故宫又出爆款，华夏5000年的审美记忆，太惊艳了！

这个春天，故宫的花再次上热搜了。但在故宫，有另一种“花”，大部分人可能会忽略。

大到雕梁画栋的宫殿，小到精致的瓷器和文物、帝王将相与后宫嫔妃身着的服饰……无数美到惊叹的图案，遍布在这座华丽宫殿的每个角落。

那就是纹样。

站在设计金字塔顶端的故宫纹样是什么样子呢？

花卉纹、飞鹤纹、白鹭纹、龙凤纹、梅花纹、柿蒂纹……

千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技，统统凝结在线条之间，穿越时空，来到我们面前。

文物无声，纹样有色。

传统纹样是老祖宗留给我们的文化瑰宝和财富，遗憾的是，由于工艺和传承的限制，很多纹样正逐渐消失，或正被我们忽视。

这些绝美的中国传统纹样，怎么在我们自己的手里发扬光大呢？

所幸，还有一群人一直在努力。

纹藏团队长期致力于中国传统纹样的转译工作，为了让更多的人看到并记住故宫纹样，团队60多个伙伴用热爱与探寻，1000多个工作的日日夜夜设计再创了几万张纹样数据文本……

将这本绝美的《故宫纹样》送到我们面前。

在上百万件文物中，《故宫纹样》以织绣、织毯、瓷器、珐琅和建筑为五大载体，精选了其中最为经典的117幅绝美纹样，呈现出一场5000年的视觉盛宴。

图书由“中国最美的书”设计师操刀设计，书籍自带精美礼盒。

《故宫纹样》中包含117幅纹样，以“织绣”、“瓷器”、“织毯”、“珐琅器”、“建筑”五大极具故宫标志性的载体，展现服饰、器物、布艺、建筑等物件上的多元纹样。

1. 织绣

宫廷服饰，汇聚了当时最高级的工艺技法。

书中精选了故宫珍藏的服饰纹样，无论是单袍上威严生动的团龙纹、衬衣上鲜活清丽的花卉纹还是马褂上典雅华贵的如意纹，都尽收眼底。

2. 瓷器

中国创造的瓷器，集历代工艺、审美于大成，成为中国向世界递出的绝佳名片。

瓷器最能体现一位帝王乃至一个时代的审美气质，而配色与纹样则是古人写下的信笺，娓娓诉说着历史之美。

元代缠枝牡丹纹的花瓣微卷，缠枝连续交错，展现雍容的姿态。

明代的兔纹线条的刻画简单、直率，寒寥釉色似乎又赋予了它可爱、生动的情态。

3. 织毯

中国古代织毯在美术方面是一笔低调而庞大的财富。

皇家还开设了传习所，大规模培训编织织毯的人员，所编成品供皇家使用。

所以大部分织毯上都会出现龙纹、凤纹、麒麟纹、牡丹纹、卷草纹、宝相花纹、如意纹等有吉祥如意寓意的纹样，风格十分华丽。

相比前面提到的瓷器和织毯，珐琅器的实用性则更强，因此珐琅器上的纹样则是日常生活中的点缀，寄托着使用者的美好祝愿。

如明晚期的朝冠耳炉上的摩羯纹，摩羯口衔一大朵莲花，似叱咤于云海间，海水浩荡，四合如意云密布其间，极具壮阔之气，展现了中国传统艺术的浩荡之美。

故宫里的建筑物本身就和里面的藏品一样，有着说不尽的学问。

鹤纹常与松纹一起使用，松柏常青，仙鹤逍遥，表达松鹤延年的美好意象。

四瓣样式，“一尖两弯”的柿蒂文，因形似柿子成熟后的花蒂而得名。

古人认为，柿子树是所有树木中树根最坚固的一种。柿蒂纹因此常用在建筑上，象征建筑坚固不倒。用在织物或其他器物上，则代表“柿柿如意”。 

两汉时期，出现了展现“神游天外、羽化登仙”想象的仙人纹，以及伴随丝绸之路开通而丰富纹样世界的“新皮肤”：石榴纹、葡萄纹。

斗转星移，纹样气质各异；传承有序，终成洋洋大观。

这些传统纹样是5000年历代沿传下来的美丽瑰宝，浸染着中国人的审美。

《故宫纹样》一书，从文物中提炼纹样之魂，可以为当代设计、家装充实东方灵感。

黑底金鹤纹样，气质低调、审美简雅高级，香包、帆布提兜、新中式服装……它的众多可能性，等我们来开掘。

这件宁夏地区所制的地毯，红、橙、黄配色的锦花纹，彰显出浓郁、热烈而神秘的异域民族风。

将这一纹样融入当代衣料、布艺，复古气质，低调优雅。

“夔龙”，是古代人幻想中水神一般的动物。

用夔龙纹装饰现代家具再合适不过，从商周走来的“镇宅”灵兽，实现风调雨顺、吉祥平安的“加持”。

将文物上无法“带走”的纹样化作独立的设计元素，开辟美术图样在现代设计中的融合再造可能，为作品注入东方灵感。

刷边版特地选取了故宫和玺彩画中的龙凤花卉卷草纹，经过多次打样，与经典故宫红色书封搭配，相得益彰。

中国传统纹样都是吉祥、美好的纹样，而红色既是吉祥美好的颜色，也是故宫的代表色，所以选取专色红为底色，也能侧面反映出这本书的美好寓意。

在书里，我们看到中国传统服饰、布艺、瓷器、珐琅、建筑的美之灵魂——几何式的极简、中正、和谐，世间风物的灵动、缤纷、诗意，色彩线条的精妙、多元、奇丽，每种看似寻常的组合，都藏着东方思想文化的深厚底蕴。

《故宫纹样》，用传统与现代融合的全新美学视角，为我们“重构”故宫，摹绘东方幻想，复现中华5000年美的记忆。