《深海》｜​“希望你今后的每一次笑，都是真心的”

选择在过年期间去看电影《深海》，的确是需要勇气的。

这并不是一部合家欢乐的动画，没有太多笑点，主题也有些沉重，主要围绕的是“人如何处理自己的负面情绪”这个话题。

想要找个轻松的电影，收获些快乐，《深海》并不适合，大概率你会在影院哭上一鼻子。但想要去领略一下中国动画绚烂的新技术，感受一下如泼墨般的梦境之美，思考如何直面自己内心的恐惧、抑郁和纠结，那《深海》还是值得一看的。

动画的画面所带给人们的震撼，故事反转的叙事方式，都让我有与大家聊一聊的冲动。

预先提醒，下面的文字会有剧透。

另外，再提醒下想要带娃去看的朋友，故事的叙事方式小娃应该是比较难理解的，单纯的欣赏画面和3D特效，将近两个小时的时长娃没准会疲惫，大家也要根据自家娃的情况来考虑。

动画电影的主角是一个叫参宿的女孩。

在她很小的时候，父母离异，妈妈抛下她一个人走了。后来，父亲又组建了新家庭，她就一直和爸爸、新妈妈、新弟弟生活在一起。

爸爸的心都在新的家庭身上，对弟弟疼爱有加，经常忽视参宿的感觉和情绪。参宿想念自己的母亲，但母亲总是借口很忙，不愿意让参宿给自己发短信、打电话。

没人疼爱的参宿找不到倾诉与分享的人，她开始给自己的内心上锁。

那件她整日套在身上的红色连帽卫衣，就像一条红色的锁链一样，她把自己囚禁其中。

她的心被困在了一个灰暗、压抑、失落的世界中，妈妈临走前随风飘动的长发和她不断回眸的眼睛，纠缠幻化成了她在这个封闭世界里的黑色梦魇。

整部动画对现实的交代其实所占篇幅非常少。这些背景基本上都是靠闪回穿插在剧情中的，大部分的剧情其实刻画的都是参宿选择坠海结束生命之后，她陷入昏迷的那段弥留状态。

其实，女孩的名字就已经暗示了她的遭遇。据导演介绍，“参宿”取自一颗“濒临死亡”的星星的名字，她的命运早已在故事的开头就被写下了伏笔。

尽管参宿的生活中充满了灰暗，但导演却特意用一种梦境的方式来诠释和展现她弥留的状态。

大片大片铺满屏幕的绚烂色彩，像调色盘被打翻了一样，从四面八方涌来。就像宣纸上的水墨晕开了一样，彩虹颗粒一般的在观者眼前跳跃着、翻腾着。

导演要营造的是一个极致绚烂的梦。这个梦是发生在参宿一跃而入的深海中。

一般我们常识中的大海深处，应该是漆黑无光的。但导演就塑造了一个不一样的深海，那里集齐了世界上所有的颜色，五彩斑斓。

他要给参宿暗淡的生命注入一些闪着光的色彩，所以我们在动画中看到密集的光影，“水的倒影，光的折射或是灰尘在空中翻滚的时候那种亮晶晶的闪烁。”

但看久了这样铺天盖地的颜色，无序的、大体量的、甚至有点疯癫的颜色向我们倾泻而来的时候，我们突然又觉得，这种狂欢式的彩色梦境又有些不那么正常。

看着这些导演用“粒子水墨技术”堆砌的色彩，我总是会想到梵高的画。

色彩冲突强烈的色块彼此碰撞，仿佛在燃烧，又仿佛在呐喊，即使没有导演对参宿抑郁疾病的背景交代，我也能感受到女孩复杂强烈的感情和她想要冲破自我的冲动。

我想，这也是导演不惜花几十亿的资金，想要向观众传递的那种感觉，他希望不用文字、不用言语，而像画家一样用颜色表达情绪和心理。

在深海梦境中，参宿来到了一个叫做深海大饭店的地方。

在那里，她遇到了一个叫南河的叔叔。从觉得她充满晦气想要赶她走，到决定留下她让她在大饭店做工，再到救了她一次性命之后带着她一起去寻找深海之眼，这个陌生叔叔给了参宿在现实没有得到的关怀和温暖。

她与这个陌生人，产生了如家人一般的感情联结。在深海大饭店中，她协助南河利用一种叫做“笑口常开”汤的食物，让来饭店的每一个顾客都特别满意，大大提高了饭店的高赞点评率。

这种对顾客“求赞”，利用充满魔法的食物“讨好”顾客的方式，正隐喻了参宿在现实中总是习惯说“都是我的错”，把错误都揽在身上，为了让爸爸全家高兴，把自己真实的情感藏在内心的讨好型人格。

而作为饭店管理人的南河，想出了这样提高饭店“星级”的方法，也证明了他其实和参宿同属一类人，都在辛苦地不断讨好着周围的人。

他太知道那种委曲求全、言不由衷的感受，所以他也懂参宿的苦。

现实中，面对参宿的抑郁情绪，参宿爸爸告诉她只要多笑笑就没事了。但南河却告诉参宿，“你不想笑，可以不笑；但是如果你要笑，希望你是真心的。”

这句话，一下子让我在银幕前哭了出来。

黑暗中，我似乎也听到了后面有人在抽泣。想哭、想笑，随心随性。不用伪装，也不用迁就别人，拥有表达情绪和感受的权力，这应该是每个人都渴望的自由吧。

但其实，接纳自己的感受也需要很大勇气，特别是那些不好的情绪。

就像剧中，那个南河和参宿奔赴的深海之眼，如此幽闭、难觅，在靠近的时候，还会出现一身红色的“丧气鬼”，那不正象征着人们内心深处最最隐秘的情绪吗？

那种情绪，可能是低沉的、消极的、压抑的、痛苦的，在我们抵达内心的“深海之眼”时，会被开启。

那种感觉非常糟糕，就如动画中那个从四面八方无限延伸，要缠住参宿身体，直至让人窒息而死的“丧气鬼”一样，让我们喘不过气来。所以，我们会逃避，会封锁，会假装对它视而不见。

这就是为什么，在剧中深海之眼如此难以抵达，因为那里有足以把我们吞没的情绪风暴。但如果你要开启一段新旅程，或者要为自己解不开的心结寻一个答案，你只能选择穿越深海之眼。

在片中，对于参宿来讲，她的心结就是重新找回妈妈。动画中那个反复出现的海精灵形象，有着数不清的眼睛和像发须一样的触角，其实就是参宿梦魇中不断闪回的妈妈临走前的模样。

而抵达深海之眼，是参宿能找回妈妈的唯一方法。这个情节，其实也在隐喻着，想要改变自我，你首先要面对真实的自我。

沉到你自己心底的最底处，去体验那种被淹没的感觉，在濒临绝望之际学习如何冲破那层墙壁。

如果说南河是参宿的生命之光，那也应该是帮参宿点燃“自救意识”的那束光。在与深海之眼的丧气鬼搏斗的时候，南河危在旦夕，想要战胜丧气鬼，成功到底深海之眼，只能靠参宿自己。

只有自己，才能拯救自己。

我想，这也是导演通过多层梦境的迂回，想要告诉每一个人的事情。就像《蛤蟆先生去看心理医生》那本书中所说的那样：

“能帮你的人是你自己，也只有你自己。有许多问题需要你向自己发问。比如你能停止自我批判吗？你能对自己好一些吗？也许最重要的问题是，你能开始爱自己吗？”

直面自己，有多难呢？导演用参宿抵达深海之眼的过程，带我们真实地感受了一番。

但比直面自己更难的是，突破原有的那个自我。在动画中，导演用最后一层梦境来刻画。

深海梦境在参宿大喊着“坚持”，摆脱丧气鬼的那一刻结束了。参宿从昏迷中醒来，现实中，她的病床前有妈妈的哭泣声。但她也清晰地记得，深海梦境中那个曾经给过他真实光和热的南河。

导演用参宿决定再次返回梦境的这场戏，来暗示她终于接受了父母离婚，妈妈离开的现实。

上一次是妈妈选择了离开她，让她的内心留下了解不开的结。而这一次，参宿主动选择离开，并非是真的离开妈妈，而是斩断妈妈还会回来和她团圆的幻想。

有时候，心结的解开并不非要依靠外部现实的改变。接受现实，重新根据现实调整自我，才是解开心结的密码。

这在某种意义上来说，也是一种自救。

当我看到参宿为了返回梦境，冲破次元壁时脸上的皮肤被割伤，直至血肉模糊的那一刻，我深切的体会到了想要冲破原来的自己有多难，需要经历怎样扒皮削骨的痛。

那一刻，我甚至产生了起立鼓掌的冲动。为参宿，为每一个自己曾经努力改变过的瞬间，也为导演用这样的方式来表达关怀和理解而鼓掌。

其实，要论这部电影的良莠，去看看它两极分化的评论就可以感受到它并不完美。

有人说，它太过于追求画面的绚烂，而牺牲了故事感；有人说彩色颗粒感太过于铺满，让人看了疲惫；有人说，几层梦境看得人晕晕乎乎，有些不明所以；还有人说，它对于抑郁症患者的理解太过肤浅。

但我却觉得，这部《深海》能像《头脑特工队》一样，把抽象的情绪和感觉通过色彩具象化，让人对自我修复、自我接纳产生共鸣，它就是值得被关注和看见的。

那些感同身受的人，在两个小时的大银幕中，找到了支撑自己面对现实的“南河”。

而那个“南河”正在你耳边轻声对你说：

“不要害怕袒露自我，我们因真实而被爱着。”

在《也许你该找个人聊聊》中作者曾说过：“每个人都有自己的心魔，或大或小，或新或旧，或安静或吵闹，不管以什么形态出现，这些不速之客总会找上我们。”

但愿，当我们发现像红色丧气鬼一般的心魔追上我们的时候，我们也能像参宿那样勇敢，去挣脱、去搏斗。

也愿每个人，都如片中南河所说的那样：

“希望你今后的每一次笑，都是真心的。”

心之所往，皆为所愿。

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