松窗梦话——电影叙事的文化寻根｜未来还需要电影吗？

“文化”这个词，在拉丁语系里的原意是“对灵魂的培养”。在人类全部的生活里，所有细碎的交谈、行动，所有群落的交汇和斗争，所有环境的变迁，所有世代的更替，都在灵魂里留下印记。日积月累，形成一条唤作“文化”的河流。

所以文化自有其脉络。较新的文化形式和传统的文化形式互相作用。前者不可避免地受到后者的影响，继承后者某一部分的血脉，又或不动声色或摧拉枯朽地改变后者。

在当下，新的媒体形式几乎是在彻底地改变人类思维的结构。那些古朴的悠远的文化形式，还怎样存在于我们的文化基因里？又如何抵抗当下碎片化、虚假性文化形式对我们的侵蚀？

在今日“松窗梦话——电影叙事的文化寻根”主题沙龙中，作家、《号外》杂志创办人陈冠中，复旦大学文史研究院副研究员、《从中国出发的全球史》及《白银时代旅行史》节目主讲人段志强，中国人民大学新闻学院教授、《国际新闻界》杂志主编、《生活在媒介中》主讲人刘海龙，大连京剧院国家一级演员凌珂，作家、编剧冉平，带我们回溯那一条文化的河流，观当下文化之海的波涛。

沙龙现场

01 从记录生活到 "改造" 文学

谈及电影的根源，陈冠中说，“纪录片是最早出现的”。从1895年第一部电影《火车进站》伊始，电影作为记录的功能最先被开发出来。1905年，中国的第一部电影《定军山》出现，严格来讲这同样是一部纪录片。而中国电影早期的剧情片，则大多改编自古典典籍和戏曲。

作家、《号外》杂志创办人陈冠中

凌珂坦言，自己对戏曲最初的兴趣就源自电影《三笑》，而戏曲的表演形式，也影响了中国电影。譬如说戏曲表演里的“慢”，这是一个很中国性的东西，“很多韵味就在于慢，一种语言有了拉长，也就有了韵味……尤其是古装电影，我看到的戏曲演员身上的韵味，对古装电影来说很有帮助。如果你身上具备这个功底的话，放慢了在镜头前面，实际上真是很美的。”

大连京剧院国家一级演员凌珂

除却从戏曲中汲取养分，中国电影同样深受文学的滋养。从《瓦盆伸冤》《胭脂》，到《骆驼祥子》《城南旧事》，再到《霸王别姬》《阳光灿烂到日子》，电影从传统的、既有的、旁人的艺术中寻找到了很多资源和灵感，但电影对文学作品也并非“照搬全收”。尤其在改编古典文学时，创作者还要面临一些价值观和叙事模式的选择。

作为编剧，冉平也分享了自己参与改编《水浒传》时的心得。在写到“武松血溅鸳鸯楼”时，他把武松从一个“杀得刀都卷了刃”的狂徒，改编得更具人情味，再借由镜头语言，弱化了该场景的血腥暴力程度。

“所有的改编，人物关系不能变，基本结果不能变，要把之前的分寸和现代观众的欣赏习惯以及价值观和审美的要求改变，这也是改编中特别难的难题。”

作家、编剧冉平

但是电影在百余年间，也发展出了自己的语言。刘海龙认为，“电影出现以后，我觉得对文学反过来影响也很大。就像张爱玲也是看了大量的电影，写的东西就很有画面感，小说就像画面一样，普鲁斯特也会采用蒙太奇的手法，很多电影的手法就出现了，跟过去我们好像按照一个顺序去写一个故事不一样。”

中国人民大学新闻学院教授刘海龙

02 电影中的“虚假”真实

毫无疑问，电影是造梦的艺术。在大银幕上，我们看到电影把想象变为画面，而这些画面，又影响了我们对真实世界的构想。

在沙龙中，陈冠中聊到了中国武侠片的演化。从拍摄硬桥硬马的真功夫，学习日本剑戟片，到片场里到“飞人”，电影人最终意识到，“原来（电影中的）真实感知要用镜头和蒙太奇剪来剪去，拼凑起来，才能做到这样一个效果。”

电影的受众是慢慢培养出来的，我们对武侠的想象也是被电影培养出来的。观众的认知是跟着电影变的，电影影响了我们对武侠的想法。“电影的剧式其实是一直在变的，现代特技很多都是后期制作出来的，拍的时候就是蓝绿布景，全部都是合成的，灵活度可能更大。” 就像主持人段志强所形容的，“一方面在荧幕上看到的场景好像越来越真实，但在摄影棚里看到的场景就越来越假。”

复旦大学文史研究院副研究员段志强

技术的不断迭代让我们在《侏罗纪公园》中见证了恐龙的复活，在《阿凡达》里认识了潘多拉星球，也在社交媒体上看到了虚拟偶像。刘海龙认为，“电影虚构以后每个人看的时候都知道这是假的，都知道这是演出来的，大家会觉得这里好真实，这是真实的人生，我从中获得了某些启示，做人的道理，怎么处理跟别人的关系，这个东西又是真的。真和假中间，未来应该是越来越自由。”

03 AI会取代电影人吗

随着ChatGPT问世，似乎每个行业的从业者都在思考：我的岗位会被它替代吗？电影人也不例外，有关ChatGPT是否能撰写影评、剧本的讨论也曾在社交媒体刷屏数日。在刘海龙看来，未来艺术的创作者面临的是一个“拼脑子”的时代。如何突破固有思维模式，创新想出“好点子”才是创作者更为关键且艰难的课题。

不过，ChatGPT并非电影遇到的第一个“致命”难题。正如陈冠中总结的那样，“有声创意毁灭了无声电影，50年代的时候美国还是有电视机进入家庭，那个时候很多人说电影完了，电视上可以看到，但的确到80年代，好莱坞的票房都往下掉，直到90年代所谓新好莱坞的出现，斯皮尔伯格就是其中的一员，又重新拉起来了……现在大家都担心大电影会不会没有，但大电影有一个特点，就是资本最集中、人才最集中，好手演员都在里面，（它）的确有不可替代性，因为就是能够把最精彩的东西在几个小时内包装出来，其它的自媒体再好也代替不了。”

海浪电影周期间，海浪沙龙将持续邀请一众业内嘉宾与观众对话，集中于电影的讨论。浪潮延展理念边界，海岸汇聚创作的无限可能。