又黄又暴力，但它赢了
编辑 | 铜掌柜
杨紫琼登顶奥斯卡影后，同为亚裔的吴珊卓比她还激动，率先从座位上一蹦而起，振臂欢呼！
感觉小小的镜头框，已完全装不下她俩的兴奋。
就问：是吴珊卓表现得更嗨，还是演杨紫琼“女儿”的许玮伦的Reaction更兴奋？和隔壁《黑暗荣耀》里的浮夸表情包们相比，哪家的表情更突破人类情感表达的极致？
这真的是属于好莱坞亚裔的狂欢之夜，风光并不仅仅属于杨紫琼一个人。继4年前吴珊卓凭《杀死伊芙》里的超神演技问鼎金球视后、第一个抵达亚裔女星在好莱坞的事业天花板之后，4年后的杨紫琼，再一次将这块板子一举抬升到了“最高点”。
吴彦祖特意发微博感谢这位邻居大姐：对我来说今晚最重要的就是让我女儿看到了这一切——真·2023紫微星的胜利，也给好莱坞的所有亚裔注入了一股强大的精神动能，它意味着，一种不再受种族约束的美好未来或许有可能实现？#哪怕只是一次偶然的光
众所周知，在好莱坞明星们是按肤色分三六九等的，亚裔代表的黄种人历来备受歧视，而《瞬息全宇宙》的横扫奥斯卡，并不仅仅关乎杨紫琼将history变成了herstory，也是一个群体在好莱坞“被看见”、被平等对待的象征。
所以，将今年的奥斯卡称为亚裔年也不过分！
而这一切荣耀背后的操盘手，就是我们今天要写的好莱坞影视公司——A24。
1.
缔造好莱坞历史的并不仅仅是杨紫琼和《瞬息全宇宙》，关注影视业的人还会get到影片出品方A24这家公司的“恐怖”之处——奥斯卡95年以来，第一次有一家影视公司一口气包揽所有表演奖项，还扫荡走了最重量级的9项大奖。
最佳电影、最佳导演、最佳女演员、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本、最佳剪辑归《瞬息全宇宙》，电影由A24出品和发行；
最佳男演员、最佳化妆造型归《鲸》，同样来自A24；
好莱坞风水轮流转，今年的奥斯卡话事人，终于移到A24——一家很怪奇的独立电影公司。
事实上，除了以上两部斩金成功，这次提名名单里和A24相关的作品还有《晒后假日》《亲密》《桥之彼端》《穿着鞋子的贝壳马塞尔》。
一共6部电影入围，17项提名，9中。
打个不怎么恰当的比方，就是一所重点中学的某个班，超过一半人考上了清华北大，还有两位是省文理状元。
你要是这个班的班主任，是不是做梦都要笑醒？
所以很多人都说，A24才是今年奥斯卡的大赢家。
这家成立才10年余的电影公司，不是第一次展露“冲奥”实力。
2016年的《房间》助推过布丽·拉尔森封后，同年发行的《机械姬》也拿下过最佳视效，《艾米》是最佳纪录长片；2017年它家出品的《月光男孩》，更是拿了最佳影片等3项大奖，领奖时发生的乌龙想必很多人还有印象——
工作人员给错获奖信封，颁奖嘉宾沃伦·比蒂对着“最佳女主艾玛·斯通《爱乐之城》”的信纸纠结半天不知该怎么办，一旁的费·唐娜薇可能寻思这老头子是不是眼神不好，就用手势频频催促，老爷子心一狠，咬着牙把信纸递给她，让费·唐娜薇自己来念。
唐娜薇二话不说，分摊了这个锅，扫了眼电影名字就报幕了。
然后《爱乐之城》全剧组上台白高兴了一场，得奖感言都说完了，工作人员赶来纠正：搞错了，搞错了，最佳影片得奖的是《月光男孩》！
所有人一起懵逼。
主持人吉米当场崩溃，说老子再也不主持这劳什子的奥斯卡了（但没几个月他就自己打脸了）
乌龙名场面让《月光男孩》成为很多人的记忆点。那时候，人们也会诟病说电影质量虽然不错，但能够打败《爱乐之城》还是因为政治正确。其所关注的黑人同志群体极大迎合了时代思潮，才能爆冷夺金。
而A24在这部电影的夺金路上，确实也是功不可没。
这家发行小众电影起家的影视公司，第一部自己参与投资制作的片子就是《月光男孩》，和布拉德·皮特的PLAN B一起为电影投资了160万美元左右拍摄费用。#这个项目最初是皮特发现的，他太忙，牵线给了A24
最初公司也是把电影当普通小成本对待，首周末只安排了4家艺术影院上片，但很快这家拥有独立数据分析部门的创业公司发现，电影平均上座率高，社交平台反响意外的好，就火速决定扩大发行，倾尽全公司宣发之力为电影造势。
最终电影以400万的成本撬动了6500万美元的票房，还逆袭了奥斯卡，应该是回报率都可以载入奥斯卡史册的最佳电影。
包括这次的《瞬息全宇宙》，投资2500万美元，全球票房过亿，是A24创业以来票房最高的作品。
其实从成立之初，A24就超会以小博大。
为了打破大制片公司制霸好莱坞的局面，三名创始人从一开始就主动在电影节上寻觅一些风格独具的小成本独立电影来验证自己的市场眼光。
选片口味非常新奇特，那些看上去没啥卖相，非主流，聚焦亚文化，视听风格强烈，锁定小众人群但能深刻呈现现实议题的电影往往会成为A24的“狩猎”对象。
2012年，詹姆斯·弗兰科和傻脸娜、瓦妮莎·哈金斯主演的《春假》，充满了性、暴力、毒品，满满的虚无主义和实验气质，A24用200万美元拿下发行权，最后电影票房3000万，大受青少年观众欢迎；
2015年，恐怖经典《女巫》，制作成本350万，A24花100万抢到发行权，最终电影获得了4050万美元票房收入的成绩；
2018年的恐怖片《遗传厄运》1000万美元的成本，收获8000万美元的票房；
还有知名如《龙虾》《佛罗里达乐园》《皮囊之下》《灯塔》《别告诉她》《伯德小姐》……也不是说他家发行的所有小成本电影都能大赚，但A24确实一直坚持自己的选片眼光，选电影以“酷”为标准，给新锐导演以最大的创作空间，任其发挥想象力，尽情表达，所以A24看好的很多作品投资虽小，却极另类刁钻，投放市场后往往激起很大的水花，从而在好莱坞一堆工业化大IP里自成一股泥石流。
近十年来，很多大脑洞重口味的邪典电影都是经由A24之手上院线，比如《瞬息全宇宙》两位导演的处女作《瑞士军刀男》。
这部讲述一个男人和一个尸体相伴相爱荒岛求生的离奇故事，当年首映场看得所有人目瞪口呆，据说看不懂的人是全程骂娘，看懂的人却备受震撼，怪诞又充满隐喻的自我救赎被暗藏在一个非常离谱的故事外衣之下，看一个男人如何和一个尸体（隐喻社死的自我）展开各种大离谱的互动，用尸体喝水，骑尸体渡海，和尸体谈恋爱……
而A24的创始人属于对电影一见钟情的那一类观众，看完激动得表示不卖我我就跳（楼）下去给你看，撒泼打滚式地拿下电影发行权。
2.
独具慧眼的选片口味之外，这家公司在营销上确实也超级会整活。
营销《瑞士军刀男》，想出的鬼点子是制作了一款电影里一模一样的仿真人道具，让主演丹尼尔·雷德克里夫（对，就是那个哈利），带着这个叫曼尼的“尸体”，坐着双层巴士在各大城市市中心“游街”，引发人山人海的围观。
又结合电影内容发放了很多漂流瓶，里面写着“曼尼”的留言，如果观众依照留言里的内容发送短信，就会收获“曼尼”的回应，这个死去的尸体“曼尼”会热心帮他们点外卖，还会陪聊，唱歌……据说近万人都参与了这场“人和尸体”的互动。
营销《春假》，让主演们拍了个性感版的“最后的晚餐”，引发巨大话题争议；
营销《机械姬》，未经女主允许，直接用女主肖像在约会软件上注册账户Ava，和网友进行聊骚对话，诱导网友们去买电影票。后来女主抗议，A24:那是实习生干的！我们已经开除了他！
这种大胆、出格、突破脑洞的营销后来也一直是A24坚持的路线，毕竟费用有限，博出位全靠创意和傻大胆；
《鬼魅浮生》热映时，他们在纽约开快闪店，卖鬼魂同款床单；
将《仲夏夜惊魂》定位为分手电影，就找来著名心理资讯平台合作，给参与互动的情侣和夫妻提供3个月的免费心理咨询；
《至暴之年》上映期间还专门开了一个网站，征集电影背景1981年纽约的照片和档案，但因为网站设计过于精良，一不小心拿下了网络奥斯卡的“威比奖”；
《瞬息全宇宙》在社交平台发起的热狗手指挑战也大受年轻人喜欢。为电影推出的一系列周边更是热销， 热狗手指手套、Googly Eyes 小石头、还有那款圆锥头奖杯形态的香薰蜡烛，懂的都懂，这些个周边能多么让人会心一笑。
去年杨紫琼60岁生日派对，A24专门献上定制蛋糕，不放过任何机会进行营销；
据说因为周边出得好，A24还被誉为半个生活博主。
《遗传厄运》的头颅拼图、《别告诉她》的年画海报、《原钻》中的小魔怪项链……还有雨伞、马克杯、日历、宠物用品等五花八门的生活用品，只有你想不到，没有A24的联名想不出。
他们还会给每部电影出一期主题杂志，除了分享导演的经历和拍片故事之外，也会加入很多和电影相关的趣味内容，比如《瞬息全宇宙》专门教大家如何在美国合理避税。
……
这次杨紫琼拿奥斯卡的公关营销，也有人觉得背后有A24的骚操作，除了大打亚裔牌引发群体情绪用舆论造势外，杨紫琼和凯特在颁奖季传出的CP绯闻也不乏背后推手。（详见影后的朋友圈，你无法想象！）
当年拍《春假》的导演哈莫尼·科林曾经对《滚石》杂志说，他想拍一部最激进的电影，但要以最商业化的形式上映，而A24在帮他完成这件事情。这个运营思路貌似此后多年也一直被A24运用于所有出品的电影。
影迷笑称A24一直是用心选电影，用命做营销。
3.
不可否认，A24也用十年多的时间，用坚定的审美口味，缔造了独属于自己的电影厂牌文化。
喜欢A24系电影的人一旦看到A24的这个高速公路名称logo就会知道这电影是自己的菜，不喜欢的人同样无法接受电影里充斥的另类、怪诞、吊诡和黄暴。
喜欢A24的影迷把它捧为好莱坞的搅局者，觉得他打破了大厂垄断，在套路又无趣的超英电影和IP大片里杀出重围；
讨厌A24的，觉得他献媚少数群体和年轻观众，是时代的投机者；
但不可否认，像买手店一样汇集了一众小众电影，并努力在营造一种电影亚文化的A24确实一定程度上给暮气沉沉的好莱坞带来了一点新鲜感。
或许这也是95岁的奥斯卡，最后选择了它的原因。
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