如何穿得像个艺术家，怎么成了时尚圈新人设？
就像96岁高龄的女性艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）曾说过的：“人们穿衣服，无非是想展示些什么，同时，隐藏些什么。”
而近些年来，我们不乏能看得到“如何穿得像个艺术家”俨然已成为了一种时装界的新人设，受人追捧。
这不难让人想起前不久Raf Simons和Miuccia Prada围绕着艺术与时尚的“破冰”对谈，从人们曾会对艺术界说“Bleurgh，这是时尚”，到如今艺术越发愿意与时尚联系起来，而时尚界也到处是有知识的人。
的确，时尚从未真正脱离艺术，即便它们之间的关系甚至可以说是共谋且暧昧的，艺术一边在质疑着时尚，一边又在给予时尚它所青睐的姿态。
而同样，它们也在互相“搀扶”走过的这些年来逐渐模糊着彼此的边界，无时无刻不在打破当下市场的壁垒，并审时度势地抱团取暖。
身为一代标杆型女性艺术家，如果说弗里达·卡罗的艺术人生是坦率而多舛的自救，那么路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）则更像是一场充满隐喻的疗愈。
她总是喜欢穿着引人注目的衣服来展现自己的态度，尽管一生的作品都掩藏于原生家庭所带来的不安与焦虑的气氛中。
出生在巴黎的Bourgeois，从孩童时期就已经穿上了巴黎设计师的作品，以至于后来在《纽约时报》的采访中，她回忆起儿时父母关于她应该穿什么的争执，竟成了她最初的艺术灵感来源。
Bourgeois终其一生都在创作，而衣着也犹如她“大器晚成”的艺术作品一般，在后期形成了巨大的颠覆。
特别是2008年关于她的纪录片中，已经暮年的她穿上了一件超大廓形的亮粉色皮草外套，头戴一顶镶满亮片的鸭舌帽，纵情地让自己与摄影和时尚共舞。
《纽约时报》就曾探讨过时尚在艺术家创作中所扮演的角色，其中更是引用了她的观点：“你可以用自己衣橱里衣服的形状、重量、颜色和气味，来重现和铭记你的人生。”
这就不得不提起1978年的那个极具突破意义的表演艺术作品《宴席/身体部件的时装秀》，即便用当代视角去剖析这个作品，也仍旧会被其中的多元和先锋性所吸引。
尤其是穿着者身上扭曲且臃肿的服装，让人不由得想起那位纵贯布尔乔亚艺术与时尚史的设计师——川久保玲。
在品牌Comme des Garçons经典的“隆与肿”系列中，我们不难窥探到同样对于女性身体的夸张及解构，而服装不仅极大程度上完美诠释了她们对艺术的理解，也同样给予了布尔乔亚更多的疗愈和释放。
众所周知，布尔乔亚与Helmut Lang的跨界合作被称作是时尚界的一段佳话。海尔姆特·朗（Helmut Lang）就曾这样描绘她道：“她的各种感知都是那么精准，因此总是可以按照意愿展现自己的风姿。”
她在艺术灵感蓬勃而发的那年创作了“蜘蛛”系列，也在近年与Helmut Lang相识，你可以从她的衣橱中找到很多Lang的作品，而Lang口中的那份强烈的、无条件的情感联系也在不经意间促成了品牌众多经典的时尚单品。
在当时的巴黎，时尚摄影师并不少见，但见证过圣马洛在战火中摧毁的样子，又见证着时装沙龙的复兴；既了解齐格菲防线又懂得最新流行时装曲线的却是寥寥。
而李·米勒（Lee Miller）就是最具代表性的一位。
在自传纪录片的开头，O'Keeffe这样说道：“别人只能教你去画他们看到的风景，却不能教你怎么画下自己眼中的风景。”
因为特立独行的品味，让她对摒弃传统时尚的时装设计师克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）格外钟情，以至于将其最经典的“家事服”（Popover ，用耐洗结实的斜纹布制的围裹式连衣裙）延伸进自己在新墨西哥州居所的衣橱中。
其实，O'Keeffe独特的着装品味，源于她坚定自己到底喜欢什么，无论是作画还是骑马，穿着舒适悦己一定是第一要义。
她通常会将牛仔套装与传统印花图案的衬衫做搭配，再用一条几何图案的编制腰带点缀，而黑色宽檐牛仔帽更是她凸显个人风格的dress code。
部分图片来源于网络
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