来看看5.13-6.4中间影院英国艺术影像展上的一波稀奇片单！

2

在疫期独白剧Beat the Devil之后，英国著名演员拉尔夫·费因斯（Ralph Fiennes）与编剧大卫·黑尔（David Hare），塔桥剧院艺术总监、导演尼古拉斯·希特纳（Nicholas Hytner）再度携手，献上2022年新剧《直线偏执狂》（Straight Line Crazy）。

拉尔夫·费因斯是因《辛德勒的名单》《英国病人》而得名的文艺男神，也是《哈利波特》系列电影里令人闻风丧胆的伏地魔，他在舞台上同样扮演过阴鸷狠毒的《理查三世》和迷失在情爱中的罗马大将军安东尼这样截然不同的形象，这次挑战充满争议的纽约城市规划师，性行暴躁、专制又笃信实干的力量。与他同台搭档的还包括“三苗”塞缪尔·巴奈特（Samuel Barnett）和阿丽莎·贝利（Alisha Bailey）等，激起火花四溅的对手戏。

该剧围绕上世纪纽约赫赫有名的城市规划者罗伯特·摩斯（Robert Moses）的故事展开。在长达40年的时间里，摩斯作为规划者，左右着决策者，推动了高速公路、桥梁、公园及住宅等公共项目的大量兴建，极大地影响了纽约及美国其他主要城市的市政工程面貌。但与此同时，他的理念、武断专行的风格、留下的建筑遗产都引起了巨大争议，充满激辩的《直线偏执狂》邀请观众一起加入到众说纷纭的评说中。

3

与梵·高、塞尚并称为后印象派三杰的保罗·高更，曾以浑厚丰实的人物造型，大胆夺目的色彩运用，为肖像画带来了突破性变革。2019年高更绘画作品首次单独以“肖像”为主题，在加拿大国家美术馆和英国国家美术馆举办特展，旋即征服观众。与之同步的《高更特展影像》，为你带来影院里的美术展！

《高更特展影像》由两部分组成。前半部分围绕高更具有传奇色彩的人生展开，从幼年的原始主义情结，到“生活在别处”的终极追寻，纪录片走访了高更生活过的塔希提岛、马克萨斯群岛和法国本土，与高更后人、当代艺术家和评论家探讨这位天才画家及其创作，不仅从艺术史的高度审视了高更的遗产，还从性别和后殖民政治的角度重新考量了他在19世纪法国殖民主义中扮演的角色。NT Live《危险关系》中的“浪荡子”多米尼克·韦斯特担任本章节独白。

影片后半部分则聚焦英国国家美术馆举行的《高更的肖像》特展。此次开创性的展览展出了大约50件来自世界各地博物馆和私人收藏的高更作品，跨越其20年职业生涯。专门为影院观众拍摄的高清特写镜头和独家视角，可以淋漓尽致地欣赏到高更画作中的惊人之美；艺术史学家、联合策展人、画家和雕塑家在内的专家提供了富有启发性的评论，更容易让人领略到画作中蕴含的象征主义和表现意味。

4

“万福麦克白，未来的国王！”荒野中偶遇的三女巫的预言在麦克白心中埋下了邪恶的种子，在妻子怂恿下，野心勃勃的麦克白将军谋杀了邓肯国王，自己登上了王位，殊不知这才是罪恶的开始。为了保住弑君的秘密和巩固王位，他们继续残忍地屠杀旧日密友与老幼妇孺，恐惧和猜疑也与日俱增。欲望仿佛嗜血的狂魔，终将使得两人走向疯狂和灭亡……

由阿尔梅达剧院艺术总监鲁伯特·古尔德（Rupert Goold）执导、帕特里克·斯图尔特（Patrick Stewart）爵士和凯特·弗利特伍德（Kate Fleetwood）联袂主演的《麦克白》曾在2007年风靡西区和百老汇，该版两人皆因此提名托尼奖；影像版来自原班人马出演，别出心裁地选择了在诺丁汉郡韦尔贝克修道院神秘的地下迷宫中拍摄。故事设定在一个架空历史、动荡不安的中欧世界，三女巫化身护士，特有的鬼魅与幽闭感丰富了莎士比亚在这部作品中精心营造的恐怖氛围。

5

“莎士比亚太难了！”“为什么今天我们还要谈论他？为什么还有源源不断的人来学习他、扮演他？”带着这样的灵魂拷问，两个名不见经传的莎剧演员丹·普尔和贾尔斯·特雷沙上路了。自编自导的脚本，手持摄影，即兴访谈，混合动画效果，影片洋溢着低成本公路片的粗粝质感和轻快氛围，也使得走下神坛的莎士比亚无比鲜活生动，如影随形。

《缪斯之火》中豪华的出镜受访名单包括英国戏剧与银幕的常青树伊恩·麦克莱恩、朱迪·丹奇、德里克·雅各比、迈克尔·甘本等近10位爵士，也包括舞台上的中坚力量拉尔夫·费因斯、杰里米·艾恩斯、马克·里朗斯、菲奥娜·肖、西蒙·拉塞尔·比尔、艾伦·卡明以及已故的海伦·麦克洛瑞等，更有炽手可热的一线明星汤姆·希德勒斯顿、裘德·洛、伊万·麦格雷戈……细究都有几分“莎翁虐我千百遍，我待莎翁如初恋”的意思；另外还可以找到文学批评大师哈罗德·布鲁姆对莎士比亚的见解，英国国家剧院前总监彼得·霍尔、丹玛尔仓库剧院前总监迈克尔·格兰达吉、莎士比亚环球剧院前总监多米尼克·德罗姆古尔如何看待祖师爷留下的饭碗，趣闻密谈之中不乏灵感火花与真知灼见，很容易让人忽略这历时4年间跨越3大洲完成的100多个访谈，早已垒起了新的奥德赛之旅，而终点是莎士比亚不朽的精神遗产。

6

横跨近二百年延续子孙三代，《雷曼兄弟三部曲》讲述了改变世界的家族企业雷曼兄弟的传奇史诗。1844年九月的一个寒冷的早晨，一位来自巴伐利亚的年轻人站在纽约的码头边，梦想新世界的新生活。他的两个兄弟加入了他，一段美国奋斗史就此拉开序幕。163年后，他们建立的公司惨遭破产，并引发历史上最严重的金融危机……该剧原作由意大利人斯蒂法诺·马西尼创作，被翻译成11国语言并被搬上欧洲多个国家的舞台。

《雷曼兄弟三部曲》英语版由奥斯卡奖获奖导演萨姆·门德斯（电影《美国丽人》《007：大破天幕杀机》、戏剧《李尔王》《摆渡人》）执导，英国国家剧院联合艺术总监本·鲍尔翻译并操刀改编剧本，三位英国演技派代表——两度奥利弗奖得主西蒙·拉塞尔·比尔、托尼奖提名演员本·迈尔斯及亚当·戈德利玩转整个舞台，饰演全部角色。

该剧作为2018年英国国家剧院提早售罄的口碑新剧，2019年转西区再续火爆票房，喜提奥利弗奖最佳新剧、最佳话剧男主角等五项提名，给出五星好评的《卫报》盛赞：“无与伦比的夜晚，教科书般的演技”，同样打出五星的《泰晤士报》充分肯定了萨姆·门德斯导演的编排，交出了“戏剧最好的模样”。

7

1992年年轻的马修·伯恩在踏上自己的经典改编之路时创作的第一部全长舞剧《胡桃夹子！》，就已经奠定了其作品中标志性的大胆想象和温柔抚慰。为庆祝其上演30周年而全新录制的这一版本，更是华丽升级的视听盛宴。

在马修·伯恩的《胡桃夹子！》中，克拉拉是个在孤儿院长大的少女，在略显阴森但仍令孩子们激动的圣诞夜里，克拉拉的礼物，木讷的胡桃夹子摇身一变成了英俊的王子，带她畅游一场又一场梦境，梦里有巨型的蛋糕，花环，烈焰红唇，有每个人都值得的甜蜜款待，而梦醒后的克拉拉决意去追求梦境的延续。

沿用柴科夫斯基辉煌的配乐，借鉴上世纪30年代百老汇音乐剧的风格，安东尼·沃德设计了色彩夺目的服饰和布景，与马修·伯恩繁复多变的编舞相得益彰，舞者们夸张的神态和舞姿也为圣诞芭蕾增添了更多笑声。《胡桃夹子！》作为马修·伯恩式经典改编的奠基之作，让我们重温了这位名满世界的编舞鬼才的初心：所有少年都是被禁锢的，所有青春欲望也都能在梦想中得到安置和释放。

8

这是一部开创性的纪录片，独家揭秘大英博物馆特展——葛饰北斋：超越巨浪。影片与日本NHK广播公司联合制作，并使用NHK目前世界领先的8K高清拍摄技术，将葛饰北斋笔下的油画、版画和插图纤毫毕现地展现在世界观众面前，探索世界名作的现代诠释，全方位表现葛饰北斋的绰约艺术成就。

作为英国首部葛饰北斋（1760-1849）传记影片，该片摄制历经日本、美国和英国，聚焦于这位伟大的日本艺术家的创作、生活，并游走于江户时代的繁华都市与现代东京。策展人、大英博物馆日本馆馆长蒂姆·克拉克（Tim Clark）与学者罗杰·凯斯（Roger Keyes）的解说贯穿全程， 与此同时，还采访了大卫·霍克尼（David Hockney）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、玛吉·哈姆布林（Maggie Hambling）、出口雄树等艺术家，与安格斯‧洛克耶（Angus Lockyer）、瑞贝卡‧萨尔特（Rebecca Salter）等学者，为影院观众提供特殊看展视角。

葛饰北斋终其一生都在探索和歌颂平凡人生，深刻地开掘自然与精神世界，画作中擅以著名的富士山作为守护者和不朽的意象。他见过太多悲苦，早年间历经贫困，但是从未放弃追求艺术上的完满。作为载入世界艺术史册的日本艺术家之一，葛饰北斋的名作《巨浪》（又名《神奈川冲浪里》的与达·芬奇的《蒙娜·丽莎》同样声名远播，其他画作更是改变了现代艺术风貌，是影响了莫奈、梵·高及毕加索的一代巨匠。