金像奖沦为人情游戏，价值观怎么也歪了？

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争议与嘘声在当晚最大奖「最佳电影」颁发时爆发。

出人意料，张婉婷执导的纪录片《给十九岁的我》成为最后赢家。

这本该是金像奖历史上一大幸事，第一次有纪录片夺得「最佳电影」大奖。

但没有想象中的祝贺，直播评论里粗口脏话一片，社交媒体全部愤慨痛骂。

《给十九岁的我》为何引来如此汹涌的哗然争议？

问题的答案要回溯到十二年前。

2011年，英华女校为了筹建新校舍，邀知名校友张婉婷拍摄一部纪录片。

拍摄团队从一群学生中挑选了几名，最终成片决定六位女生是主要拍摄对象。

拍摄过程中，女生们频频感到隐私受到了侵害，表示了反感抗议，甚至多次躲避镜头，但拍摄团队和校方将她们的行为只是简单定义为“反叛”。

十年后，纪录片完成制作，在校内首映上，六位女生才第一次看到成片，看后六人都感到非常震惊和不满。

其中两位女生明确反对继续放映，或剪去她们的部分，但拍摄团队和校方始终没有同意。

之后，拍摄方给出一份同意书，让六人允诺电影公映，女生阿聆直接拒绝签署。

但是，在这样的情况下，纪录片仍旧陆续参加了电影节展映，以及最后的公映。

公映后，阿聆发万字长文吐露这一年来与拍摄团队校方的斡旋，以及十年拍摄不为人知的痛苦，所有人这才知道电影背后的故事。

原来拍摄初期，六人曾签署了一份同意书，当时同意书只强调了拍摄方的创作自主权和校方的所有权，并没有保证被拍摄对象的权利。

甚至，其中一位女生是在父母不知情的情况下签署，当时的她只有十一二岁。

就这样，一份不平等，并不完全具有法律效力的同意书，绊住了六个女生。

女生们不想拍摄和放映，拍摄方就会以同意书为由强调自己的所有权。

更让女生们难以拒绝的还有情感勒索，拍摄团队对于女生们抗拒表现出不满，让尚是年幼的女生们不敢拒绝，而且校方也不断强调被选中拍摄是一件幸运的事。

在此期间，唯有一位女生退出了拍摄计划。

因为她从中一哭到了中五，拍摄团队和校方花了五年才认可她退出。

首映后，成年的阿聆已经明确表示拒绝，但拍摄方反复强调拍了很久，分文未取，呕心沥血的制作如果不公映会浪费。

从拍摄到放映，漫长十多年的过程中，阿聆等人无论成年与否，她们的诉求都没得到过认真的对待。

而且据阿聆长文介绍，纪录片中很多导演的个人旁白带有过于主观的个人臆断，曲解了她的生活。

拍摄的十年里，每年大概4-5天的采访镜头，虽然一年会有一次饭局，但此外交集不多。

在这样不能保证对拍摄对象完全的了解情况下，又用一定的权力视角去审视和评论定义女生们的生活，这样的纪录片真的存在记录意义吗？

就在阿聆发文后不久，单车运动员李慧诗也发文控诉，导演冒认记者去比赛场地采访她，并把受访片段在“被通知”的情况下剪进电影。

如此种种，让大众对《给十九岁的我》反感倍升，电影也宣布暂停公映。

英华女校更是发表声明退出金像奖「最佳电影」遴选。

本以为，自此风波平息，结果，《给十九岁的我》摘得金像「最佳电影」。

有人质疑为何退出还能拿奖，金像奖回应，没有退选机制。

这一机制暂且不论是否合理，金像奖的评选规则又该怎么说呢？

金像奖评选规定入围影片公映连续七天于50座以上影院放映不少于五场。

《给十九岁的我》仅上映四天就下映，而且英华女校自舆论事件后，因没有跟参与拍摄者达成共识，所以也没有提供电影放映。

那在没有看过电影的情况下，投票人是怎么判断投票的呢？

退一万步讲，即便投票人都在电影节和公映四天看过了电影，那其他观众呢？

一部大众几乎都没有看过的电影拿到了最大奖，是不是意味着以后只要投票人内部看过，迈过大众都可以评奖？

那这样的奖有代表性吗？能服众吗？

质疑不解并没有在颁奖时刻消散，反而在获奖感言环节攀到高峰。

颁奖典礼现场，张婉婷虽然没有出席，但是洋洋洒洒的致谢辞早就写好，由联合导演现场代读。

一部退出的电影继续接受提名，不仅获奖了，获奖词还准备好了。

《给十九岁的我》的获奖好似一个早就确定的必然结果。

更甚，联合导演获奖感言鼓励香港拍纪录片的导演继续拍，不要怕。

一个巧妙的偷换概念，把自己的身份悄然转为了受害者。

好似此番波澜是他人的诬陷，让不得志电影人蒙了天大的委屈。

用金像奖扭转舆论压力，进行一场叫屈的公关，《给十九岁的我》得到之后如此多的愤言似乎也能理解了。

更人失望的是金像奖，它授予颁奖是想表达什么？

是鼓励这种罔顾拍摄伦理的纪录片出现？

还是纵容这种规则的破坏与行为的不堪？

一场不遮掩的合谋，让金像奖所有的金身在那一刻瞬间瓦解。

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如果回忆起金像的前生，难免会唏嘘金像的如今。

金像奖的锋芒在第一届就令人震慑。

第一届金像奖，新浪潮电影《父子情》获「最佳影片」「最佳导演」，《胡越的故事》获「最佳编剧」。

大胆创新的香港新浪潮电影第一次得到认可，许鞍华、方育平等导演被关注发现。

第三届金像奖，纵然有大前辈李翰祥、午马提名，但是金像奖义无反顾把「最佳影片」颁给了新浪潮的《半边人》。

也是在那一届，刘晓庆获影后提名，成为内地首位获得提名的女演员，翌年，斯琴高娃拿下影后，成为首位内地金像影后。

那是1984年的金像奖，先锋前瞻，大胆勇猛，正因如此，金像奖成为公认的华语电影行业一大风向标。

第五届，肯定成龙成家班的《警察故事》开启动作片序幕，第十届，为票房惨淡的《阿飞正传》正名，让艺术片不再萎靡，第十三届，《八仙饭店之人肉叉烧包》获奖，宣告三级片也可登堂……

绝不拘泥于世俗规则，曾经的金像奖给了多少电影人底气与希望。

低谷期的吴孟达被嘲圈内烂泥，悔改之后凭借《天若有情》拿了「最佳男配」。

苦于身份的舒淇，凭借《色情男女》摘得「最佳女配」「最佳新演员」两奖。

金像奖成为多少电影人人生的一次转折点。

给机会，给希望，金像奖用自身的影响力竭尽所能地给予香港电影人帮助。

它可能宽容，也可能苛刻。

梅艳芳26岁拿影后，撼实三栖艺人绝对地位，演了20年电影的刘德华凭《暗战》才拿到影帝奖杯。

没有什么明里暗里的争夺，众人欢聚一堂，只为互相庆贺。

你赢了我，没关系，等我明年再来；你输了我，无所谓，以后都有机会。

所以，哪怕凭《阮玲玉》获封影后的张曼玉在台上说“反正奖在我手里，任凭你们讲什么，我不理”也不会觉得有一丝不合时宜。

而那些落选的遗憾和委屈也没有避过，反而成了颁奖台上互相的调侃。

刘德华揶揄刘嘉玲，“羡慕”梁朝伟拿多奖；看老友周星驰终于拿奖，梁朝伟在台上笑的像个孩子……

期间种种趣事还有太多太多，周润发穿着戏服拿影帝，现场发起了结婚请柬；曾志伟获奖感言里，把两个无厘头好友梅艳芳和周星驰加进去……

颁奖嘉宾互开玩笑，港式幽默穿插其中，一帮人团结一起，拍好片，塑好角，轰轰烈烈的，让香港电影璀璨，让金像奖耀眼。

那时热闹是真，情意是真，团结也是真。

如今的金像也是团结，但好像变了味儿了。

金像当晚，吴镇宇颁奖前调侃了一句：

“香港电影如今青黄不接，因为刘「青」云和「黄」秋生还在接戏。”

“青黄不接”的调侃，引来全场一阵爆笑。

笑过之后，都是一阵难言的落寞。

千禧之际，《卧虎藏龙》《花样年华》携手登场唱起香港最后的挽歌。

2003年是最后的一声呜咽，四大天王合体悼念张国荣离去，《无间道》挣力地一拼，夺七项大奖。

自此，金像奖再无惊喜，香港电影走向迷雾。

香港女演员大断层，金像影后长期由内地演员摘得。

之后，连影帝之位也变得乏味。

刘青云，古天乐，刘德华，郭富城，梁朝伟，张家辉，梁家辉，林家栋……来来回回就是那几个，再无新人出现。

「最佳电影」也没有太多选择，提名更像凑数，毕竟实至名归的那部太过确定。

警匪片越拍越多，越拍越套路，不一定有故事剧情，但一定有爆破戏，追车戏，枪战戏……

扫毒，窃听风云，寒战，从一拍到三，续集越摞越高，演员始终那几位，要不当警，要不当匪，一点意外没有。

这般尴尬里，有人感慨后继无人。

可能前几年的颓势真的是人才无以为继，让老人们不得不五六十岁仍旧拼命强撑。

但近两年香港迎来许久未有的“小阳春”，才华横溢的年轻人涌现，这般说辞还立得住脚吗？

去年金像，十一项提名的新锐佳作《浊水漂流》颗粒无收，让所有人震愕。

本以为《浊水漂流》里表演碾压的吴镇宇，会摘掉“陪跑影帝”的帽子，结果，大势所趋的影帝奖给了《杀出个黄昏》的谢贤。

谢贤的影帝奖不是孤例。

今年，「最佳电影」给了张婉婷的《给十九岁的我》。

「最佳亚洲电影」给了尔冬升的《海的尽头是草原》。

去年刚拿了「终身成就奖」的许冠文拿了「最佳男配角』。

这些奖看似无常，但细看他们背后的身份便豁然开朗，张婉婷香港电影导演会会长，尔冬升金像奖主席主席，许冠文香港演艺人协会名誉会长。

裁判开枪，裁判拿奖。

金像奖好似变成了一个圈层游戏，谁在这个圈里，谁才有拿奖的可能。

不屑这般作态的杜琪峰，早就炮轰过金像的不公，哪怕金像奖给了杜琪峰不少奖，他依旧从未出席，表示抗议。

好不容易，四次入围「最佳导演」的韦家辉，六次入围「最佳女主角」的郑秀文在今年拿到了奖。

但是这种圈层间的人情作态并未化解，反而依然存在。

否则，为什么身傍去年香港两部高票房电影《毒舌律师》《还是觉得你最好》的正宗男主黄子华，竟然连提名都入围不了？

破了票房记录的《正义回廊》，拿了不少奖的《窄路微尘》只给小奖草草对待？

所以，金像是真的青黄不接吗？

金像如今这般到底是没有优秀的年轻人？还是没有符合他们“标准”的年轻人？

不仅排挤圈外人，还要指责年轻人。

金像奖彻底沦为人情游戏。

同样是颁奖，奥斯卡这几年频频被指迂腐刻板，但每年都有改进动作，力图顺应时代潮流。

它让超英《黑豹》登堂，它让《寄生虫》夺奖，它让杨紫琼代表的亚裔仰首。

艺术电影圣殿的戛纳，每年保证半数左右的新导演，女性电影人数量逐年递增，今年更是创纪录的有六人。

就连隔壁前后辈观念最强的韩国演艺圈百想青龙，有一众忠武路老戏骨，还要继续捧新人，比如，如今的怪物新人“三金”姐妹。

而金像奖，被称为“东方奥斯卡”的一项重要大奖，如今争议缠身，不思进取，反而自娱自乐。

今年更是促成了如此大的争议「最佳电影」，很难不让人可惜。

书单君还记得，去年张叔平设计的海报上，烁烁八字，“金像四十，不惑如初”。

不知在不惑的第二年，金像还记得自己最初的样子吗？