特供港风，我忍到今天才说

港乐翻红了。

尽管不少媒体指出过——所谓“港乐”，应该叫“广东歌”。

其实不只叫法别扭。

热播综艺《声生不息》里。

林子祥李克勤们激昂高歌，正在展示一种饱满的情绪和氛围感。

新剧《欢迎光临》。

每一集的广场舞不断提醒：“天地悠悠，过客匆匆……”

朋友圈的同龄人们被“勾引”了出来，心心念念许冠杰、谭咏麟，甚至四大天王的年代。

可Sir总觉得有些不对劲。

不对劲在哪呢？

那一次，Sir听到了《傻女》。

陈慧娴原唱：

我恨我共你是套现已完场的好戏

只有请你的毛衣从此每天饰演你

夜来便来伴我坐默然但仍默许我

将肌肤紧贴你 将身躯交予你

是经典的恋物癖。

而李克勤的翻唱。

遗憾，是晚会大歌范儿，越到高潮越正色。

不是说一歌不能二唱。

而是，如果你就此认为这就是港乐的全部，那不免会会错意，会泄出尴尬。

今天。

Sir要说说心中的港乐。

重点是与港片捆绑，难以割舍的那一部分港乐。

它们是故事，是人物，是命运，更是真实港人的另一面。

每当变幻时，他们迷惘过、破碎过、疯魔过，但最终如涓流赴海，成为遥远的明天不能磨灭的来处。

简单说。

是“港乐”的B面。

01

情

港乐，从来都是绑定港片的。

《声生不息》第一期，林子祥开场，唱到一半，急转《蝶变》，Sir眼睛一热。

徐克的这部片，票房不成功，主题曲却成了经典。

港片，也从来都是绑定港乐的。

曾比特、李玟翻唱的张国荣的《Monica》，在《为你钟情》等许多电影里出现过。

这首歌红到什么程度呢？

张国荣主演的《缘分》，张曼玉的角色直接改名为Monica。

所以你看《声生不息》，每一首歌，几乎都能定位到港片。

爱情相关的尤甚。

原唱张国荣、叶倩文演唱的《凭着爱》——老片《群龙戏凤》（洪金宝、利智主演）插曲；

大合唱《世间始终你好》——不仅《射雕英雄传》，也曾在周星驰《美人鱼》中为邓超和林允的角色一嗓定情。

都是爱情里的各种滋味。

Sir比较有感触的是曾比特演唱的《梦中人》。

1994年王家卫电影《重庆森林》中出现的经典BGM。

来自北京的阿菲偷偷潜入663（梁朝伟 饰）的寓所，在他的床上发现一根毛发，蹦跳狂叫。

“陌生人，怎么走进内心，制造这次兴奋。”

然而令人忧伤的是，她只能恋物不敢恋人。

当663真的提出约会邀请时，阿菲逃向了真的加州。

越亲密越疏远，是城市孤独症候群的表现。

同样。

林晓峰演绎的《今生今世》是同年陈可辛的电影《金枝玉叶》（张国荣、袁咏仪、刘嘉玲主演）的插曲。

《金枝玉叶》（共两部》题材关于演艺圈，关于音乐人与歌手，因而插曲多到可以做一盘盒带。

但要说最扣题，最得精髓的当属它：

张国荣的《追》。

可以说电影的主题就是“追求”——

一追再追，追踪生活里最基本需要，比如性，比如爱。

故事也有意思。

音乐才子顾家明本来坐拥娇滴滴玫瑰（刘嘉玲 饰）却阴差阳错要帮一个歌坛新晋小生林子颖（袁咏仪 饰），朝夕相处，左右手互调。

顾家明从没有想到他会爱上“他”，玫瑰也没想到她会爱上“他”。

乱套了。

家明是亦舒小说里最常用的男主角名字。

从《流金岁月》到《喜宝》，代表一类优柔寡断，随波逐流，从来不知道自己到底要什么的男性。

在陈可辛的电影里，顾家明最初也是如此，追名利追成功，但最后呢，他才明白，这些都不重要。

“男也好，女也好，我只知道我喜欢你”。

追到这里才可以罢休，他幸运地追到所爱。

或许你发现了。

Sir提出这些作品，是源于它们骨子里的相通处——

反弹琵琶，追生活之外的流光，哪怕短暂也值得孤注一掷，这是港乐对情欲的理解。

大胆叛逆，唯有这样的“变态”才能验证个体的复杂性。

于是你听陈淑桦的《流光飞舞》，“跟有情人做快乐事，别问是劫是缘”，与《青蛇》这部电影真是相得益彰。

爱情，在这里，往往是道“送命题”。

Sir想重点说一下《梦伴》。

梅艳芳、关淑仪都唱过，也是彭浩翔《伊莎贝拉》的主题曲，是少女梁洛施在片中最爱的金曲。

“煤气灯不禁影照街里一对蚯蚓，照过以俩心相亲一对小情人。”

一个失意的烂仔警察天天夜蒲，误打误撞把一个少女带回家，原以为展开的是老少恋，结果对方告诉他，自己是他的女儿，“你睡的是我妈妈。”

这对小情人到底发生了什么，男的怎么就跑了呢。

“当天的心，欢欣已经不可以再追。”

——他们只是短暂地成为对方最黑的夜里做梦的伙伴。

不得不说。

作为演员梁洛施唯一的代表作，就是这部与她英文名一致的电影，可以说是量身打造。

颜值鲜嫩、灵气四溢。

更因为剧情关于家境的部分与演员本人莫名神似，很难说有些状态的松弛、自然是不是因为剧本也触动了伊莎贝拉本尊的心绪。

是的，好导演都会选歌。

王家卫，《阿飞正传》结尾，是梅艳芳的《是这样的》：

“时光，是对的没说谎，迷惑的，是这心没了光。”

关锦鹏，《红玫瑰与白玫瑰》主题曲，是林忆莲的《玫瑰香》：

“幸福也受伤，快乐也叫人盲，丧尽了天良，满足了欲望。”

严浩，《似水流年》，同样是阿梅：

“望着海一片，满怀倦无泪也无言”，综艺里听起来，总比原版差了点味道。

更不用说陈勋奇，本就是音乐人。

哦对，还有周星驰，星爷当然也是好DJ。

有些金曲反而因为他而翻出新味，《食神》之《初恋》、《世间始终你好》之《美人鱼》、《新喜剧之王》之《分分钟需要你》（也在上一场《声生不息》中出现）等等。

歌声响起之时，都会有反套路的爱情场面。

食色性也。

情欲是无差别袭击，越是怪咖奇葩丑人，他们的认真才打了假大空狠狠一嘴巴，装什么装。

拍拖，不就是这样。

02

侠

港片多侠气，这句话也可以引用到港乐里。

只是这侠气，不似李连杰赵文卓般“一身正气”。

它往往有更多的百转千回。

还记得贾樟柯对叶倩文的评价，他也说她的歌里有“侠气”。

孤独的，沧桑的。

而不是扎堆儿的，养生的。

《江湖儿女》名场面，廖凡赵涛“五湖四海皆兄弟”，KTV里则播着《浅醉一生》。

“肝胆相照。”

最早，《浅醉一生》出现在《喋血双雄》里。

演唱者叶倩文在片中扮演盲女，戏份不多，最有记忆点的就是她在酒吧里演唱这首歌：

“即使期望多渺茫，期望也能令我跨进未来。”

周润发在片中还是延续《英雄本色》的人设。

一个奉行江湖旧规则的孤胆英雄，在新秩序里处处碰壁，在某种程度上他们是巨变洪流碾压过的活化石。

这是港人对英雄的想象，悲情且不合时宜。

硬汉的背后总是千疮百孔。

那些年周润发真红，被拉着演了无数的英雄片。

直到离开香港，最后一部片仍是英雄片，《和平饭店》。

不过也不一样。

它的主题歌拿下了第十五届香港金像奖的最佳电影金曲，《完全因你》，演唱者彭羚。

与《喋血双雄》相似。

江湖金牌杀手阿平（周润发 饰）是和平饭店老板，相传他曾经一口气结束了二百多号人的性命，是让人闻风丧胆的“杀人王”。

他收养了江湖里最坏的，最衰的，最猥琐的流氓们，让他们像正常人一样生活，条件只是不要离开饭店。

这是他悉心维持的“人世间”。

直到有一个风情万种的歌女（叶童 饰）闯入饭店。

她一次投桃报李的浅唱勾起杀人王不敢触碰的回忆：

原来曾经也有这样歌喉的女子（吴倩莲 饰）死在他眼前，他是为了这个女人金盆洗手，打造一个摆脱尔虞我诈的乌托邦。

杀手为了救人只能再次站出来杀人。

——“人在江湖身不由己”的诅咒，打不破。

“完全因你，重燃希望，无穷黑暗内擦亮心里烛火。”

阿平因为歌女。

做过真正的人。

不仅男性英雄片。

这种侠义精神可以渗透进港片港人的骨子里。

其中的代表正是梅艳芳。

去年同名传记电影。

很努力用心，但有一个难题没办法解决，不是技术问题，而是难以复刻的情感浓度和时代呼吸感。

最后……还只能用原版影像。

演唱者梅艳芳，唱的是《夕阳之歌》，也是最后一部《英雄本色》的主题曲。

徐克执导，就跟吴宇森走不一样的路。

他做了一个颠覆性的“性转”尝试。

尽管周润发依然叫小马，但看过此片的观众显然对梅艳芳出演的周英杰印象更加深刻。

当之无愧大女主，完全符合徐克对英气十足的女性持久深沉的青睐。

从《刀马旦》到《东方不败》。

那个时候的老怪，雌雄莫辨是对江湖女子最高的赞誉。

岔开一句。

《声生不息》第二场结尾的大合唱，唱的是《千千阙歌》，而不是《夕阳之歌》。

必须说，大概只有港乐出现了这种现象：

《夕阳之歌》和《千千阙歌》用的都是日本歌手近藤真彦的曲子重新填词，难分伯仲，都是天后演绎，都成为殿堂级经典，每隔十年听一遍都有新滋味。

在Sir看来，两首歌是一个港女的两面。

《千千阙歌》写释怀，过尽千帆皆不是，但刹那即永恒，对当初的真心付出无怨无悔。

来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽。

《夕阳之歌》写不服，人生都是单向奔赴，情不归志也不归。

奔波中心灰意淡，路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚。

只是。

爱情也好，侠义也罢，显然，从来不会是什么洪钟大吕。

这，才是我们怀念港乐的原因。

03

一生何求？

老实说。

《声生不息》有一点很讨巧：

港乐确实是个宝藏，你想表达任何情感，翻翻歌单就能找到了。

大概也是这个原因，不少香港名导都有在电影里打碟当DJ的瘾头。

记忆里随便挑几首歌，就能传递语言难以传递的情绪。

比如许鞍华，比如陈可辛。

他们直接用邓丽君的歌名拍出了两部经典电影，《千言万语》，以及《甜蜜蜜》。

尤其陈可辛。

哪怕北上在内地拍《如果·爱》还要用老歌嵌入故事。

电影里。

孙纳（周迅 饰）唱歌厅的拿手曲就是梅艳芳的《冰山大火》，写“坏女孩”难以抑制的对新生活的欲念。

一双眼冰一般冷爱恶不流露

这晚我却欠冷静控制渐无

但要说陈可辛对港乐、港片最深沉、温柔的表达，就只能是2002年他监制、老婆吴君如主演的《金鸡》。

15岁“胸部像鱼丸”的鱼丸妹阿金，没有姿色，在夜总会里陪客人喝酒，但也发展出自己的硬核业务，就是打螳螂拳，不能卖弄就搞笑咯，反正赚到钱就好。

你说她low，但她却有一副侠肝义胆。

帮富商养大儿子，送走时强忍泪水，也要送自己的仔一副好前程。

炒楼失败，那就更不挑了，对任何客人都拿出专业精神，保持笑容，耐心倾解，不怒不躁。

好人有好报。

她居然在一个亡命之徒（胡军 饰）心里留下温柔的印记，多年后他兑现承诺真的给阿金汇了一笔钱。

阿金从提款机里出来，一路狂奔要去告诉流浪汉奇迹是真的有啊，就像跑在时光倒流的路上，往事的烟全部扑在脸上。

此时背景响起的是陈百强《一生何求》。

冷暖哪可休 回头多少个秋

寻遍了却偏失去 未盼却在手

我得到没有 没法解释得失错漏

一生何求，是很多人迷迷瞪瞪，恍恍惚惚突然惊醒，射向自己的“四字扣问”。

这部片里出现了许多经典的港乐，比如叶倩文的《晚风》、陈百强的《偏偏喜欢你》、林子祥的《千枝针刺在心》……

但Sir最有感触的，还是这首《一生何求》。

最初。

这个歌是作为名港剧《义不容情》主题曲出现的。

对这个剧，大概你们都熟。

男主角阿健（黄日华 饰）的内心独白，他想做个好人，却偏偏坏了好多事，袒护亲弟（温兆伦 饰）害得更多人离散，所以他陷入一个巨大的困惑里：

我所信仰的诚与爱还有价值吗？

做“烂好人”是不是比恶人更恶？

我到底是满足于道德的心安理得，还是更渴望平静的余生？

一生何求，本是一句自我追问。

回到《金鸡》。

阿金其实给了答案：

别想那么多，就按照最初发心所愿那样一天天过，想赚钱就好好干活，想爱人就大胆表达，珍惜今宵。

既然“没法解释得失错漏”，那就活在当下吧。

是的。

类似这类只凝望自我，没打算打鸡血讴歌大义，带着伤痛的“港乐”太多了。

它们曾出现在无数电影的画面里。

《天若有情》同名主题歌，是烈爱燃到尽头，即将化为灰烬时的不舍。

越是失败潦倒之人在港片中越有机会触碰一些“真的东西”，性情暴露得越多，越容易动情。

《旺角卡门》结尾响起了《忘记你忘记我》（王杰 演唱》，用了林忆莲的《激情》；

那种怅然若失与离别，搭配上Take my breath away的旋律，你便相信，这世间真的不会有什么长久。

《英雄本色》的主题曲是《当年情》（张国荣 演唱）；

《堕落天使》里用了关淑仪的《忘记他》。

……

‍

港乐里当然有《男儿当自强》《沧海一声笑》《真的汉子》《上海滩》《红日》这类豪气冲天的正能量。

但，它们不是被割裂的“唯一”。

只有你听过《一生所爱》《偏偏喜欢你》《谁可诉说》《情人》等等，才明白——

狮子山下如头顶上的月亮。

有阴晴之分。

有圆缺之别。

网络流行语：“没有在深夜痛哭的人，不足以谈人生”。

Sir觉得还是有些绝对。

深夜里也有《侧面》《忘情森巴舞》《拒绝再玩》《暗里着迷》《开心的马骝》等等等。

哭有时，笑有时，哀恸有时，跳舞有时。

无论说港乐还是港片都是在说港人精神，Sir理解的内核就是现实主义与浪漫主义的交融——

如一杯最常见的冻柠茶。

酸、甜、涩、冰。

每一种都因为其他种滋味的存在而有意义。

狮子山下一定不会，也不应该忘掉。

那些在黯淡处依然守候与期待的孤勇者。

他们。

才是我们理解中那个草根的、倔强的、充满着烟火气的香港。

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