2023普利兹克建筑奖揭晓：戴卫·艾伦 ·奇普菲尔德爵士CH（附作品下载）

2023-03-07 16:03

2023年度普利兹克建筑奖再次出乎众人的预料，由城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士获得。

戴卫·艾伦·奇普菲尔德是一位多产的建筑师，他的作品在继承现代主义理性本质精神的同时，强调对地域、历史及生活的尊重，关注建筑的场所精神、人的空间体验感，建筑语汇简练、设计手法多元，作品呈现出简约、纯净的特点。

奇普菲尔德从不追逐时尚的流变，因为对他来说，“创新是对于品质的保证”。

通过经得起时间考验的现代设计，无论是新建，还是翻新和修复的建筑，他对建筑的功能性和易用性进行了重新构想，并籍此应对气候危机、改善社会关系并振兴城市的发展。

我把此次获奖视作一种鼓励，我将继续关注建筑的本质和意义，会更加重视建筑师在应对当下气候变化和社会不平等方面的挑战中能做出的贡献。我们深知，身为建筑师需要扮演一个显著角色，通过不懈地互动互联，不仅要去创造一个更美好的世界，更要去创造一个公平的、可持续发展的世界。我们必须超越这一挑战，并帮助和启发下一代，让他们有远见和勇气来担当责任。

——戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士

2023年度评审辞中提到：“在公共领域，他致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托，其风格精简，规避画蛇添足、远离潮流时尚，一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。将淬炼出的设计方案以深思熟虑的方式付诸实施，虽然近年来不那么明显，这种能力是可持续性的一个重要维度：可持续性即相关性，它不仅消除了多余的东西，而且是创建物质和文化上都可持久的建筑的第一步。”

奇普菲尔德的设计理念

奇普菲尔德充分考虑了建筑对环境和历史的永久性影响，接纳现有的一切，在与时间和地点的对话中进行设计和介入，并采用和更新每个地点的当地建筑语言。

1）以“适宜性”回应地域环境

他认为建筑对环境的回应是建筑独特性的体现，而环境所关注的不应仅限于地形、光照条件等客观自然要素，还包含地域文化要素，即建筑师对当地已建成的环境以及文化内涵的研究和理解。不同的国家、地区，其自身地域环境千差万别，对地域环境的回应不可用统一复制的形式，应是具体场所具体分析，才可设计出适应于不同场地环境恰当合理的解决方案。

因此，奇普菲尔德的建筑设计作品在面对自然环境时，在试图寻找建筑与地形最适宜的契合点时，为建筑争取了最有利的景观视野，使建筑与周边环境产生良性互动，成为有机整体。

2）以“连续性”融合历史脉络

奇普菲尔德将设计关注点更多的放在城市脉络、历史传统、城市个性的延续的层面上。

以“连续性”的设计策略，整合纷繁复杂的历史文脉，从而形成建筑实体层面与历史文脉层面的延续。传统与创新这两个看似相互对峙的概念，在其作品中有机并存，他将历史脉络与当代精神融会贯通，借由建筑空间表达、内外光线渗透，形成高品质的空间体验，使建筑成为日常生活中的 “背景”。

3）以“低技术”表达建筑实体性

随着建筑技术的发展，建筑形式创作愈加自由，奇普菲尔德认为这种自由的形式创作在给人们带来前所未有的新奇感的同时，需要被建筑师谨慎对待，很重要的一点便是重新认知真正需求，因为建筑设计应该是有节制的。

他承认当今信息时代具有明显的先进性，在认识到高科技魅力的同时，依旧坚持相对的“低技术”，与当今高技派塑造出形式上极具表现力、凌驾于人之上的冷峻建筑不同，他反对建筑以新奇的形象吸引人，仅在形式上极具表现力。

他注重建筑内在空间的品质，认为建筑是结构和构造等相互作用的结果，应通过推敲构造传达出这种实体性，把以艺术为基础的建构技术同自身日常生活的感受相结合，使人从心理上产生对建筑的亲近感，更易于去接近建筑。

4）　“简约主义”

奇普菲尔德的作品具有质朴、简约、抽象的简约主义特征，而简约背后不乏对材质质感、肌理、色彩的和谐搭配、对技术构造细节的精心设计以及对建筑空间形式和体量的深入推敲。

奇普菲尔德近年的作品

戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士有哪些经典作品呢？接下来一起看看。

詹姆斯·西蒙美术馆，2018

柏林，德国

詹姆斯·西蒙美术馆坐落于Kupfergraben运河和新博物馆之间的狭长岛屿上，作为柏林博物馆岛的新门户建筑，可经宫殿桥抵达，其在地上与佩加蒙博物馆相连，并通过地下的考古长廊连接新博物馆、阿尔特斯博物馆和博德博物馆。受弗里德希·奥古斯特·施图勒启发而设计的柱廊威严而低调，以宏伟的规模重新诠释，围合而成的公共露台拥有从内到外的开阔视野，外部建筑和城市景观尽收眼底。宽大的台阶和多种开放空间让充足的光线照进主入口，并一直延伸至主要展览空间和自助餐厅。博物馆商店和卫生间位于下部夹层，临时展馆和礼堂则位于最底层。

由Simon Menges提供

由Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

由Simon Menges提供

由Célia Uhalde提供

由Simon Menges提供

由Ute Zscharn为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

由Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

柏林新博物馆，2009

德国，柏林

柏林新博物馆始建于十九世纪中期，在二战期间被摧毁并荒废，奇普菲尔德在修复过程中展现出他对保存和重建增建两者之间的审慎辨析。这是一场新与旧的对话，过去的建筑被放到显著的位置，从而营造出充满现代性的场景，例如，一个全新的、非常醒目的主楼梯，两侧的墙壁上显现出原有壁画和旧材新用的手法，甚至还带有被战争破坏的痕迹。宽阔的室外空间成为所有人的交流场所——包括那些从未进入过画廊的人。

由Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

由Joerg von Bruchhausen为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

由SMB/Ute Zscharnt为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供

旧行政官邸大楼，2022

威尼斯，意大利

旧行政官邸大楼最初由Mauro Codussi、Bartolomeo Bon和Jacopo Sansovino于16世纪设计，此次修复和改造工程重新界定了它的市政功能，首次对公众开放。传统工匠复原了原始的壁画、水磨石和粉彩地面以及石膏装饰等，揭开了历史的层层面纱；同时，当地的工匠和施工技术也完成了垂直交通这样的现代化装置。经过修复的建筑现在可以从上方和内部欣赏到景色，露台、展览活动空间、礼堂以及由一系列拱门串联而成的画廊空间都一览无余。

由Richard Davies提供

由Alessandra Chemollo提供

由Alberto Parise提供

由Alessandra Chemollo提供

美洲杯帆船赛大楼，2006

瓦伦西亚，西班牙

美洲杯帆船赛大楼坐落在重新规划的瓦伦西亚工业港口沿岸，是与 Fermín Vázquez -b720 Arquitectos 建筑事务所的合作设计项目，用来服务150年来首次在欧洲举办的美洲杯赛事，仅用短短11个月即建成。这座建筑横向的四层混凝土体量极具特色，互相重叠且大小不一，从每一层都可毫无遮挡地俯瞰新挖掘的运河。建筑室外空间比室内空间更大，悬挑的观景台十分宽敞，有些进深可达15米，均采用金属板吊顶和实木地板。建筑初衷是作为临时接待场所，提供给参赛队伍和赞助商使用。除此之外，奇普菲尔德还为公众设置了活动场所。底层和顶层设有餐厅、休息室、健身俱乐部、运动员和赞助商的设施，而二层则专门为社会公众开放，提供零售空间和观景台，与场地北侧的公园相连。

由Christian Richters提供

由Richard Walch提供

莫兰综合体，2022

巴黎，法国

与Calq建筑事务所合作的莫兰综合体翻新与扩建工程，涵盖了高档住宅和经济适用房、零售和餐厅场所、酒店和青年旅社、装置艺术空间和城市屋顶花园，为社区重新注入了活力。建筑师沿着原有建筑的底部设置一系列承重拱廊，将新建体量托起，从而创造出独特的聚集空间，吸引人们进入或者穿越这段从莫兰大道通向塞纳河畔的全新视觉通道。

由Simon Menges提供

爱茉莉太平洋总部，2017

首尔，韩国

爱茉莉太平洋总部实现了个体与集体、私人与公共、工作与休憩的和谐统一。玻璃幕墙上的垂直铝板提供遮阳功能，帮助调节温度和自然通风，并呈现一种半透明感，促进了建筑的使用者、周边和观察者之间的和谐关系。公共中庭、博物馆、图书馆、礼堂和餐厅等公共设施使得办公空间得到平衡。中央庭院可让视野延伸至附近的建筑，而多个空中花园则进一步促使了社区内部与外部元素的互动。

由Noshe提供

猪名川陵园礼堂和访客中心，2017

兵库县，日本

与Key Operation公司合作建造的猪名川陵园礼堂和访客中心，位于北摄山脉中，在这里物质世界和精神世界相互融合，兼具独处和聚会的场所，既可觅得平静，也可参访探寻。这些相互联系的元素，在拥有红色泥土般质感的整体建筑中得到了体现，室内外的楼梯和小径顺应地势，营造出连绵不断的空间体验。园区中心为一座神社，坐落于宏伟的中轴大台阶上，周围的花园灵感来自于日式的草地和林地。隐蔽的无教派礼堂和游客中心彼此呈对角线排列，内部空间简约朴素，仅需最基本的采暖设施。

由Keiko Sasaoka提供

河流与赛艇博物馆，1997

泰晤士河畔亨利镇，英国

位于泰晤士河南岸的河流与赛艇博物馆，是奇普菲尔德在故乡英格兰的第一座建筑作品，其中展示着各式赛艇，以及赛艇运动、泰晤士河和亨利镇的相关历史。

这座建筑是在英国现代建筑的前景并不明朗的时期设计的，既融合了传统英式社区的元素，又做出了差异化的创新。该建筑体现了地域特色，天窗和坡屋顶的设计灵感源自河畔船屋和牛津郡传统的木制谷仓，并使用未经处理的英国绿橡木作为外墙材料。两个玻璃体量基座由混凝土柱托起以抵御洪水，微妙而有力地呈现出现代性和传承文化之间的辩证关系。

由Richard Bryant/Arcaid提供

英国广播公司苏格兰总部，2007

格拉斯哥，英国

英国广播公司苏格兰总部位于Govan Graving码头旧址，这里是克莱德河沿岸一座废弃造船厂。作为资讯枢纽，公司提供广泛的内容输出，包括电视广播节目和数字媒体，建筑需要多样化的功能，包括工作室空间、配套的生产和技术设施。基于协作和对话的要求，各功能之间彼此区隔又保持必要的联系。宽阔的中庭内设有逐级升高的宽大台阶和交流平台，其作为空间焦点和开放性的体现，既是各楼层间的通行纽带，又能提供非正式的交流聚会空间。各类空间堆叠有致，中部为封闭式工作室和小办公室，两侧是欣赏河景的大办公室。

由Christian Richters提供

特纳当代美术馆，2011

马尔盖特，英国

位于肯特郡北海岸的特纳当代美术馆，以已故艺术家J.M.W.特纳为灵感，是当地的一大亮点。建筑坚持了设计上的通达性和社会性原则。六个相同的晶体体量塑造了它透明的外观，与特纳画作相似，同时也让人们可以欣赏到广阔的海景。整个公共画廊的历史和当代作品展示计划都是免费的。

美术馆所采用的设计元素旨在减轻海洋恶劣条件的影响，例如偶发的洪水和漫溢。建筑由混凝土框架和酸蚀玻璃表皮构成，建在加高的基座上，并采用单坡屋顶以有效排水。

由Simon Menges提供

海浦沃斯美术馆，2011

西约克镇，英国

海浦沃斯美术馆位于历史悠久的韦克菲尔德滨水保护区的卡尔德河拐弯处，建筑四面环水，由十个相互连接的梯形体量组成，每个体量的尺寸和角度都是独一无二的。建筑看似从河中升起一般，仅能通过步行桥进入，河水成为被动空气系统的来源，有助于提高加热和冷却效率。

建筑外观的斜屋顶在视觉上与邻近的工厂、仓库和工业建筑相呼应，而内部大小不一的展览空间，能够满足展示已故艺术家芭芭拉·海浦沃斯的多样化作品的需求。天花板的倾斜设计使得上层展厅可以适合需要特殊光线条件的作品，如纸上作品、大型石膏雕塑等。一楼则是公共区域，包括表演空间、学习工作室和咖啡厅等。

由Iwan Baan提供

由Simon Menges提供

普利兹克奖对奇普菲尔德的评价

对于戴卫·奇普菲尔德，今年的普利兹克奖评委们也给出了高度评价。

戴卫·奇普菲尔德不辱使命，他很好地平衡了每个项目的相关性和地位问题。在实施过程中他谨遵建筑学科的知识和原则，这既需要智慧，也必须谦逊；在特定的项目上如何运用这些知识，需要同时具备才华和经验。在经手的每个案子中，他都巧妙地选择了对项目最有帮助的工具，而不是那些可能只会标榜建筑师艺术天分的东西。因此在修复或翻新现有建筑和经典作品的过程中，这位天才建筑师有时几乎“隐身”了——比如翻新柏林博物馆岛上的建筑，而对密斯·凡·德·罗标志性的作品柏林新国家美术馆的修复则更为甚之。这也解释了为什么在接受全新的建筑创作项目时，他可以把广博的技能表现得淋漓尽致。

他的建筑特点总是优雅的、内敛的，具备永恒感，并辅以干净利落的结构和精致的细节，每个作品都彰显出清晰的风格、令人惊喜、蕴含丰富的底蕴并自信地存在着。在这个过度商业化、过度设计和夸张的时代，他始终能实现平衡：无论是在现代极简主义建筑语言和表达自由之间，抑或在抽象陈述和严谨优雅之间——而且从不缺乏复杂性。

保持着一丝不苟、始终如一的设计质量，戴卫·奇普菲尔德的作品涉猎广泛：涵盖从公共市政和商业建筑，到住宅和零售建筑等各种类型。但从职业生涯的早期起，博物馆就一直是他的特别关注点。无论是景区里的小规模独立作品，还是城市中显著而又往往复杂而精致的大型纪念物，他的博物馆作品向来无视“博物馆是精英文化场所”这一观念。他一次又一次地诠释了博物馆设计的真实要求：不仅要为艺术创造一个展示场所，还要与所在城市交织为一体，打破界限，邀请广大公众参与其中。他的博物馆建筑一再地创造出新的市政空间、新的城市动线，以及整合城市现有肌理的新路径。

在奇普菲尔德手中，博物馆从建筑学和博物馆学的“金丝雀”转变为能给市民生活带来改观的场所。宽阔的室外空间使它们不再是艺术品的堡垒，而是交流、聚会和观赏的场所，建筑本身也成为送给城市的一份礼物一个共享之地，即便那些从不进博物馆的人也乐在其中。简言之，他的建筑在看似矛盾的理念之间实现了大局的平衡，既作为建筑设计自身必须是完整的，整体过程中的每一个细节都经过深思熟虑，同时创造出了与城市和社会的关联，从根本上改变了整个地区风貌。

戴卫·奇普菲尔德坚持不懈地追求多样化、坚实和具备连贯性的作品，他时刻进行着对“本地特色”的严肃思考——或称之为“地方精神”，也就是建筑所在地日益多样化的文化背景。在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同情况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。尽管他的每个建筑都彰显着自己的存在，却能与周边社区建立新的联系。他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡。他将柱廊元素纳入到欧洲项目，在中国项目中则融合了庭院元素，他使用当地材料的手法相当高级又巧妙，而在复杂结构中则能运用常规技术。从他的建筑作品中始终流淌出的诗意提高了人们的生活质量。戴卫·奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致风格融为一体，这是文化多样性的结晶。

在公共领域，他致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托，其风格精简，规避画蛇添足、远离潮流时尚，一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。将淬炼出的设计方案以深思熟虑的方式付诸实施，虽然近年来不那么明显，这种能力是可持续性的一个重要维度：可持续性即相关性，它不仅消除了多余的东西，而且是创建物质和文化上都可持久的建筑的第一步。

在体验戴卫·奇普菲尔德的作品时，人们脑海中浮现出的特质之一往往就是经典，这是一种经得起时间考验的特质。经典不在于风格，而在于对建筑行为和艺术责任的忠诚，对维特鲁威三个基本原则的忠实：坚固、实用和美观。奇普菲尔德并没有着眼于创造标志性的、孤芳自赏的建筑表达，而是交替运用内敛和大胆，以一种非常个人化的方式诠释着建筑的角色。

戴卫·奇普菲尔德坚信，在地球这个人类家园变得日益脆弱的时代，建筑师的角色就是培育新的方式方法以改善人们的生计和生活。他的愿景已不仅仅是把单个建筑融入其所在地点和文化，而是拓展到对地点和文化更广泛的定义和理解。

近年来，戴卫·奇普菲尔德履行这一职责的形式不再拘泥于建筑，而是将他有关空间和环境的专业知识用来规划和保护他的第二故乡——西班牙西北部加利西亚地区的景观。在这里，他设立的RIA基金会希望能为保护这个地区相互交织的景观、土地传统以及农业和生态出谋划策，在未来几十年间帮助保护和拓展生态系统，以应对所面临的气候变化挑战。

鉴于戴卫·奇普菲尔德在其作品中所表现出的严谨、正直和切中肯綮，已经超越了建筑学领域的范畴，彰显了其对于社会改良和环境改善的执着精神，我们将2023年普利兹克奖授予他。

如果你还想了解更多戴卫·艾伦·奇普菲尔德大师的内容，台长建议你去看看这本《奇普菲尔德的作品与思想》。

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