艺术展览迎来复苏？与五位艺术从业者深度对话

采写 | 尹清露

编辑 | 黄月

中间美术馆馆长卢迎华在采访中表示，春节后团队一直在高强度运转，不仅要完成展览出版物的编排，还要投入四个新展览的筹备工作。中间美术馆一直以严肃、学术性的内容输出为主，不断发掘中国二十世纪下半叶的艺术现场，这决定了场馆的工作既包括思想和内容的产出，也要转化成具体的展览和活动。比如，2022年的画廊周北京期间，中间美术馆推出了名为“笔记——来自二十世纪末的中国声音”文献展，今年2月12日，展览“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”刚刚闭幕。

对于在国内设立空间的国际画廊来说，疫情后最大的改变在于，艺术家本人可以来到国内的展览现场和开幕式了。里森画廊的中国总监董道兹认为，疫情让我们更多地意识到了国内外连接的重要性。2022年里森在北京开设了全新的空间，展出了英国艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和朱利安·奥培（Julian Opie）的作品，今年则会呈现更多来自不同文化背景和年龄段的国际艺术家，项目计划的时间线也都提前了许多，英国艺术家约翰·亚康法 (John Akomfrah) 的影像作品今年将在北京空间进行展出，5月上海空间将迎来“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的个展。

里森画廊朱利安·奥培个展现场，2022年（图片来源：Lisson里森画廊）

画廊周北京的总监王一妃同样感叹说，终于可以去到中国香港地区和海外合作伙伴见面了，“毕竟三年了，大家双方都很陌生。”但她也提到，出入境政策还在陆续放开中，国际艺术交流也没有明显的复苏，要等到今年3月底香港巴塞尔艺术展开幕，“没有任何艺术展能像巴塞尔既有高效的文化交流，又有很好的销售情况，所以文化交流能打开到一个什么程度，巴塞尔是关键的时间点。”只要时机允许，她也计划邀请重要的美术馆馆长和藏家来北京，看看这边业态的变化。

画廊周北京已经举办了六届，每年都会联合多个画廊与机构在同一时间段集中展示艺术作品，并举办学术性研讨活动。除了呈现北京本地画廊的“主单元”，也会设置基于文化互换的“艺访单元”，一方面把国外优秀画廊的艺术家引介到国内，让观众得以饱览平时要出国才能看到的优秀展览，另一方面也把国内的作品带到海外。王一妃提到，2019年起画廊周北京与苏黎世艺术周建立深度合作，疫情发生后，双方合作形式以线上论坛为主，艺访单元在这期间也延伸到了其他城市。

2022年画廊周北京外景图，798艺术区（图片来源：画廊周北京）

过去三届画廊周北京都是在疫情中举办的，虽然困难重重，但每年的成功落地也都成为了其他大型艺术活动的强心剂。2022年，画廊周北京从5月延迟到6月，今年终于有望在5月底如期与观众见面。王一妃提到，灵活应变、没有太多缓冲的工作方式是在疫情中训练出来的，疫情“倒逼自己”拓展了未曾发现的可能性。“2022年，我们尝试了抖音直播观展，本来担心抖音的受众和我们的观众有一定距离，所以没有优先考虑这种合作方式。后来发现疫情中大家都在刷手机，那直播就可以成为画廊周的前期宣传渠道，观众也能对我们有基础的认知。同时还能从侧面去推动整个业态的发展，比如后来就兴起了很多看展的视频号。” 

她发现大多数展览直播的品质比较差，而画廊周可以在贴合观众兴趣的基础上把这件事做得更专业，工作人员为直播写脚本，进行专门的排练，请KOL到各展览现场彩排。这些尝试得到了很好的反馈，打消了有些画廊主对直播形式的顾虑，发现“艺术还可以这样做”。她也由此开始思考怎样以更商业的方式做推广，转化线上平台建立起来的受众，更有效地帮助本地画廊销售作品。

董道兹也意识到，在疫情的加速下，线上渠道是未来艺术市场的发展趋势。2022年，里森画廊尝试参加了一场线上艺博会，售出了艺术家安尼施·卡普尔和杰森·马丁（Jason Martin）的作品，“每件作品价格都超过了80万人民币，其中卡普尔售出的是纸本作品，这也体现了中国藏家对于线上购买方式的信心。”他认为线上和线下是互补的，画廊更应该研究如何整合两者，而不是加以区分。

对于线上艺术项目，北京公社的总监吕静静有不一样的看法。她承认与客人进行远程交流很普遍，但这基本局限于熟悉的客人。线上展厅则是在虚拟空间里模仿一个充满偶然性的博览会生态，实际意义也有限。她认为艺术市场有很强的特殊性，购买者和销售者的长期信任感非常重要，这是线上展厅的“点击购买”无法做到的，也没法替代博览会现场的氛围。“电脑前每个人都是孤独的按键者，你无法穿梭流连，无法获得即时的、除了文本描述以外的作品信息，更无法获得在现场被某个作品‘击中’的感觉……”吕静静说，“数据”不是艺术品交易的全部维度，更不是艺术品收藏中最重要的乐趣所在。