范伟「消失」，一声叹息

如果只能有一个影帝，你会选谁？

是不是回想起被那个世纪难题支配的恐惧了——

张颂文和张译，究竟谁演技更好？

我选择放弃，投范伟老师一票。

如果我不说，你们可能不知道。

范伟的新剧《立功·东北往事》上线了，也结局了。

豆瓣7.6分，还算不俗的成绩，但依旧没什么热度。

相比《狂飙》全民追剧似的海啸浪潮，《立功·东北往事》溅起的小浪花几乎可以忽略不计了。

这幅场景，让我想起了那年的金马奖颁奖现场。

所有人的目光都聚焦在周冬雨和马思纯的双黄蛋影后，鲜少有人关注获得金马影帝的范伟。

就连单独的报道都少得可怜，媒体吝啬的笔墨提起时还不忘加上“爆冷”一词。

时至今日已经7年了，可范伟被低估的半生，还在继续。

他的演技名气和演技实力仿佛永远在两个轨道运行。

范伟的演技，何时能被正视？

谈起范伟，大多数人眼前浮现的角色是“脑袋大脖子粗”的伙夫、“东北第一狠人”范德彪、结巴的药匣子、爱作诗的王木生。

却很少有人能想到看车人杜红军、司机老崔、农场主任丁务源。

尽管后面的这些角色让他获得影帝，受到主流的认可。

自他转型开始，范伟已经向前走了20年了，遗憾的是，我们的掌声仍旧停留在20年前。

是时候该看看范伟的另一面了——

被低估的影帝。

范伟最为人称道的是他对小人物的演绎。

著名导演黄建新就曾说过，小人物是最难演的，它不是依靠单纯的表演技巧，而是需要通过丝丝相扣的细节累积出来。

在《耳朵大有福》中，范伟饰演的铁路机械工人王抗美退休了，身处中年危机，上有老下有小，老婆还生病住院，家里乱作一团，他被迫在生活的泥潭中苦苦挣扎。

影片中，范伟加入了很多他日常生活中熟悉的细节，比如有段情节模仿他爸爸，天一冷就戴上口罩，戴上白手套，骑车前，在自行车座上“啪啪”抽两下，以抽掉上面的灰。

还有一些细节是现场发挥的，影片中他和父亲守着炉子抽烟，父亲撕一块纸，搁炉子里一放，点着后，他叼着烟顺势往那凑近点上了。

不过最难的是，他需要去展现王抗美复杂的情感层次，那种在大时代的困境中身不由己的无奈。

影片中有这样一个场景：

王抗美在人群中跳舞，他的两条胳膊僵硬地摆动着，嘴角使劲向两边咧开，但这幅画面却让人丝毫感受不到开心，他就像是被命运架起的玩偶，只感到绝望和悲哀。

范伟拍完这部电影后，导演张猛说：“我认为范伟的表演超越了以往的所有作品”。

范伟的演技是在不断进化的。

他曾说过自己之前的表演是“出于一种直觉”，到了《耳朵大有福》，他开始去思考这个人物本身，“他的处境、他的时代、他生长的土地、他坚强背后的无可奈何”。

尽管前期靠直觉，就已经让他接连获得各种国际大奖了——

转型第一部作品《看车人的七月》，让他夺得加拿大蒙特利尔电影节最佳男主，之后的《芳香之旅》又让他获得埃及开罗国际电影节特别表演奖。

再到《不成问题的问题》，他的表演又上升了一个台阶。

影片中，他饰演一位城府极深的农场主任，游走于各种人际关系之间，你永远都看不清他真实的面目，以至于没办法给他下一个好人或者坏人的定义。

因为这时的范伟已经把眼光放得更加长远，他考虑到这个世界不是非黑即白的，“所有的爱和恨都不是100%的”。

在这部影片中，范伟最厉害的地方就在于，他表演得很“淡”。

很多时候，要想体现演技好，似乎就得是那种情绪大开大合的表演，至少热搜上“演技炸裂”的话题下流量们的表演是这么告诉我们的。

但在这部影片中，范伟全程没有一场爆发戏，却将人性的幽微极为细致地表现了出来。

凭借这部影片，他获得金马影帝，金马奖评委许鞍华评价他的表演时说：“他演一个不能说是坏人的角色却诚恳到可怕，表演还可以幽微到如此地步”。

到后期，范伟的演技已经进化到炉火纯青的地步，进入角色后，他可以激发出角色的本能并自然地做出合理的行为。

《铁道英雄》中，有一段情节是，范伟饰演的卧底老王与日本人在餐桌前对峙，这场戏他没想过要哭，因为“绝对不能当着侵略者让眼泪流出来”，但说到激昂时，眼泪不由自主地出来了。

这时，他没有选择简单地擦掉，而是抬手随意在眼角扫了一下，将眼泪带到手指上，再在桌下用力搓捻掉。

短短一两秒，没有思考的时间，一段即兴的表演下意识地就出来了，但行为却出奇地恰到好处。

有人说，真正的演员，你根本看不出他在演戏。

看到范伟，我才真正理解这句话。

为什么范伟总是在被低估？

凡尔赛一点说，因为他太红了。

搭档赵本山，几度登上春晚舞台，火遍大江南北，之后出演的一系列赵氏喜剧，让他东北喜剧人的形象深入人心。

出去逛街，菜市场小贩都让他“走两步”，有时候走着走着，突然有人从背后“啪”拍他一下，亲切地喊他一声“彪哥”。

更让他哭笑不得的是，有次他走在路上，听见后面有人说“脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫”，“他们都不知道我是范伟”。

这种喜剧角色带来的国民度，是他之后无论出演再火的文艺片、塑造再深刻的角色都很难超越的。

在很长一段时间里，范伟被困在了喜剧的框架里。

2003年，他刚演完《心病》，观众还沉浸在“心拔凉拔凉”的笑声里，范伟已经开始考虑转型了。

他看中了《看车人的七月》的剧本，主动去找导演争取角色。

但导演敷衍的语气，分明希望不大，因为导演怕观众一见到他就笑场。

再加上他本就不是科班出身，也谈不上天赋。

毕竟16岁拜师学相声那年，师父说他“条件一般”，连他自己都说：

“什么是天才，就是不费什么劲，又把它做得很漂亮。可我是费挺大的劲，最后做得只是差不多。”

想要转型，跳脱出喜剧演员的框架，范伟就必须要付出比常人更多的努力。

这是一个漫长的过程。

他不止是在与外界的刻板印象做对抗，更多的，他都是在和自己对抗。

接下一部影片，他必须要相信角色。

在看《长安道》剧本时，他很难理解万正纲间接把自己女儿杀害的情节。

为此，导演给他捋人物的行为逻辑，捋了好几个小时才说服他，“我相信了这个角色，就答应演了”。

最重要的，他能不能给自己建立起信心，相信自己能演好。

作为主角之一的范伟，是《铁道英雄》最后定下来的演员。

因为影片取材于真实事迹，他饰演的烈士是有原型的，范伟觉得自己不像英雄，也担心烈士家属的后代不接受他，一想到这他就特别打怵。

尽管导演解释说：“就因为不像英雄才让你演，因为你在日本人眼皮底下，做卧底这种工作”。

他还是决定亲自去枣庄体验一番，去铁道游击队的纪念馆实地看看，“里面有这些英烈的照片，我就觉得更信任自己能演了，因为他们看着真的就是像普通百姓那样”。

确定角色后，范伟的征程才刚刚开始。

为了更好地理解角色、进入角色，他至少需要一个月时间来研究人物，再短下去，“我就会跟导演说我能不能晚点进组”。

研究角色期间，他会了解清楚角色的前史，角色所处的时代背景等等，他干脆给人物写个小传，就算是只有几句台词，他也一定要写。

《芳香之旅》开拍前，他写了一万字的笔记。后来不写了，换成了录音，想起来就录一下，最后一起听，“听完之后把脑袋装得满满的，再做减法，这个人物可能就在心里活起来了”。

一切了然于胸，范伟才能放心地开拍了。

拍戏过程中，他对于细节的追求近乎到严苛的地步，甚至连自己都不肯放过。

在拍摄《不是问题的问题》时，有一场丁务源落水上岸后走回沙石滩的戏，“是在摄影机前停一下再走，还是一直往前走”，就这个小细节，他和剧组的人就研究了半天。

有时，一不小心出现失误，他就会揪心很久。

《铁道英雄》中，一句山东方言“喝酒”，在后期征集意见后改为了“哈酒”。

没多久，范伟在网上看到一个枣庄人说方言，说得确实是“喝”，但这时，影片已经不能再剪了，影片中那七八个“哈”成了他心中的刺。

即使是接下一个连名字都没有的小配角，他也不放过一丝一毫的细节。

接到《手机》中砖头哥的角色时，听说要用河南话，他心里有点“打鼓”，导演找了剧组的河南人，把台词录下来给他听，但他听完觉得还是不太地道。

因此他特地跑到郑州，请教当地人，一字一句地跟着念，心里才算有底了。

不光是台词，他连穿着也考虑到了。

他以前饰演的都是东北农民，但河南农民和东北农民不一样。

那时他在郑州路过一个农村，正好马路上过来一人，“穿一个跨栏小背心，外面穿个汗衫，然后叼一根烟卷，八字步，挺个小肚走，我一下就找着感觉了，现在电影里这个造型就是根据那人来的”。

为了演好一个人物，除了参与到台词、服装工作中，甚至他还参与到了设计、道具、打光的工作中。

导演梅峰一度觉得范伟有一种艺术上的精神洁癖。

这其实来源于范伟不自信的性格，“面对每一件事都很忐忑，忐忑的结果就是焦虑，焦虑的结果就是告诉自己一定得把这事儿弄好”。

很难想象，荧屏上憨厚、耿直、不羁的范伟，私下却是一个社恐。

赵本山就曾这样评价过范伟：“他是一个很内向的人，不能够去迎接社会所有的一切”。

这和他的成长经历是分不开的。

小时候，范伟的父母总是吵架，每次他放学走到家里的胡同前，他的心就开始狂跳，推开家门，如果看到妈妈脸上是高兴的，他吃什么都高兴。

为了不惹父母生气，他变得很乖。

父母对他要求严格，给他设立了各种条条框框，他都一一照做，比如家里来人，作为孩子的他就要端着茶壶在客人旁边等着，客人喝一口，他就要添一口。

这种充满束缚的成长环境，让他变得越发小心翼翼，性格也变得越来越敏感。

但偏偏他走上了喜剧演员的路。

外人都以为他是一个特别风趣的人，常常邀请他去酒局逗个乐，活跃活跃气氛。

可他一来，反而气氛变得更低气压了，他每每往那一坐不喝酒，也不说不笑，别人还以为他在耍大牌，对方难受，他也尴尬，从此之后，他再也不想出去应酬了。

他不会说话，总是担心自己的话会不会伤害到对方。

开剧本讨论会，他随身带个录音机，录下全程对话，再让助理整理成文字稿，他再回看，反省自己哪里说错话了。

也因此，他在生活中能不说话就不说话。

在片场，除了创作，他从不说别的，拍完戏后，导演梅峰连他的电话、微信都没有。

他脸皮薄，说难听点就是“死要面子活受罪”。

他曾和赵本山、高秀敏演出过一个小品《面子》，赵本山找范伟要账，钱没要到还搭进去了好多钱。

这其实是根据范伟的真人真事改编的。

范伟去大连参加比赛时，同行的巩汉林曾向他借了300块给媳妇买裙子，结果忘还他了。

当时，范伟的工资一个月才30块，这相当于他快一年的收入了，但他不好意思要，姐姐建议他去看看孩子，顺带着提一嘴裙子的事。

去之前，范伟花了一个月的工资买了个布艺娃娃，谈话中委婉地问他那件裙子好看吗，结果巩汉林还是没想起来，他只能打道回府，他还纳闷儿，是不是自己之前欠了巩汉林什么东西没还。

第二次，他又买了一堆东西去了，犹犹豫豫地总算说出来了，巩汉林一拍脑门才想起这事。

鲁豫曾对他说“这种性格的人挺累的”，他无奈地点了点头，“但没办法，改不了”。

之前朋友还建议他上真人秀锻炼一下，他听从建议去了，结果整场只感到尴尬，手心紧张到冒汗，后来说啥也不上了。

不爱应酬、不愿社交、不喜曝光，这样敏感的人，注定和追名逐利的娱乐圈格格不入。

但却是对抗娱乐圈名利场的最佳利器。

因为他在意别人的看法，相对应的，他就会在意每一个观众：

“我怕出现纰漏，让大家失望，我在每个人物身上倾注的心血很大，我属于一根筋的人。”

为了不让观众失望，他时刻都在反省自己。

每拍完一部戏，他都需要时间放空。

他会一直在脑子里回想“哪个地方留遗憾了，哪种演法应该更好”，永远在怀疑自己对不对。

为了能呈现更好的表演，他还给自己定下了原则，只接复杂人物的戏。

虽然最近几年常说的“中年演员的困境”，范伟也不可避免地被波及到，递上来的剧本常常是一些父亲的角色，甚至无戏可演。

但他依然执拗地坚持着，等待更好的机会。

与其抱怨大环境，不如主动出击，他成立了编剧工作室，专门为自己量身打造人物。

票房不高，热度不高，甚至不赚钱也没关系，只要他可以一直演戏就好。

如果可以，他想一直演到老，“就像美国影星克林特伊斯特伍德那样，90岁了，还能演电影”。

在浮躁的娱乐圈中，从不缺一夜爆火、飞黄腾达的故事，也不缺被名利欲望驱使锒铛入狱的故事。

唯独缺少静水流深、守望初心的故事。

就如同范伟，他用他笨拙的天真，逆着污浊的洪流，始终对抗着时代的局限。

点个「在看」，请把掌声分一点给现在的范伟。

他不该是被低估的影帝，而是值得被所有人正视的影帝。

部分参考资料：

1.人物《范伟 暗里妖娆》

2.环球人物《范伟，不动声色地较劲》

3.界面新闻《【专访】范伟：生活中的我不好意思，进入人物就能嚷得出来》

4.《鲁豫有约》、《央视人物》、《艺术人生》