比如大部分致力于用视觉方式叙事的领域,包括真人实拍和动画拍摄,或者广告和视效。其应用范围已经扩展到交互式设计、游戏开发,甚至主题公园引人入胜的游览项目。用于真人实拍的拍摄分镜(editorial/shootingstoryboard),主要表现摄影机位、摄影机角度和运动方式。分镜通常用来交代复杂的镜头段落、动作场面和特技编排。在传统意义上,分镜是电影摄影师的好伙伴。拍摄分镜:这个航拍镜头表现了1864年12月南方军士兵从萨凡纳城撤离的庞大阵势。在动画行业的发展初期,动画师会为短片创作故事草图。这些草图并不是正式脚本的草稿,而是作为一种有效的简略视觉表达,用来为绘制动画做预先规划。到 20 世纪 30 年代中期,动画制片厂开制片会议时,会在摄影棚的木板钉上一组图样。它们的实际目的(讲述一个故事)和展示方法(将图样钉在展示板上)组成了“故事板”(story board)这个术语。在发展过程中,“故事”和“板”两个词逐渐组合在一起。除了摄影机的位置和角度之外,动画分镜还涉及影响故事发展和表演的时间点(timing)和设计稿(layout)。因此,人们必须给单个镜头画出多幅分镜,这大大增加了所需的图幅数。动画分镜(animation storyboard):这一系列分镜画出来是为视觉呈现一个镜头——在动画中叫作场景(scene),讲的是一个小人努力摘到挂着的果子。
用来展示或演示的分镜(comp/presentationstoryboard)往往更丰富多彩,更具说明性,因为广告涉及销售某个概念。这类分镜的主要目的是突出电视商业广告的关键时刻,以展示特定产品或服务的特点和优势,推销给消费者。图案、商标和文字通常与广告的设计结合,作为整体展示的一部分。一般来说,展示分镜不承担 30 秒拍摄段落的设计蓝图的功能,拍摄分镜反倒可以。展示或演示分镜:举个例子,这幅虚构混合动力跑车的“美人镜头”(beautyshot),说明了绘画、摄影和图案元素(如商标)如何结合起来推销一款产品或一个创意。前期视觉效果预演分镜(previsualizationstoryboard), 简称预演分镜(previz board),是一种真人实拍分镜和动画分镜的结合,随着日益复杂的计算机生成图像(computer-generated imagery,CGI)的不断发展而出现。预演分镜首要关注的是摄影机的位置,同时结合表演、运动和节奏元素。与动画一样,预演分镜通常需要用多幅画面展示单个镜头。某些镜头需要把真人实拍和视觉效果元素合成在一起,需要对照明有很深的理解。这增加了这些专用分镜的复杂性。预演分镜:计算机生成的图像介于实拍和动画之间,用途也是一样。以下两格分镜显示的是同一个镜头,画格底部的箭头用来强调和显示机器人已从地底站起。自动画先驱们发明早期的故事草图以来,分镜变得越来越复杂,但是基本用途没有变。这些遵循某种格式的图画一直用于规划视觉叙事。分镜本质上具有协作性,依赖编剧的写作、导演的想象力、美术设计师创造的世界,当然还靠分镜画师绘制的图像。然后,这些图像经过复制、排序并分发给制作人员,当作各种工作的视觉路线地图。如果分镜组织得当,会成为副导演和制片人的高效工具。当然,分 镜 对 道 具 管 理 员(prop master)、 片 场 管 理 员(wrangler)、 美 术 总 监(production designer)和场记(script supervisor)也有很大帮助。不管用于什么类型或领域,分镜都使用同一种语言, 这种语言代表了所有建立在视觉叙事基础上的行业所使用的行话和术语。分镜把文字和最终的剪辑联结起来,展示摄影机“看到”了什么(取景范围、摄影机角度和运动方式),使用标准和公认的格式(画幅宽高比),甚至采用相似的组织系统(编号)。虽然电影摄影师依靠直觉和经验,但一个好的分镜画师会对摄影机角度和取景范围有很深的理解,帮助导演实现其构想的画面。
虽然分镜用图画说明故事,却不意味着它的任务是讲故事;尽管分镜塑造了一幅电影画面,却永远无法取代电影摄影师熟练老到的眼光;尽管分镜是精心构思和创作出来的,却永远不能取代导演的想象;尽管分镜优美地演示故事,却只是影片制作的起点,而不是终点。学生分镜:上面的例子中,学生被要求分析电影中的一个段落,并用分镜呈现。然后,画好的分镜图被张贴在一块板子上,以供评论及回顾。《林肯大战僵尸》的剧组成员正在进行外景拍摄:这部恐怖电影由Four Score Films 公司制作,由 Asylum 公司发行,于 2012 年在萨凡纳取外景拍摄。为了达到戏剧性的效果,电影摄影师选择从高角度拍摄英雄回归的动作。
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本文节选自《影视动画分镜入门》,有所删减
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