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“有了这部画谱,好像是捡到了一件宝贝,就想从头学起,临它个几十遍。”
这是名画家齐白石老先生,在《齐白石自传》中谈到的,对《芥子园画传》的钟爱。
芥子园取自,“须弥藏芥子,芥子纳须弥”,可见容纳范围之广泛。
园主李渔便是清代知名出版社芥子园的老板,他倡编的《芥子园画谱》流传至今。
书中所包含的画技,佳作,就如同是芥子园的缩影,丹崖碧水,茂林修竹,鸣拿响瀑,茅云板桥,凡山居所着之物,无不展现眼前。
画谱以画学,画法,画技,画谱为思路,大到祖国的山水如画,小到院中的花开花落。
化繁杂于浅显易懂的图或文字,尽显东方艺术美学。
即齐白石老先生之后,更有诸多名家如黄宾虹、潘天寿、傅抱石等,都承其熏陶,并把《芥子园画传》作为进修的范本。
同时为热爱国学画的丹青人,初学者,业余艺术爱好者等......,提供了具有可参考的审美品位,绘画图样,主题和画艺技巧的模板。
就连名画家姜宝林老先生常言,“基本功不足,用笔不入门,就从头来,从芥子园开始”。
小编今日带来的这册--善本特藏精品《芥子园画传》
采用国家图书馆,古籍馆中《芥子园画传》康熙版套印,该底本为大收藏家郑振铎先生早期捐赠之物。
是值得观,赏,收藏的珍贵画本。
《芥子园画传》善本共分为三集十册,一集《山水谱》四册,二集《梅兰竹菊谱》四册,三集《翎毛草虫花卉谱》二册。
其中,首辑山水卷中更细致的总结出15种树法,35种叶法,32种夹叶及着色钩藤法,120种点景人物,26种点景鸟兽......
画册中对植物,动物,或自然界中的事物的解构,有详细的讲解。
从花的瓣数到花苞、半开、盛开的过程;再到花与枝叶的相互映衬,直至山石一颗一粒的形态到构成。
这种清晰明了的表达方式,看完便豁然开朗。
此次上海书画出版社出版,通过四色影音工艺,还原了康熙版《芥子园画传》其原貌韵调,便于读者更好理解画中讲解的画法技要。
将原版中木刻文字整理成繁体的竖排文字,并加以点校,注解。
对于学习,领会,体悟《芥子园画传》之精要和解读成书的历史起到了很好的帮助。
本版《芥子园画传》,在纸张上选用细腻柔软的开化纸。且为了重现古籍的风韵,套书遵照原版画谱,以16K大开本,每页一幅图的方式呈现给读者。两种套装规格分别为芥子园画传+毛笔和,芥子园画传+毛笔+卷轴。毛笔木质笔杆,笔毛柔软紧密;卷轴颜色饱满,一幅仕女图姿态婀娜,丝绸包边彰显品质。包装淳朴简约,硬牛皮纸为封面,侧面抽拉的拿出方式,仿佛一本古籍又仪式感满满。配上竖版的字体,以画会友或自留收藏都显得弥足珍贵。
“授人以鱼不如授人以渔”,明末清初文学家,戏曲家,李渔虽然不是画家,却倡导编撰及出版了对后世影响深远的《芥子园画传》。主要作者有王氏三兄弟王概、王蓍、王臬,还有诸升等人,赫赫有名的沈心友主持画传编著,同时他也是李渔的女婿。耗时近20年的时间,寻得跨越历朝历代的精美画作,梳理脉络制定框架,在分门别类从笔法,构图,色彩等方面,细细列举。
近现代的一些画坛中,诸多名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都承其熏陶,并把《芥子园画谱》作为进修的范本。延续到今天,在中国绘画的长河中,它依旧对初学者有着无法忽略的影响,是珍贵的画谱宝库。《山水谱》,《梅兰竹菊谱》,《翎毛草虫花卉谱》三集十册。从林间山水到山川河流,从花草鱼虫到梅兰竹菊,中国画古香古色的韵味,在画谱中体现的惟妙惟肖翻开一页便是视觉的享受。就如同一个简单的花头,有五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花.....,和从花苞、半开、盛开各种样子的过程。也可以是一种颜色的获取和界定,赭石、青绿、靛蓝,还算是相对普通,到第三辑《草虫花卉谱》《翎毛花卉谱》的时候,便更加丰富了。草绿-凡靛花六分,和藤黄四分,即为老绿,靛花三分,藤黄七分,即为嫩绿。
赭黄色-藤黄中加以赭石,用染秋深树木叶彩色苍黄,自与春之嫩叶淡黄有别,如着秋景中,山腰之平坡,草间之细路,亦当用此色老红色-着树叶中丹枫鲜明乌柏冷却,则当纯用朱砂,如柿栗诸夹叶,须用一种老红色,当于银朱中加赭石着之。
绘画传达的出的温度也是一种生活方式的体现,透过一幅幅画谱。我们仿佛能穿越岁月的长河,与古人一同欣赏枝头的鸟儿,林间的花草,也有机会细致到。体会为留住这些动人的色彩,以米泔水温温煮出,再以生姜汁及酱涂底,入火煨炖的古人的智慧。这样通过图文并茂由简入繁讲解的《芥子园画传》,对于学画者而言既可以观古人绘画技巧又可以临摹学习。如同字典一般的《芥子园画传》是一场视觉的盛颜也是中国绘画宝贵的财富,于收藏者而言,亦是一套值得的典藏精品。外皮以朴素自然的牛皮纸为主,字体竖向排版,以古籍抽拉的打开方式,给读者满满的仪式感。开化纸又名“桃花纸”,因它洁白无暇,帘纹不明显,纸虽薄而韧性强,摸起来柔软有韧性而闻名,也是清代时期名贵的纸张。同时为了还原古籍原本风貌,套书遵照原版,以16K大开方式,每页一幅画,便于仔细观赏。
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