能在大银幕看漫威，还是开心啊

虽然已经过去好几天，还是难以忘记二月十四日的中国首映礼，在华特迪士尼大剧院看到《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的激动心情。

尤其记得片尾等待彩蛋之时，影院的灯早已经开了，也有广播在引导观众有序离场。有人还坐在原位，也有人已经站起身，却还是恋恋不舍地盯着大银幕上滚动的字幕。

银幕彻底黑下去。

下一秒钟，又重新亮了起来。第二个彩蛋真的来了。

人群里爆发出了欢呼，甚至有人想鼓掌。置身于其中，我也感到一种难言的震撼和悸动。

虽然已经看了多年的漫威彩蛋，但这一刻，我似乎再一次刷新了自己对于“彩蛋”的认知：

你不知道它是否存在，不知道自己的等待是否有意义，但还是愿意坐在电影院里，为了那一点点的可能性，一直等到最后，等到所有的字幕都走完。

那一瞬间的巨大惊喜，就像一个信号，告诉我们电影在结束后还能重新开始，漫威的世界也从未真正离开过。

只要你愿意等一会儿，再等一会儿。

它一定会回来。

对于漫威粉丝来说，能在二月接连看到《黑豹2》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，实在是一件很令人激动的事。

《黑豹2》不仅是漫威电影宇宙第四阶段的收官之作，还有着一个非常特殊的意义：在这部电影里，我们和演员查德维克·博斯曼告别。

影片开头，你会看到无数由查德维克·博斯曼的高光时刻所组成的混剪，最终他们变成了一个巨大的MCU片头。这是独一无二的、只属于博斯曼版黑豹的纪念。这份仪式感，也只有在影院才能最好地体验。

而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》作为第五阶段的开篇之作，则再一次做到了与北美同步上映。

是的，可以无缝看漫威的日子，终于又回来了。

能够第一时间看到漫威最新力作，对于粉丝来说，不啻于是又在影院里过了一次年。如此热闹非凡的二月院线，也让我们对2023年的电影市场和进口片格局都有了更多的期待。

那么，这部漫威新作究竟成色如何呢？

反正，走出影院的时候，我身边响起的高频关键词，基本就是：

燃。爽。炸。

够嗨。

假如想要看一部爆米花爽片的话，毫无疑问，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》能够保证你拥有很开心、很放松的两小时。

有《瑞克和莫蒂》编剧加持，第三部和前两部相比，脑洞更大、玩得更嗨了。

还记得上一部里，汉克·皮姆不过短暂流连、就完全颠覆了认知的量子领域吗？

这一部里，蚁人和黄蜂女全家误入了神秘之极的量子领域——由此，故事的主战场也彻底地跳出地球、飞向未知了。

影片对于整个量子领域、量子居民的描绘，各种视觉奇观的超现实呈现，都让人眼花缭乱、大为震撼，相当之炸裂。因此，也一定要在大银幕上观看，才能有最好的、最沉浸的体验。

另一方面，影片看似“飞”得很高，完全跳出了时间和空间之外，内核却还是做得很实——这依然是一部很老少皆宜的合家欢喜剧。

毕竟，要理解《蚁人》，就要理解其内核的家庭剧元素。

和MCU其他系列不同的是，蚁人不仅是一名超级英雄，也是一个父亲。

他和女儿的亲情，他身为父亲的责任感，始终是驱动人物成长的核心力量。家庭，亲情，代际和传承，始终是《蚁人》系列的重要主题。

《蚁人3》里，蚁人的女儿凯茜·朗从一个小女孩，成长为了一名青春期少女。

父女关系之间有了新的挑战：他们之间横亘着灭霸一个响指所带来的、空白的五年；叛逆的青春期和权威的长辈之间，也注定会有种种代际的冲撞和矛盾。

量子领域的冒险之旅，其实也是一次让父亲和女儿彼此理解、并肩作战的旅程。他们会消弭对彼此的误解，从家庭中汲取到最重要的力量。

也很高兴看到，漫威又拍了一部适合全家人一起观看的超级英雄电影。

都在好奇漫威宇宙的新纪元会是怎样，从《黑豹2》和《蚁人3》里就能看出，漫威在下一盘很大的棋。

《黑豹2》在带领观众深入瓦坎达王国的同时，也引入了一个新的势力：神秘而未知的塔洛坎王国。

影片最后，看似瓦坎达的危机得以平息，其实还有很多矛盾和隐患：比如复杂的、悬而未决的国际关系；比如苏睿被觊觎的王位、虎狼环伺的境地。

对于苏睿来说，成为黑豹只是第一步，要真正戴上王冠、承担守护瓦坎达的重任，这位年轻稚嫩的王女，还有一条更远的路要走。

深入量子领域的《蚁人3》，对于漫威第五阶段的贡献则不仅体现在世界观，更在于人物。

这部电影里，蚁人直面了新反派——征服者康。

作为电影宇宙最强反派，后者的出现无疑为接下来的整个第五阶段，埋下了更为重要的伏笔。而由此来看，整个《蚁人3》的悬念，其实都是依托于人物来维系的。

影片前半部分，黄蜂女的母亲在量子领域存活了多年，却对于自己的经历始终讳莫如深——是谁让她如此忌惮和恐惧？

这样说来，作为本片大反派，他在这部电影里的确是非常有排面。

坦白来讲，对于征服者康的扮演者乔纳森·梅杰斯，此前了解不算多，他本人也成名较晚，在2019年才凭借《旧金山的最后一个黑人》打出名气，据说也是因此而得到了这个角色。

单从本片的表演来看，他还是很有说服力的。

如果要用一个词来形容征服者康其人，那就是“毛骨悚然”。

他是一个暴虐的时间旅行者，他拥有强大的智慧和领先数百年的科技，他对于时间截然不同的体验方式，对于多元宇宙的恐怖野心，让你似乎很难用人类的逻辑和情感去理解他。

因此，乔纳森·梅杰斯的表演极为多变，很具有迷惑性，很有层次感。可以上一秒还是亲切的朋友，下一秒就变成狂怒的反派。

而最终剥离开这所有的面具，他的眼神里停留着一种非人的震慑感。他像神明，或一具没有感情的雕塑，因而令人毛骨悚然。

《蚁人3》让我们看到了征服者康的一面，但，仅仅只是千面中的一面而已。

看到最后，我自己是倒吸一口冷气，感慨于此前的宣传语没有错，此人的确有本钱做漫威宇宙“最强”反派。

当然，也开始着急了。

反派都这么强了，还怎么打嘛！怎么打得过啊！

——抱着这些问题，对于漫威电影的整个第五阶段，好像我的期待也更多了。

最后还想说的，从最近上映的两部漫威电影里，其实我也看到了另一个很有意思的趋势。

在反派渐渐“神化”的时候，超级英雄，反而越来越“凡人”了。

《黑豹2》是一个少女的成长之路。

苏睿公主失去了哥哥、失去了母亲，从一个手无缚鸡之力的科学家，变成了赤手空拳面对羽蛇神的战士。

这个成长的过程是很痛苦的。她曾经误入歧途，曾经迷茫和尖锐。她身上长出的刺，是先刺痛了自己，才能伤害敌人。

我们听到过盔甲背后的悲鸣，才能理解最终她举起武器的力量。

蚁人更是一个普通人。

他从来没有太多的雄心壮志，也很享受柴米油盐的生活。但每一次，他都是为了女儿挺身而出——为了保护她而穿上了蚁人的制服，也为了保护她才踏入量子领域。

他曾经为了保护女儿而变得很小、缩到亚原子级；而在这一部里，又为了保护女儿成为巨人，荡平征服者康的疆土。

这其中也有一个很美好的隐喻。

他内心是一个普通人，却愿意为了女儿做一个超级英雄。每一个父亲都可以是女儿的英雄、榜样、楷模。

在超级英雄片盛行的年代，人人都疲于拯救世界，保卫地球，要体现一个英雄的能力有多么逆天、多么强大，似乎都不太难。

反而很难的，是让英雄还像一个普通人，还会受伤、还有依恋，还渴望去过一个普通人的生活。

我想，这也正是我们喜欢漫威、需要漫威的原因。

漫威英雄的身上，始终有着很人性的、很接地气的一面。是这些很像普通人的地方，是这些看似很小的、很微不足道的地方，让我们始终能对他们产生强烈的情感联结。

当银幕上的他们选择直面心结、自我和解的时候，银幕下的我们也总能有所触动，能听到内心某个裂缝被打开的声音。

对于观众来说，漫威电影从来都不止是视效大片。

他们是陪伴我们的好朋友，他们作为英雄、作为普通人的成长之上，也定格了我们自身的珍贵回忆。很开心看到漫威时隔三年多重回内地大银幕，从这个二月开始，一起再制造更多的回忆吧。