最近的国产剧,怎么一股子咖喱味电视剧2023-04-07 12:04被电视剧霸凌过吗?前阵子开播的《春闺梦里人》,开剧第一幕就让我遭受了难以治愈的创伤。女主被误会杀了人,在悬崖边崩溃辩解。结果镜头突然发癫,直接摇出了颅内出血的效果。图源|《春闺梦里人》敢问,导演是社会摇子出身吗?看女主做个菜,土味视频感也很重。那种会把锅盖扔飞的恶臭美食短视频刷到过吧?这部古装剧拍的就是这味儿。图源|《春闺梦里人》无独有偶。刚刚播完的一部甜剧《星落凝成糖》,运镜也相当炸裂。一句台词能摇出十八个不同的角度,不配个土味BGM都浪费了这视觉奇观。图源|《星落凝成糖》继滤镜、打光、特效之后,国产剧的审美降级,已经波及运镜领域了。国产剧的离谱剧情和迷惑镜头被诟病许久。而这其中,导演们的花式运镜绝对功不可没。国产剧这行当,纯纯就是欠的。观众稍微放松一点监督,就开始无底线甩烂,少挨一句骂都不行。知道吗?如今贵圈的魔幻运镜,已经进化到滚筒洗衣机派了。顾名思义,在这些剧里,镜头就是滚筒。而洗的东西,则是你。咆哮时旋转——图源|《星落凝成糖》受刑时旋转——图源|《星落凝成糖》焦虑症发作旋转——图源|《你是我的永恒星辰》和《雪中慢悍刀行》并称打戏届卧龙凤雏的《且试天下》,也把滚筒式打戏耍得炉火纯青——图源|《且试天下》而转速慢一点的,我都怀疑摄影师是不是受了刺激。很难猜测他拍这段戏时的精神状态啊??图源|《长歌行》不过,旋转也只基础式。在此基础上分裂出的变式,更让人眼花缭乱。比如《春闺梦里人》,女主给男主描述前一晚救他的画面。结果镜头甩得好像可云发疯第一视角,氛围则活像唐僧误入盘丝洞。图源|《春闺梦里人》《有翡》就更绝了,加上几个灯球,可以开夜店了。图源|《有翡》你大概也听说过所谓“印度运镜”。在印度的影视剧里,这种手法是极其壮丽的一道风景,主打的就是眼球虐待。剧本狗血算啥?要能具象化成视觉才算赢。而《镜双城》的导演就深得其精髓。头回见到,能把PPT换页效果无痛移植到打戏里的。图源|《镜双城》而这类运镜最大的效果就是,越是严肃的场面,越有别样的幽默感。《长歌行》里,女主震惊于看到母亲被杀。可当加上印度式运镜后,就活生生一出喜丧了。你甚至无法辨别到底是谁成了鬼。图源|《长歌行》实际上,也不是不准镜头暴打观众,只不过万事讲个合理与否。例如《致命摇篮》里,李连杰扒着窗户纵身一跃准备往楼下跳的那一瞬,镜头也跟着甩了出去。虽然也晕,但却能让观众身临其境。只可惜,很多不讲武德的镜头只是在纯粹地报复人类。毫无征兆的大嘴特写,让你瞬间梦回塘主的微笑。图源|《长歌行》慢起来,又如陈星旭脚踩滑板,字面意思地隐入尘烟。图源|《星落凝成糖》而如果再配合上诡异的灯光,穿梭十八层地狱也不过须臾之间。图源|《星落凝成糖》拍过不少仙侠甜剧的导演朱锐斌,就因对大灯情有独钟,被送外号“朱大灯”。比如《与君初相识》里的吻戏,高中宿舍早上亮灯的瞬间,也不过如此了。关键是既不欲,也不甜,只让人觉得得了白内障。图源|《与君初相识》又比如陈星旭和李兰迪这场吻戏,灯火里的飞虫多到让人怀疑这是不是在垃圾堆取的景。图源|《星落凝成糖》挺想咨询有关部门的,对这种剧可以举报光污染吗?国产剧迷惑运镜不光虐观众,还费演员。甭管演员多认真,一个镜头就可以清零他们所有努力。就比如《星落凝成糖》路透图,男主诀别时眼中含泪,我见犹怜。图源|微博@喵媌妙庙结果到正片——是的,他参加了《我是歌手》。图源|《星落凝成糖》本来就不多的演技,这下更堪忧了。更有的刁钻镜头,连许多演员仅剩的那点资本——颜值都要夺走。还是朱导。他极热衷于仰拍推镜,第一视角探索鼻孔的那种。《长歌行》里,热巴的鼻子被拍得犹如双孔插座。图源|《长歌行》至于配角,则是两个渐渐逼近的黑洞。图源|《长歌行》到了《星落凝成糖》就更离谱了。在他千篇一律的死亡角度下,被嘲声音像水牛的陈星旭,变成了水牛本牛……图源|《星落凝成糖》三维的李兰迪成了二维胖头鱼。图源|《星落凝成糖》若要问此类拍法是谁给的勇气?想必一定是当年的润玉给的。谁能想到,《香蜜》里最出圈的惊鸿一瞥,也是朱导的手笔。图源|《香蜜沉沉烬如霜》而此类镜头若推向极致,还能有核弹级别的攻击性——见过第一视角的潘粤明肛检吗?正应了那句话。你凝视深渊的时候……深渊也在凝视你。如今贵圈似乎渐渐忘了,镜头语言为何物。19年前的《金枝欲孽》里,就给出了一个直观的答案。只消用两枚镜头,人物关系便一眼明了。再仔细观察演员的眼神和站位,角色个性也能被猜出个大概。比如目视前方的林保怡眼里是洞悉一切的冷静;身旁的黎姿望向林时的志在必得;而躲在林身后的佘诗曼,深情中又带着城府和不安……这便是一种不言自明的高级感。可反观国产剧很多镜头语言,却总让人不知道用什么表情应对。最的普遍情况是,镜头的滥用。宋祖儿和吴磊主演的一部北电任务剧《上古密约》,就暴露了不少拍摄技术硬伤,频频让人出戏。常常一言不合就开始放大缩小,中了降头一样。图源|《上古密约》转场也几乎全靠闪白完成。图源|《上古密约》可这种单一运镜一旦用多了,不但丑,还只会对表达起反作用。好比《梅花儿香》里表现全员震惊的一幕,镜头竟然在每个在场的人脸上都推了个遍。就这点信息量,至少能水两分钟。能想象吗?后面还有一批人的震惊表情没截进来……这难道不是在荒诞路数的台剧里才允许出现的把戏?而一个有效的镜头,就像抛给观众的一根线,是能牵引你沉浸式进入情境的。比如《沉默的真相》里江阳等电话那一幕。在镜头慢慢往角色脸上推近的过程中,观众也跟着一起屏息等待。当电话响起的那一瞬间,镜头突然一转,瞬间切到另一条时间线上的画面。完成了紧张氛围的营造和丝滑的转场。图源|《沉默的真相》真正用心的影视剧,还懂得用镜头塑造人物、参与表达。画面的构成、拍摄手法的运用,都是考究的。《沉默的真相》就是根据角色的身份和性格,在拍摄手法做了区分。图源|哔哩哔哩@zk912细致到,对每个主要角色的镜头进行量身打造。比如专案组组长严良(廖凡 饰),摄影指导用卷轴横移来拍他的沉稳。同时出于对他人设上敏锐冷静的考虑,特意把他安排在画面边角位置,营造严良对整个案件抽丝剥茧的感觉。图源|哔哩哔哩@zk912而年轻朝气的检察官江阳(白宇 饰),大多时候把他放在画面中间。图源|哔哩哔哩@zk912采取轨道往前推进的形式,表现他个性中的勇往直前。图源|哔哩哔哩@zk912侯贵平(陆思宇 饰),作为贯穿全剧的主线人物,在多数情况下用广角镜头,脚架原地不动,展现他的客观和视角感。图源|哔哩哔哩@zk912不同的拍摄手法都有不同的目的。为了更贴近人物情绪,有些场景更适合选用手持镜头。比如剧里第一幕,宁理扮演的律师拉着江阳的尸体进地铁那场戏,全程使用手持拍摄。目的就是为了引导观众代入宁理,以一个外来不速之客的视角,感受场景里紧张不安的氛围。图源|《沉默的真相》又如江阳掉钱包那场戏,是他内心压抑多年的一次发泄契机。为了伸张正义,此时的他已从当年的意气风发,沦落至一无所有。而近距离且微微抖动的手持镜头,恰好能将他的崩溃和无力如实传递给观众。图源|《沉默的真相》而到了后面江阳自杀那场戏,又有所不同。为了让自己残破的身体发挥最后的价值,江阳选择用自杀换来对侯贵平案件的重新审理时。因此,导演放弃了繁复的镜头运动和视听语言,回归到最简单的定点拍摄方式。把情绪的表达空间完全交给演员发挥,反而营造出一种无声的悲凄感。图源|《沉默的真相》很多圈内人其实忽略了,镜头语言恰恰是影视作品最核心的东西。恰如《花样年华》,仅仅抽出故事骨架,它就是一个出轨未遂的狗血剧。但你不能忽略的是,镜头的运动如何将这样一个无甚新鲜的故事讲出美感。例如王家卫总让分明触手可及的二人,一人处于现实,一人处于镜中。“盈盈一水间,脉脉不得语”的痛楚,不需要一句台词也能勾勒。镜头会说话,且必须让镜头说话。否则,丢失了最根基的东西,这就不配称作一部影视作品。一些离谱镜头把观众当睁眼瞎,可这一双双眼睛可比任何一盏离谱的背光都亮堂。它们不仅能看穿拙劣的掩饰,更能映照良知。别把观众当睁眼瞎↘↘↘微信扫码关注该文公众号作者戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。来源: qq点击查看作者最近其他文章