他用极简摄影告诉人们：凡事不可太满，万物皆要留白

「在三十五岁那一年，我发现自己站在一片幽暗的树林里。」但丁的《神曲》，是这样开头的。

它表达了人类的一种痛苦和迷惘、永恒的追求状态，不断寻找求索的渴望，以及被悬置的人生意义感。

摄影师 Hossein Zare 的艺术创作，就是从「认识你自己」出发，让人们在凝视他的意象时，摒弃外界的干扰，专注于内心的声音。

而极简主义摄影，能最大化的消除干扰，让人在黑白世界里，直面摄影师想表达的主旨。感受独处的自由、模糊的自我，以及对生命的不确定和茫然。

Zare 表示，他的创作意图来自于：认识你自己。

这位1992年出生于伊朗，居住在布什尔的创意摄影师，以独特的构图，超现实主义的风格，极简主义的黑白色调，将观者带入了一段抽象的旅程。

在一个名为「Passenger」的单色系列中，摄影师以黑白照片，展示广袤的景观、地平线、道路、一棵孤零零的树，以及远处同样的黑色剪影，传达了生活的隐喻：人生，注定是一个人的旅程，也是一场探索自我的旅程。

而他简单的形状、简洁的线条，构造了一连串美丽的意象，最大限度的让观者，专注于他所创造的极致纯粹性，也让人专注于「自我」。

因为，只有当一切被剥除时，人们才会看到自己。

一个孤独的人走在漫长蜿蜒的道路上，大片空旷的风景，伸入云中的孤独梯子，或者有时永远无法到达的远方 —— 所有这些图像，都营造出一种强烈的迷惘，或者搁浅的感觉。

但不知何故，没有恐慌。

在 Zare 的黑白世界里，人们仿佛进入自己的梦，与自己进行平和的对话。深入的内审和觉察，洞见心里深处的寻觅与渴望，从而透过艺术获得一种心灵的洗涤和解脱，最终达到自我的和解与内心的宁静。

当观者看到一个人，走在荒凉的道路上时，这种引人注目且简单有力的图景，让观者可以参与并反思自己的生活，探索、思考和体验自己的人生道路。

《眼睛》：我的眼睛不断扩大，像两个水圈，已覆盖了我的额头。为了避免孤独，我要让许多东西，进入眼睛的圈内：月亮、太阳、森林和大海，我将和它们一起，继续打量世界。

《路》：我双手反背，沉思着，走在铁轨上，那条路真算笔直。一列火车，从我背后，急速驶来，它从未听说过我。即便它粗暴地碾过我，也总会有个人，走在它的前面。

《马》：我正在行星上游走。我同它相处得十分默契，直到有一天，我的灵魂将留在路上，如一块马掌，而那匹马，兴许不知已失去我，将在一代代人的奔驰中，消失在地平线的尽头。

《电车上的每个乘客》：都与坐在自己前面的那位，惊人的相似。兴许是车速太快，兴许是地球太小。每个人的颈项都被后面那位所读的报纸碰触。

《梦中的诗》：梦中的诗，我曾创作，但并未写下。我醒来，就这样，它们在未写状态下，同梦一道，彻底融化。就这样，用梦与诗，抹掉了过去，重写自我。

存在的本质和万物的相互联系，是 Zare 在他的作品中探索的主题。而他用极简主义美学，来创造他对世界的全部理解：大道至简，返璞归真。

塔可夫斯基在《雕刻时光》说：一切创作都力求单纯，力求完美质朴地呈现。这意味着生命重现的最深境界，然而那也是创作最痛苦的所在。

质朴的追求是痛苦地寻找出一种形式，以充分表达我们所笃信的真理。

虽然艺术和生命一样，本身多面且无限度，但艺术家最终不过是透过自己的双眼观察世界，用充盈着他思考的作品，来带领观者重新观赏日常细碎的美好，生活的庸常，人生的去处。

而最高的技巧，是质朴和真实；最高的境界，是大道至简。

《论艺术的精神》一书的作者，谈及艺术的价值时曾表示：艺术家必须具备相当程度的智慧和领悟力，才得以认识他所处时代里灵性的真实。

「真正的艺术家总是为不朽效劳，努力使世界以及世人永垂不朽。一位艺术家，如果不尝试追索绝对的真理，如果因闲杂琐事而疏忽了全面的目标，充其量只不过是时间的奴隶罢了。」

《角度》：鹤群飞过，以古板的队形，可对于农人，它们或许就是农场上的十四行诗。

《毒药》：青草、山峦、河流和天空，纷纷走进我的血液。此刻，我正等待着它们，药性发作。由于青草，我觉得全身开始葱茏。由于山峦，我的心充满了雾霭。由于河流，我的双足磨圆了，但依然在打听大海的下落。

我感到自己仿佛变得蔚蓝，变得无边无际，眼睛和指尖上，栖息着无数的星辰。

《天梯》：天花板上，悬挂着一缕蛛丝，恰好在我床的上方。每天我都在观察，蛛丝如何垂得越来越低。有人给我送来了天梯 —— 我说，是从空中为我抛下的。灵魂啊，你走在前面吧，慢慢的！慢慢的！

《远处》：手比身体更加僵硬。身体比床更加僵硬。床比房子更加僵硬。房子比路更加僵硬。路比云朵更加僵硬。云朵比天更加僵硬。以此类推，直到你不知在说什么。看得出，那只能是，死亡征兆。

《雾》：如此浓厚，以至于如果你想摔倒，它会将你拽住。然而，不时地，有棵树死去，仿佛回到了家里。

王夫之评论谢朓的诗：其华可及，其净不可及也。无论是诗歌还是绘画，在中式艺术中，留白都很重要。

因为懂得克制，自我控制，所以足够「净」；因为足够谦逊，因而选择一种低调的陈述；因为明白人生的真谛，所以选择沉默。

然而这沉默不是匮乏的沉默，是一种丰韵的沉默。很少，但足够多，什么都没有，但包蕴一切。

它最终缔造一种松弛感，让人在空白中，观心，观万物，最终懂得「寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟」，从而「哀吾生之须臾」，却能「抱明月而长终」。

从某种程度上来说，艺术摄影的留白，是一种比描述，更具有强烈效果的表达形式。

Zare 的摄影主题中，反复出现广阔而贫瘠的田野、蔓延的城市、通往天堂的梯子，被困在沙漠中的船只，以及梦境般的城市景观，却又在黑白的寥落中，以自己的方式告诉大家：

人类渴望完美，但世界本来就是完美的，一旦产生了欲望，完美就不再可能。

从这个层面来说，人生的留白，大约就是少些无关紧要的欲望，以自己真实的面目，融入世界。接受一切，包容一切，得之我幸，失之我命。最终，方得松弛，方得自由。

人在现实的生活境遇面前，需要勇气、坚韧和忍耐，更需要一种有效而智慧的表达。留白以其婉转、隐秘、浓缩和内在，成为最好的选择。

《衣裳》：衣裳在某处晾晒。依据心跳，我作出这一判断，那是一种古老的感觉。也许在星球上，也许在太阳上，也许灰尘纤维脱下，在月光的绳子上晾晒。

一丝冰冷的蒸汽，沁入我的骨髓。你感到世界大扫除，疼痛般切割着你。

《远景》：倘若你稍稍离开，我的爱会像你我间的空气一样膨胀。倘若你远远离开，我会同山、同水、同隔开我们的城市一起，把你爱恋。倘若你远远地、远远地离开，一直走到地平线的尽头。那么，你的侧影会印上太阳、月亮和蓝蓝的半片天穹。

《我们认识》：我们认识，有一天，我们曾在地球上相遇，我走在这一端，你走在那一边。你我之间，车辆，河流，尤其是山峦，以及整个环球，总在不断地经过。

你望着我的眼睛，但又能看到什么？在我生活的半球，夜晚已经降临。你伸出手：碰到一朵云。我抱住肩：摸到一片叶。

《一年》：慵懒的一年，哀痛的一年。哀痛多于慵懒的一年，太阳中出现黑子的严酷一年。水拽住盐的一年，而一旦盐中出现黑子。那么，谁也逃脱不了的一年就会来临。

《真的活着》：在哲学家中间，我重新找到了平衡，我翻着跟头，从三段论中走过。那是我所遇见的，最最忧伤的人。他们深刻了解一切，却又毫不愚蠢，我可怜他们。

康德、黑格尔、卢克莱修，一边喝着美酒一边讨论着，本质的希腊人。这么多的思想又有何用？如果那一刻，从所有的哲学中，唯有我还活着，偶然，却真的活着。

摸摸我。

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