榜·哪吒重生》都是拥有还不错的皮而没有立得住的骨....

毕竟往前看，我们制作过充满民族特色的《天书奇谈》；往近瞧，我们的《中国奇谭》让人惊喜连连。

如今一部《深海》又让我们看到了画面的更多可能。

不得不说，国漫没有停滞不前，而是一直在进步的。

或许不认命，才是国漫的命。

七年筹备制作背后，是可以被量化的庞大细节，和无法被量化的极致想象力。《深海》中每一个一闪而过的场景，都经得起“显微镜式”推敲:例如，观众熟知的“ 深海大饭店”搭建在一个巨大的鲸鱼型潜艇上，预告中仅2秒的大饭店“下潜”镜头，曝光了潜艇外壳上多达2000-3000株样式各异的珊瑚。

此外，《深海》对光影和色彩的运用也极为大胆:以预告中的大量奇观镜头为例，一反观众对深海“ 幽暗窒息”的刻板预期，《深海》中的海水如玻璃糖纸般五彩斑斓，使人感受到扑面而来的梦幻和极致的想象力。《深海》因其前所未见的美学风格，自立项起便吸引了业内外高度关注。此前《深海》概念预告(《姜子牙》片尾彩蛋)释出，短短1分钟的片段，因视效太过震撼收获万千网友翘首期待，一度登上热搜高位。

幕后团队的努力 苏州地海文化传媒有限公司总经理邱家伟介绍:邱家伟和他的十多人团队耗费五年时光，完成了《深海》影片中20多分钟的预演和动画制作，用平均每天完成0.6秒画面的工匠精神，为这部作品添砖加瓦。

邱家伟说：《深海》最大的特色就是用全新的水墨粒子的方式，呈现了一个极具东方美学的三维海底世界，这也是团队此前没有涉足过的领域。“我们也会努力推动自己，能不能有朝一日在苏州做出一部属于苏州的电影。让小孩在这里面收获快乐，大人在这里面能收获一些感动，这就是我的追求。”