《脐带》的动人之处在于……

2023-03-22 16:03

《脐带》是一部片长96分钟的艺术片，它拍得十分简略，有着富有效率的叙事速度，它的精神线索一直简洁而明晰地存在着，不曾断裂，我也一直被这条线索所牵引，并在结局的部分感受到了它的升华了的意义，所以对这部影片颇有好感。

在北京搞音乐的小儿子，回到家乡看望患阿尔兹海默症的母亲，并送她回故乡，这是影片的基本故事线索。回故乡是人类文艺作品一再重复的母题，《脐带》这个片名也只是有着很普通的修辞意义，并未能昭示出更深刻的内涵。本片的的动人之处在于它返归故乡的彻底性。

患病后的母亲如同孩子，她要回家，小儿子带她回到草原上他们曾经的住处。阿尔兹海默这种病症最近两年有若干部影片来讲述它，但在这里是被很正面的使用的，它让患病的母亲超越了健康人的世俗考量，而能够天真且执拗地直抒胸臆，它成为直接袒露母亲潜意识的契机。

但母亲的故乡不仅仅是空间上的，也是时间上的，这个住处并不能让母亲满足。家庭相册显示母亲的父母曾经居住在一棵一边生一边死的大树边。儿子要带母亲寻找这棵大树。

于是他们继续前行，从定居点到草原上他们自搭的蒙古包。这个过程对于母亲和儿子都是一个深入生命纵深的过程。母亲一行似乎也被治愈着。大量斯坦尼康影像让草原显得流动而胜美，成为精神世界的象征。所以我觉得摄影的唯美影像并非无效，也并未降格为草原MV，而伴随着精神叙事和内心的流动。

他们最后到了一个挂满禄马风旗的祭祀敖包边上，他们自然而然地加入了聚集而来的牧民的祭拜和跳舞，做音乐的儿子和民间乐队融为一体，母亲看着这一切，欣喜而满足。这一幕所以令人感动，在于这个电影片段对于普遍人类潜意识的暗合。这并非来自学术，而是来自内心的深刻体验。

的确，电影把艰苦寻找的人以及作为观众的我们，带到这样一个环境当中。这个场景星光灿烂，星河的光铺在湖水中，那些光即使在夜晚也很容易被摄影机所捕捉。篝火，舞蹈和音乐，飞扬的禄马风旗，还有穿着民族服装兴奋歌舞的人们。

这个空间场景本身就是一个原始意象，是故乡的原型，也是人类心理结构的最初本源。他让我很自然地联想到四五千年前，西北马家窑文化彩陶盆上舞蹈的人群。

电影在后半段强调了母亲心理身份的转变，她对照顾自己的小儿子叫“父亲”，她所追寻的仿佛是自己的幼年记忆，是个人潜意识中的内容。她在幻觉中看见一群穿着民族服装（古装）的人们在召唤她，这些人仿佛来自另外一个世界。这些人是她熟悉的死去的亲人，还是另外的人？

尽管我不知道上述的敖包场景在导演的剧本上是如何出现的，但这个场景的确具有点燃的作用，它的视觉性本身就有很大的潜力，存在很多可供遐想的空间。对我来说，这是一种来自集体潜意识深处的暗示，它不是来自个人，而有更神秘的来源，因此它的安抚力量才具有如此的普遍性，能让观众于懵懂中获得欣悦和激动。

影片中的音乐人小儿子是另外一条线索，在这个过程中他的内心世界是如何发展的？母亲提醒草原上存在无数的声音，并嘲笑他听不到这些声音。前来维修电器的电工女儿也希望他和草原能发生更深刻的联系。草原上充满了音乐的素材。

小儿子处于现代都市的前卫音乐圈，但却一直利用民族音乐的配器和音调。现在也许可以反过来进行工作，所以他说，在这里一边照顾母亲一边工作也是可以的。电工女儿说，草原上不能只有呼麦和马头琴，我们也不是活在过去。

这句话里面有很多潜台词，似乎要诉说草原现代性的问题了。我在这里曾有一点小小的担忧，害怕它陷入简单粗暴的城乡对立，若它暗合外在的回到群众中去的动员，也会令人起疑。不过影片在这个方面并没有更多展开，但它营造的人们与草原一点点融合的感觉，富有层次感，其感性的牵引能令观者欣然配合，而且也很流畅。

当我从电影院返回，理性力量逐渐增多的时候，也许会觉得这部影片的强度和浓度不够，它太小品化，也过于简略。但据说这是导演的处女作，就觉得已经很值得庆贺了。

由于最近策展的原因，所以笔者得以看了很多最近十年来的有严肃乡村（故乡）关怀的电影——这部《脐带》在一定程度上，也可以算作这一题材范畴。观看之后发现这类影像也许可以命名为：新乡土电影。文学界有类似的命名——新乡土文学，他们基本强调了作家们创作思路的个体自发性，若以此指标来论说，这些影像也可以叫做新乡土电影或者新乡土影像。

这些影像基本分为两种，一种类似于废墟电影，比如《HELLO,树先生》《北方一片苍茫》《歌声何以慢半拍》，他们往往拍摄的是核心地带的强烈城市化之后的乡村状貌，乡村已经不是自足的空间，处处都是废弃的生活遗址，精神和空间处于双重的震荡中，生活感受模式正在转型。