周星驰60岁了，全网都在等他上热搜

由他塑造的郑潮安、唐龙等经典形象，征服了万千观众的心，也牢牢吸引住了一位在银幕前目不转睛的小男孩。

“要么做武术家，要么做一位出色的演员。”

家境贫寒的小男孩，仿佛在李小龙身上看到了改变命运的方向。

为了凑够一枚偶像纪念币的钱，只有十几岁的他辗转于酒楼，顶着客人的白眼，推销着廉价的点心。

用一整个暑假打工赚来的钱，他想尽办法拜李小龙的师兄为师，因为积蓄只够三个月的学费，便在这三个月里加倍苦练。

20多年后，他以颁奖嘉宾身份出席了第13届香港电影金像奖，亲自为偶像颁发致敬奖。

此时的他，已经和成龙、周润发齐名，并称为香港影坛的“双周一成”。

这不是什么大男主爽片剧情，而是华语电影“喜剧之王”的成长历程——

这个男孩，名叫周星驰。

今天，6月22日，是他的60岁生日。

李小龙的出现，开启了周星驰的电影梦。

可做梦容易，让梦想照进现实，何其难。

他学着琢磨剧本，揣摩演技，还拉着朋友去山上，拍他自编自导的戏。

那位朋友原本对演戏完全不感兴趣，一心只想多卖几台家电，好早日升到销售经理。

可在周星驰的劝说下，竟被慢慢打动，也做起了演员梦。

此时恰逢香港无线电视台艺员训练班招生，不知谁先给谁打的电话，总之两人一拍即合，一起去报名。

面试那天，自觉身材不够高大的周星驰，特意换上了一双高跟鞋，还垫了增高垫，试戏时更是使出浑身解数，以博得评委的青睐。

可在一旁的朋友看来，这幅用力过猛的样子，实在有些好笑。

“明明是一出苦情戏，被他演得像个喜剧。”

图源电影《少林足球》

面试一周后，迟迟没有收到通知的周星驰，焦急地拨通了朋友的电话，却得知朋友早已被录取。

那天晚上，周星驰不知跑去楼下多少次，不停翻找着空空如也的信箱。

不甘心的他，又接连参加了几次复考，这才终于如愿进入培训班学习。

一心做着演员梦的周星驰没想到，毕业后，没能走上演员的道路，反倒被分配至少儿节目《430穿梭机》做主持人。

而那位朋友，早就凭借《鹿鼎记》中韦小宝一角一跃成名，后来成为我们熟知的华语电影唯二戛纳影帝，梁朝伟。

与梁朝伟进入演艺事业的顺遂不同，此时的周星驰，还在少儿节目里使劲逗孩子开心。

他利用空余时间辗转于各大片场，努力做一个“死跑龙套”的临时演员。

看不到未来，摸不清方向。

无人问津的日子里，一篇豆腐块大小的文章，猛批他只配当个主持人，永远做不成演员。

周星驰非但没有生气，反而享受这份难得的“关注”，将文章剪下来贴在了床头。

在后来被誉为“周星驰自传”的电影《喜剧之王》中，男主尹天仇的设定是一名无人问津的小演员。

即便不被重视，也依然努力诠释角色，就算扮演临死的龙套，也尽力融入自己的表演理念。

可这份用心，却被同剧组演员嘲讽是在耽误时间。

为了能得到演戏的机会，他一遍遍地给片场打电话，卑躬屈膝地求演一个角色，哪怕无对白、没正脸都不在乎。

可最终，只得到了一句“去死”的答复。

图源电影《喜剧之王》

屡遭白眼，也没有放弃梦想，对着大海高喊：“努力！奋斗！”，期望未来能有出人头地的一天。

图源电影《喜剧之王》

这些剧情，几乎都源于周星驰成名之路的真实经历。

那时他每天早晨起床，都会对着镜子中的自己大喊“加油”，然后推开门，准备好迎接外界的冷眼和嘲笑。

在83版《射雕英雄传》跑龙套时，因恳求导演让自己“慢点死”，遭受了各种白眼和嗤之以鼻。

即便被拒绝，也坚持在拍摄时，尽力通过表情的变化，来诠释他对角色的理解。

拍戏的机会很难得，就连一个死尸的角色，都得磨破嘴皮才能争取到。

吃尽闭门羹，仍然没想过要放弃。

影片中女主角柳飘飘望着漆黑的大海说：“看，前面漆黑一片，什么也看不到。”

尹天仇答道：“也不是，天亮后便会很美的。”

或许这正是那些年里，“小演员”周星驰内心深处最真挚的期待。

图源电影《喜剧之王》

在少儿节目工作了几年后，已经混为老面孔的周星驰，因为要给节目里的“新鲜血液”让路，被调入另一档节目。

这份工作极为清闲，也因此有了更多接触表演的机会。

1988年，香港著名制作人李修贤偶然在电视上看到了周星驰的表演，对这个年轻人有了初步的好印象。

不久后两人见面，相谈甚欢。

李修贤很欣赏他，便邀请他在电影《霹雳先锋》里饰演一个浪荡江湖的小弟。

角色虽小，却是周星驰难得的正儿八经的角色。

为出演这一角色，周星驰格外卖力。

拍打戏时，力求真刀实枪地“挨揍”，甚至被打得呕吐不止。

心血没有白费，凭此一角，周星驰荣获第25届金马奖最佳男配角奖，还被提名第8届金像奖最佳配角奖。

这一年，他27岁。

有时，撕开一个缺口，就能打开整片天空。

1990年8月，周星驰主演的电影《赌圣》，以4132万港元的成绩，获得了香港年度票房冠军，一举打破香港影史票房纪录。

《赌圣》热度还未过，第二年《逃学威龙》又以4382万港元的票房成绩蝉联冠军，再次刷新了记录。

自此以后，香港电影仿佛陷入“周星驰魔咒”。

1992年，《审死官》和《家有喜事》，再次打破了自己保持的票房纪录，也助他获得获得第37届亚太电影节最佳男主角奖。

不过才短短两年，香港电影票房前十五名中，周星驰参演的电影就包揽了7部。

1992年香港电影票房榜单

这一年，被称作香港电影“周星驰年”。

天渐渐亮了，曾经迷茫落魄的“尹天仇”坐在海边，远处海天相连，仿佛梦想和现实交融在一起。

1994年起，周星驰开始自导自演，为作品打上了更深的“周氏烙印”。

有延续搞笑无厘头风格的《大内密探零零发》、《食神》。

也有武术元素拉满，颇有向李小龙致敬意味的《少林足球》、《功夫》。

前者让他圆梦金像奖影帝；

后者的全球总票房达1.05亿美元，创下华语电影北美上映的单厅票房纪录。

还有已经成为文化现象的《大话西游》。

纵然上映时票房滑坡，却如同沧海遗珠，数年后被无数追捧者擦亮，成为星爷当仁不让的代表作。

从台前退居幕后，属于周星驰的记录，仍在不断上演。

2013年，由他担任导演和编剧的《西游·降魔篇》，以2.18亿美元的票房成绩，打破了华语电影全球票房纪录。

2016年《美人鱼》上映后，那些喊着“欠星爷一张电影票”的人，纷纷兑现诺言，使得该片成为中国内地首部票房破30亿的电影。

数十年的口碑沉淀，让“周星驰”三个字，成为一种喜剧艺术的独特象征。

周星驰是个矛盾者。

离开片场，蜕下“喜剧天才”的外衣，他的拘谨与内向，与电影中的角色相差极大。

外界从来不乏对周星驰个人生活的非议、猜测和八卦。

一手捧红的演员并不在少数，可每年为周星驰庆生的寥寥无几，反目成仇的新闻倒是看了不少。

人缘差，似乎是大多数人对周星驰“个人”的印象标签。

曾经“周星驰出品，必属佳品”是所有影迷公认的事实。

可近些年周星驰所出的电影，已经撑不起这句褒奖了。

5.5分的《西游伏药篇》，5.7分的《新喜剧之王》，6.7分的《美人鱼》……

虽然票房号召力一如既往，但剧作质量屡次被喷“有失水准”、“江郎才尽”。

时间倒回几十年前，他还会在自己的电影上映时，悄悄溜进电影院，偷看观众的反应。

可如今，当被问到是否害怕过气时，他已经毫不在意：

“何止会过气，人还会死呢。”

近些年，不乏有部分评论说周星驰已经不再是“普通人”了，他距离观众的生活已经太远了，再也拍不出自己的曾经最想拍的作品。

可这所谓的初心，到底是什么？

曾经，周星驰一位好友英年早逝，他亲耳听到其家人说：多希望这是一场梦，醒来后，他还在。

数年后，在电影《长江七号》里，小迪得知爸爸去世的消息后，哭着说：

“老爸不会不理我的，等我睡醒之后，他就会回来的。”

第二天睁眼，果然看到爸爸就在身边，天气晴朗，万事如常。

图源电影《长江七号》

类似的剧情，在周氏电影里频频出现。

自进入电影行业以来，周星驰就一直在用玩世不恭的腔调，刻画着平凡小人物的生活。

他们有着不被关注的境遇、被肆意践踏的辛酸，也有难能可贵的、平凡的温情与幸福。

或许不是每个人都能完全懂得周星驰的电影，但每个人都能在周星驰的电影中找到自己。

电影里的主角没有令人羡慕的出身，更多表现的是默默无闻的努力、不被人赏识的辛酸，和不起眼的付出。

他们被现实打击得伤痕累累，但只要心里有梦想，便没有什么能阻挡前进的脚步。

一如他自己。

喜剧之王，60岁了。

盛名褪去，岁月留给他的，唯有日渐低调的身影，和帽子下花白的头发。

他曾说，如果有机会回到过去，自己不想再这么忙，想多做点别的事情。

可在一次采访中，记者恳请他写一段话作为留念，他却突然露出复杂的表情。

思考良久后，才挥笔写下：

“为什么坚持，想一想当初。”

[1]杨澜访谈录：周星驰

[2]背后的故事：周星驰 一个喜剧大师的前世今生

[3]档案：周星驰 我为喜剧白头

[4]看见：旁观者 周星驰

[5]梁朝伟：《听见流星的声音》

[6]最人物：周星驰抵了房子，贷了款，过了58岁生日

[7]人物：寡人周星驰