要拍一部包括一辆车、两个人、一片湖的短片，需要经历什么？
在FIRST训练营的经验里，创作出发于日常，以短期试炼令创作者在不断被激发中成长，滋生了一种更鲜活的表达，我们视它为“动手的乐趣”。
许多创作时刻，制片人的问题是如何保护一片合适的场地。一次角逐中，几乎所有人都要放弃，组内制片却以半包未抽完的烟，强行拉通了一场与场地负责人的对话，烟没抽完，场地问题倒是解决了，还留下了两只道具羊，离开时人家交代：“好好拍，让大家都见见咱这地儿。”有限的拍摄成本下，美术总有创造场景的办法。比如运用投影与场地的特殊设备制造了一场“室内”星光，未能身处真实的游乐场，却同样浪漫。现场常以“这不是坏掉的摄影机，而是导演的拍摄风格”来调侃创作，哄笑背后，也极大贴合了摄影师的魅力，解决关于任何一个镜头的问题，直到超过预期。录音师们总是调侃自己是最容易被忽略的一群人，但Ta们也是最常捕捉到气氛的人群，静谧空间里，唯有Ta们收录灵感之声。这样的故事在很久之前就频频发生，比如马克马巴夫曾在与当地人对话时录制下一小段奇特的铜铃响，它最终成为当年训练营作品中每条短片结束时的清脆串场。作为创作过程中最大的变化要素，导演们常纠结、颠覆、打破、等待时机，道具鸟飞远了，就静静地等，等一场惊喜总要在适合的时机发生。如上种种，截取自轻巧的现场瞬间，亦是身处创作时刻的尝试，来自导演、制片、摄影、美术、声音等不同背景的电影人，始终在以TA们的方式践行分工，体验乐趣。事实上，无论是FIRST制作培育板块自我的反思考量，或是来自导师顾问端口的反馈和提醒，都在传达着“应该培养什么样的电影人？”的思考。贝拉·塔尔在指导时提出：不要在他们给的选择中选择，不要在他们规定的自由内自由。罗泓轸认为：拍摄一部影片，需要成百上千的条件来满足，但郁于条件的限制，无法达到满意，在这种情况下，爆发出随机应变的智慧，是导演的能力。蔡明亮提醒：学习艺术，但不要被它所绑架。马克马巴夫让年轻人们“要快乐地创作。”张律分享创作的法则：不抖机灵，不弄金句，朴实、朴实、再朴实。忘掉那朵美丽的花，真正的创作者要做那朵花下面朴实的泥土。在训练营历任导师的眼里，创作从来不是将计划中的影像等比例复刻进现实，相反，面对现实带来的无穷的不确定性，在以有限的确定性予以坚定应对的同时，拥抱一种尝试，将它视作灵感的源头之一，才能浇灌出丰盛的创作。第十七届FIRST训练营将于4月15日开启报名，至5月31日截止，请通过FIRST官网或点击文末“阅读原文”跳转报名。在产业重新启动、生机显露萌发的今天，FIRST训练营即将再度开启一种创作，带着不设限的天性与好奇、触碰与想象、顽固和冲动、迷惘与寻找，一脚踏入过程，呼吸成分芜杂的新鲜空气，等种子接触地面，自然生长。本届训练营将从“一辆车，两个人，一片湖”延展主题 ，以期在规定元素的选择中和参与者一起找到无限的创作可能。
此外，为完善训练营培育体系，让更多人在“动手的乐趣”中，踏上前往电影工业的第一步，本年度的FIRST训练营将增设剪辑方向的报名。凡符合训练营报名规则，且作为剪辑指导至少完成一部影视作品（含短片但不包含预告片）的影人均可报名。
马克马巴夫在担任训练营导师时提及：“拍电影只是一个手段，但导演需要更开阔的视野（Vision）。传统意义上的学院教育强调于灌输技法，忽略了教大家Vision是什么。”当更多视野在高原上敞开，色彩愈发丰富的风景也将得以浮现。拍摄 - 霍家辉 邓成铖 王杰霖 刘宁华 赵欣越 李源
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