还是央视爸爸给力，这下连美术课的钱都省了！
云童靴们，五一快乐！
我们本来计划参加板牙科考营的京西挑战赛，因为疫情取消了（所有活动又又又取消了）。
本来孩子吵着要回原来的老房子，幸亏我们犹豫了一下，昨天晚上突然被封控了。晚上10点多，我的同事发来语音，她本来准备今天带娃出去玩，回学校取点东西，进去的时候还没事，一会就出不来了，被封在学校。
不过，她稍微吐槽两句，就和我们开起了玩笑。
疫情3年，我们越来越学会坦然接受生活的不确定，在变化中带娃过好每一天。
不能旅行，我们就逛家附近的公园；不能出门，我们就带娃在家看书、运动、游戏。
平时没时间看的纪录片，现在可以看个爽快了（当然，要注意休息眼睛）。
P.S.前天推荐的假日博物馆的《博物馆里的中国通史》也特别棒，不少童靴带娃看完后发来了一水的好评：国产动画新天花板，每天8分钟，有趣更涨见识~
最近，我发现央视新出了一部纪录片。
《美术里的中国》
说到这里，可能有童靴会问：这些国画作品离生活那么远，不懂美术的人能看懂吗？孩子们不会觉得枯燥吗？
别担心，制作团队早就考虑到了这些问题。
他们通过3D建模技术，让一幅幅作品化身为飘逸灵动、妙趣横生的水墨动画。
为的，就是让大家看得懂，还能看得津津有味。
你看，这齐白石笔下的水墨虾，是不是晶莹剔透、活泼灵动，比市场里的活虾还逼真？
再看这徐悲鸿的奔马，双耳耸立、鬓鬃飘逸，大有一种破纸而出的生命力。
让人不禁想起杜甫的名句：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。”
不仅内容不枯燥，片中还请来中央美术学院、中国美术馆、北京画院的专家老师，为我们做进一步的解读。
有了他们的指引，即便是不懂艺术的“门外汉”，也能通过这部纪录片，对中国美术、对国画艺术有所感悟。
更何况，这部纪录片一共有60集，每集讲述一位中国近现代绘画大师，及其笔下的经典美术作品。
其中，既有大家耳熟能详的齐白石、徐悲鸿，又有很多国人并不了解的黄宾虹、潘天寿……
再加上，央视百万级的文案、配乐、画面，足够让每个家长和孩子，穿越灿若星河的中国近现代美术史，开启一趟充满文化底蕴的艺术启蒙之旅。
在这趟旅程中，我们不仅可以欣赏到一幅幅气韵生动、意境高雅的中国美术佳作，更能读到作品背后所诉说的时代变迁和文脉传承。
下面，我就以其中的三个篇章，带大家一起去看看~
从“乡村木匠”到“一代大师”
很多人都知道，民国时期的国画大家，大多各有专长。
徐悲鸿画马，黄胄画驴。
而齐白石笔下的虾，更是中国画坛的一绝。
齐白石画虾，与古人不同。
他以淡墨勾染虾身，浓墨描绘虾头，让虾体轻盈透明，让虾头坚实挺拔。
看似寻常几笔，其实暗藏功力。
我们都知道，水是有阻力和浮力的。
当虾在水中游动时，每一节虾背、每一根虾须，都会有一定的曲线和变化。
而齐白石最厉害的地方，不仅在于勾勒出水的阻力、虾的跃动，更在于用笔很慢。
哪怕是一根虾须子，他都会慢慢地画过去，这在国画创作中，可是相当有难度的。
不过，灵动的虾，只是齐白石笔墨世界中的“冰山一角”。
他画的大白菜，水灵灵的，十分肥美。
他还爱画柿子、石榴等各类蔬果，以及昆虫，甚至极少入画的竹耙、箩筐、算盘……
对此，很多人都非常好奇：
为什么堂堂绘画大师，却偏爱画凡俗生活？为什么他的一笔一墨，就能点亮寻常事物的灵光？
这一切，还要从那个来自湖南的乡下人——齐阿芝说起。
1864年元旦，齐白石出生在湖南湘潭杏子坞，最普通的一户农家。
当时，家人都唤他“阿芝”。
像其他农家孩子一样，齐阿芝从小就见惯了鸡鸭喧闹、虫蝶飞舞，池塘里的芦虾自在游弋。
19岁那年，他习得一手雕花手艺，又学会了画画。
从此，半只脚踏进了文人的圈子，成为湘潭小有名气的画匠。
乡下的时光很长，半辈子倏忽而过。齐阿芝一度以为，自己就要终老在这里。
谁知54岁那年，湖南爆发兵乱，在当地尚属富裕的齐阿芝，很快被匪徒盯上。
为了逃避灾祸，他只好逃往北京，成为一名“北漂”。
但正是这次背井离乡，促成了“一代大师齐白石”的诞生。
当时，北京有一项积淀了上千年的文化传统——文人画。
所谓文人画，也叫“士大夫写意画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。
它大多取材于梅兰竹菊、山水花鸟，并借此来抒发个人才情、抱负或愤懑。
文人画的“鼻祖”——王维笔下的《雪溪图》
而乡下来的齐阿芝，则完全是个另类。
有别于其他文人赏花折枝的情趣，他更推崇“师法自然”，更愿意画土地里鲜活的生命。
他的画，就像是绘画界的“白话文”，不用典，不避俗，不无病呻吟，不模仿古人。
更重要的是，给当时窒闷的中国画坛，带来了一股别样的“清流”。
这股清流，饱含天真平淡之趣，又不乏雅俗共赏的艺术格调。
也正因如此，他才能从众多画家之中脱颖而出，成为中国近现代史上的画坛巨匠。
晚年的齐白石，虽然已成大家，但多年来的生活习惯不变——
早上吃一碗湖南清汤挂面，然后作画、看画、题诗，直到天黑。
不仅如此，他的作品还始终接壤着鲜活的乡土记忆，饱含着对祖国大地深沉的热爱。
日本侵华战争爆发后，齐白石曾悲愤地写道，“灯下再三挥泪看，中华无此整山川”。
他还以笔下的螃蟹，嘲讽侵略者横行霸道；
以寒鸟，鼓励民众身处逆境，精神不死……
有人劝他明哲保身，齐白石却回答说，“残年遭乱，死何足惜。”
这就是鲜活的、真性情的、人民的齐白石——
对家国，爱意绵绵绕指柔；对寇仇，铮铮铁骨百炼钢！
中国现代美术的奠基者
提到徐悲鸿笔下的马，相信无人不知无人不晓。
尤其是，这幅创作于1944年的《奔马》。
当时，正处于抗日战争临近曙光之际，也是徐悲鸿艺术创作的巅峰之期。
他不仅让水墨肌理呈现出前所未有的立体透视感，更赋予中国画一种雄健的、不可遏止的力度感。
可以说，形神兼备，生机勃勃！
而在此之前，还没有哪个中国人这样使用水墨，也没有人画出过这样一匹奔马。
正因如此，徐悲鸿被后人称为“中国现代美术的奠基者”。
要想了解徐悲鸿，还得从1919年说起。
当时，中国大地上爆发了震惊中外的“五四运动”，拉开了新民主主义革命的序幕。
而在徐悲鸿看来，绘画艺术同样需要一场变革，改变数百年来，文人画高冷、务虚、逃避社会现实的传统。
为此，他来到地球另一端的艺术之都。
通过极为严格的入学考试后，开始在巴黎高等美术学院，系统学习西洋画。
西洋绘画，大多以自然写生、石膏及人体素描训练为基础，以精准的造型能力，呈现出写实的力量。
由于家境贫困，徐悲鸿不太敢碰耗材昂贵的油画，只能把训练的注意力放在素描上。
为了省钱，他每天以面包和冷水充饥。
没钱请模特，就对着镜子画自己。
或者跑到巴黎郊外的马场，观察与描摹马的形象。
经过日复一日的练习，那些光影、明暗、结构、线条、骨骼、肌肉、身姿、神态……就深深烙刻在了他的心里。
但徐悲鸿知道，在遥远的东方故土，仍然是万马齐喑。
1927年，旅欧八年的徐悲鸿，回到祖国的怀抱。
他受聘为国立第四中山大学教授、北平大学艺术院院长，积极推进与实践艺术教学革新。
还多次举办画展，为抗战筹款，为人民控诉，为国家鼓与呼。
也是在这一时期，他开创性地将中国传统美术与西方美术的写实风格融合在一起，创作出多幅重要作品。
比如，1931年的《九方皋》，以“愿为知己者用，不愿为昏庸者制”，讥讽当权者不识人才。
1939年的《立马》，道尽了骏马西风的肃杀不平之气。
1941年的《奔马图》，以马踏漠野，抒发抗敌之志。
1942年的《哀鸣思战斗》，以孑立的背影，明志向死而生，威武不屈。
1944年的《奔马》，以自由之马向世界宣告，中国终将迎来最后的胜利……
在这些作品中，徐悲鸿非常注重刻画马的骨骼。
无论头部还是躯干，都可以看到明显的骨骼结构，连马腿、马蹄的关节细节，都描绘得非常到位。
为了表现马的肌肉，徐悲鸿将西方的光影画法，应用到画马上。
马的臀部和背部，常以大面积的留白，通过明暗来表现马的雄健肌肉，体积感十足。
不仅如此，徐悲鸿还故意将马腿画得很长，身体画得很瘦，鼻孔画得很大。
唯独没有勾勒出眼睛的细节，而是用一块重墨，将其含到了马头的结构里。
这是为什么呢？
事实上，这恰是徐悲鸿为了鼓舞民族士气，塑造出的一种善于奔跑、可以战斗的战马形象。
北齐南黄，五笔七墨
在中国近现代绘画史上，一直有着“北齐南黄”的说法。
“北齐”指以画虾闻名于世的巨匠齐白石，而“南黄”，则指的是山水画大家黄宾虹。
尤其他笔下的《万松烟霭》，墨法运用近乎极致，为20世纪的中国山水画树立了一座高峰。
要知道，黄宾虹一生与画结缘，编纂过著名的《中国名画集》，还创办了《美术周刊》。
但他成名时间很晚，直到50多岁，画风才逐渐趋于写实。
80岁以后，才真正形成了我们所熟知的“黑、密、厚、重”的画风。
而在创作这幅《万松烟霭》时，1865年出生的黄宾虹，早已经年逾古稀。
那么，黄宾虹是如何在学画70年后，突然顿悟出墨法的真谛了呢？
上世纪30年代，日军步步紧逼，华北形势告急。
黄宾虹应故宫邀请北上，帮助他们鉴定整理古画，以协助战时文物转移。
正是这一时期，黄宾虹在先人的山水世界中，感受浑厚氤氲中的气象万千，摄取笔墨丘壑中的精微表达。
他不断临摹、思考、探索，经过数十年积累后，终于在前人基础上，总结出“用墨七法”——
浓墨，表现阴面凹陷与近景；
淡墨，勾勒光面凸起和远景；
以浓破淡以淡破浓，为破墨；
反复交错层层积叠，为积墨；
泼墨，以墨泼洒；
焦墨，干笔涂抹；
宿墨，则是用隔日的墨入画……
但黄宾虹并没有停下脚步，而是由此开启了一场创造自我风格的笔墨革命。
为了实践胸中的墨法，他多次游历黄山，一边在月色下赏景，一边完成写生。
这时，白天里繁复的山脉景象，就只剩下模糊的轮廓。
远远望去，烟岚流转，大自然生息变幻，大有一种“万壑松涛撼明月”的美感。
也正是在这里，黄宾虹对中国山水画的灵魂和精神，有了更进一步的思考。
到了20世纪四十年代，第二次世界大战进入白热化阶段。
整个社会，人心浮躁，仇恨蔓延，亟需一种精神世界的抚慰和重建。
于是，黄宾虹终于落笔了。
当墨色在宣纸上渲染开，他继续以笔蘸取浓墨，层层叠压，墨点没有明显的形状，但一片精神世界中的天地，已跃然纸上。
在后人看来，黄宾虹晚年画山水最大的特色，就是墨法运用得极好。
尤其宿墨，点到宣纸上痕迹特别重，要是画不好了，很容易显得乌涂一片。
所以，其他画家很少使用，只有黄宾虹敢用。
而前面提到的《万松烟霭》，正是黄宾虹晚年时期的代表作。
此时，他的墨法“干裂秋风，润含春雨”，达到了前所未有的高度；
画中的山水，也早已脱离具体的形制，进入了一种“形而上”的世界。
而这种墨法和精神上的创新，更是彰显了我们传统文化生生不息的内在活力。
在黄宾虹看来，笔墨就是我们中华民族性格的表达。
就像他常用“浑、厚、华、滋”，来总结和描述墨法的真谛，这四个字同样也概括了中国文化的核心和本质——
苍茫厚重，澄澈光明。
尤其在东西方文化碰撞交流的今天，这种既放眼世界文明又坚守民族精神的“文化自信”，也越来越为我们所需要和认同。
就像以前，一说到学画画，就是素描、水彩、油画，很少有家长愿送孩子去学国画。
但近年来，不论是古诗、古画还是汉服、国漫，大家已经开始将更多的目光，投向自己民族的文化瑰宝。
比如，河南卫视火遍全网的舞蹈节目《唐宫夜宴》，就颠覆了人们对中国古典舞的认知。
再比如，这两年备受关注的《国家宝藏》节目，就是通过讲述一件件国宝的前世今生，让观众更好地了解和传承我们有着五千年历史的中华文明。
《国家宝藏》中有一句经典的开场白。
“001号讲解员”张国立问：“我们依然是一个年轻的节目，我们究竟有多年轻？”
全场观众异口同声：“上下五千年！”
是啊，虽然背后有五千年的历史，但我们依然是一个年轻、有朝气、有热血的民族。
这不是一种自相矛盾，更不是一种变相炫耀。
而是，源自我们每一个中国人骨子里的文化自信、民族自豪感、文化认同感。
正因为拥有自信、自豪、自我认同，无论世界发生怎样的改变，无论未来将是怎样一个时代，我们都能拥有无比广阔的舞台。
想看这部纪录片的童靴，可以直接去央视网（https://www.cctv.com/），搜索片名或关键词“美术”，就能免费观看。
此外，为了让孩子们度过一个充实、愉快、安全的假期，我还给大家准备了一系列艺术类纪录片。包括《艺术的力量》《奇趣美术馆》《啊！设计》等。
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