比起年年各大芭蕾舞团的保留剧目《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》和耳熟能详的柴可夫斯基的音乐，现代芭蕾这一支都显得更为冷门。在今天介绍莫斯科大剧院芭蕾舞团高清影像版巴兰钦的《珠宝》之前，需要简单介绍一下现代芭蕾和编舞大师巴兰钦的相关背景。
19世纪中期以降，各个艺术领域的革新意识陆续萌生，这场被最终概括为“现代主义”的运动在进入20世纪后也蔓延到了芭蕾领域，以俄罗斯舞蹈家佳吉列夫对古典芭蕾的突破始，后有米歇尔·福金和美国的玛莎·葛兰姆，在保有传统芭蕾的技巧与优点的同时，内容、形式和舞蹈语汇上更加开放、多元，将不同种类的舞蹈和风格融入芭蕾舞。
作为现代芭蕾中坚力量的乔治·巴兰钦半生颠簸，一生传奇。他出生于古典芭蕾大国沙皇俄国，舞者时代曾在欧洲巡回演出，后来出走巴黎，加入过佳吉列夫创办的俄罗斯芭蕾舞团，亦受雇于丹麦皇家芭蕾舞团，然而他终究意识到自己与古典芭蕾的旨趣与追求渐行渐远。1933年巴兰钦前往纽约，创办美国芭蕾学校，开始尝试培养风格独特的舞者，甚至开始参与一些百老汇音乐剧编舞的创作，对此他觉得挺值得骄傲，不仅在节目单上署了名，并且自称是“芭蕾编导中收到百老汇工资的第一人”。巴兰钦的后半生都献给了他创办的纽约城市芭蕾舞团，担任舞团艺术总监直至逝世前夕。巴兰钦所主张的现代芭蕾，强调的是舞蹈的音乐性的一面。在他看来，传统的古典的芭蕾过于强调戏剧性的因素，沉睡的公主、英雄的王子、宫廷里的权谋与爱情都需要用手势或哑剧表演的方式来进行准确叙事，而这些都是对舞蹈表现力的局限。由此巴兰钦再度提倡“交响芭蕾”，用非舞蹈的交响音乐作品（交响曲、协奏曲、音诗等）来创编舞蹈，进一步释放舞蹈自身的表现力，创造出诗一般的意境。
在没有了故事内容的提示下，舞蹈确实变得更加抽象，但舞台上的演员反而成了可视化的音符、节奏，他们的动作展现出了音调的强弱，交错的队形编织出了器乐间的合作关系。可以说，舞蹈变成了另一种可被看见的音乐。它在内容之外，为我们传递了丰富的情感和许多无法用言语概括的感受。另一方面，“交响芭蕾”其实是巴兰钦给自己出的一道难题。这类创作需要编舞者对音乐的情绪、色彩、结构和内涵有更多的理解，需要统一舞蹈与音乐的表达，需要细细考量舞蹈与音乐的关系。处理不好，作品会变得空洞无力。但从《小夜曲》中，我们就能清晰感受到舞蹈与音乐高度统一而和谐的表达，能在动作和队形的转换间有效激起观看者的情绪涟漪。【以上段落原刊于《大剧院之友》，作者轩然】巴兰钦一生中创作了诸多作品，诞生于1967年的无情节三幕舞剧《珠宝》被公认为他的艺术成就之最。
1976年皮埃尔·雅宝、法雷尔·苏珊与乔治·巴兰钦在梵克雅宝店内
杰作的诞生总是伴随着传说，《珠宝》也不例外，据说它的灵感来自巴兰钦参观纽约第五大道上梵克雅宝珠宝精品馆时所得，巴兰钦被宝石的光泽所吸引，联想到舞蹈演员的手姿脚姿向外开放、延伸，像宝石内棱角的反射，便开始构思这样一部舞剧。莫斯科大剧院芭蕾舞团现场影像
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《珠宝》是编舞大师乔治·巴兰钦1967年为纽约城市芭蕾舞团创作的，作为这位“交响芭蕾之父”的代表作之一，《珠宝》也被认为是历史上第一部完整的抽象芭蕾舞剧。这部耀眼的三联芭蕾每一幕分别以一种宝石来命名，分为“绿宝石”“红宝石”“钻石”三个部分，而且分别可以对应巴兰钦自己在个人生涯与芭蕾创作中的一个阶段，阐释了法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓：“绿宝石”怀旧、浪漫，搭配法国作曲家加布里埃尔·弗雷的《佩里亚斯与梅利桑德》组曲和《夏洛克》，一段西西里变奏堪称经典。巴黎歌剧院芭蕾舞团Clairemarie Osta跳的这一段《西西里变奏》十分完美“红宝石”搭配斯特拉文斯基，融合了爵士舞元素的芭蕾完美再现热情奔放的美国风格，充满朝气与活力；
2022年莫斯科大剧院芭蕾舞团现场录制版
“钻石”辉映柴可夫斯基，引领巴兰钦回归血液中的民族底蕴——俄罗斯芭蕾的古典与恢弘。
2022年莫斯科大剧院芭蕾舞团现场录制版
作为无情节芭蕾的典范，《珠宝》在沿用传统芭蕾舞语汇的同时，对于步幅、节奏、结构等的强调更为激进，音乐元素的形象化，更使得这部作品充满了创意与想象的流光溢彩，一经问世便被世界众多知名芭蕾舞团竞相上演。
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