要拍一部包括一辆车、两个人、一片湖的短片,需要经历什么?
在FIRST训练营的经验里,创作出发于日常,以短期试炼令创作者在不断被激发中成长,滋生了一种更鲜活的表达,我们视它为“动手的乐趣”。
许多创作时刻,制片人的问题是如何保护一片合适的场地。一次角逐中,几乎所有人都要放弃,组内制片却以半包未抽完的烟,强行拉通了一场与场地负责人的对话,烟没抽完,场地问题倒是解决了,还留下了两只道具羊,离开时人家交代:“好好拍,让大家都见见咱这地儿。”有限的拍摄成本下,美术总有创造场景的办法。比如运用投影与场地的特殊设备制造了一场“室内”星光,未能身处真实的游乐场,却同样浪漫。现场常以“这不是坏掉的摄影机,而是导演的拍摄风格”来调侃创作,哄笑背后,也极大贴合了摄影师的魅力,解决关于任何一个镜头的问题,直到超过预期。录音师们总是调侃自己是最容易被忽略的一群人,但Ta们也是最常捕捉到气氛的人群,静谧空间里,唯有Ta们收录灵感之声。这样的故事在很久之前就频频发生,比如马克马巴夫曾在与当地人对话时录制下一小段奇特的铜铃响,它最终成为当年训练营作品中每条短片结束时的清脆串场。作为创作过程中最大的变化要素,导演们常纠结、颠覆、打破、等待时机,道具鸟飞远了,就静静地等,等一场惊喜总要在适合的时机发生。如上种种,截取自轻巧的现场瞬间,亦是身处创作时刻的尝试,来自导演、制片、摄影、美术、声音等不同背景的电影人,始终在以TA们的方式践行分工,体验乐趣。事实上,无论是FIRST制作培育板块自我的反思考量,或是来自导师顾问端口的反馈和提醒,都在传达着“应该培养什么样的电影人?”的思考。贝拉·塔尔在指导时提出:不要在他们给的选择中选择,不要在他们规定的自由内自由。罗泓轸认为:拍摄一部影片,需要成百上千的条件来满足,但郁于条件的限制,无法达到满意,在这种情况下,爆发出随机应变的智慧,是导演的能力。蔡明亮提醒:学习艺术,但不要被它所绑架。马克马巴夫让年轻人们“要快乐地创作。”张律分享创作的法则:不抖机灵,不弄金句,朴实、朴实、再朴实。忘掉那朵美丽的花,真正的创作者要做那朵花下面朴实的泥土。在训练营历任导师的眼里,创作从来不是将计划中的影像等比例复刻进现实,相反,面对现实带来的无穷的不确定性,在以有限的确定性予以坚定应对的同时,拥抱一种尝试,将它视作灵感的源头之一,才能浇灌出丰盛的创作。第十七届FIRST训练营将于4月15日开启报名,至5月31日截止,请通过FIRST官网或点击文末“阅读原文”跳转报名。在产业重新启动、生机显露萌发的今天,FIRST训练营即将再度开启一种创作,带着不设限的天性与好奇、触碰与想象、顽固和冲动、迷惘与寻找,一脚踏入过程,呼吸成分芜杂的新鲜空气,等种子接触地面,自然生长。本届训练营将从“一辆车,两个人,一片湖”延展主题 ,以期在规定元素的选择中和参与者一起找到无限的创作可能。
此外,为完善训练营培育体系,让更多人在“动手的乐趣”中,踏上前往电影工业的第一步,本年度的FIRST训练营将增设剪辑方向的报名。凡符合训练营报名规则,且作为剪辑指导至少完成一部影视作品(含短片但不包含预告片)的影人均可报名。
马克马巴夫在担任训练营导师时提及:“拍电影只是一个手段,但导演需要更开阔的视野(Vision)。传统意义上的学院教育强调于灌输技法,忽略了教大家Vision是什么。”当更多视野在高原上敞开,色彩愈发丰富的风景也将得以浮现。拍摄 - 霍家辉 邓成铖 王杰霖 刘宁华 赵欣越 李源
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