他去世了，一亿人的童年也随之消失了

3年前的今天，“葫芦娃之父”——胡进庆去世。

那些看着《葫芦兄弟》长大的人们叹息：

这下，葫芦娃再也救不回他们的爷爷了。

如今再说起这动画，很多新梗被创造出来。

比如“葫芦娃救爷爷”，被形容为打游戏一个一个送人头行为；

“野生葫芦娃”，代指弄虚作假的卖家贩卖“隐身葫芦娃“的离谱行径……

但今天，我想带你回到葫芦娃诞生之初，一起回忆这部童年经典。

你会发现：

“儿时不懂剧中意，再看已是局中人。”

《葫芦兄弟》诞生于1986年。

那正是日漫、美漫争相进入中国市场的时候。

《铁臂阿童木》《变形金刚》等动画片和周边，在国内大火特火。

于是，曾制作出《大闹天宫》等享誉世界佳作的上海美术电影制片厂，决定做一部中国人自己的特色动画。

这个任务就落在了导演胡进庆身上。

他是个杰出的动画制作者，也是拿奖专业户。

接下任务后，他和团队一起，进行了艰苦卓绝的努力。

后来《葫芦兄弟》横空出世。

以其独特的剪纸风格、精良的制作、精彩的剧情，在一众日美动画中杀出血路，确立了自己的一席之地。

《葫芦兄弟》到底有多火？

相信经历过那个时代的人都不会怀疑。

不仅70、80、90后全年龄层覆盖；

里面的故事情节甚至台词，我到现在还能牢牢记住。

几乎每个小孩子都幻想过，如果自己拥有葫芦娃的本领怎么样。（最受欢迎的大概是六娃的隐身和三娃的钢筋铁骨）

也都互相争论过哪个葫芦娃长得最帅。（虽然他们的脸都一样……）

为穿山甲和爷爷的牺牲流过泪；为小蝴蝶和小金刚的感情而惋惜。

不过，当时也有一些疑惑的地方。

比如为什么葫芦娃们都长得一样，配音也差不多？

为什么里面有一些台词情节，听起来意有所指，却不太明白？

如今再回过头看，才发现这本来就不是一部只给孩子们的动画片。

里面的一些内涵，多年之后才看懂。

葫芦娃的故事并不复杂。

无非是葫芦娃们大战蛇精，正义战胜邪恶的故事。

但如果只是讲这些，类似的故事也有很多。

葫芦娃真正经典的地方，除了独特的风格和精彩的剧情，还有大胆精准的台词设计，以及对当时黑暗社会现象的讽刺。

这才是它经久不衰的原因。

这些在它的续作《葫芦小金刚》里，表现得更为明显。

比如一开始，葫芦兄弟化作大山，将金蛇精夫妇压在山下。

金蛇的妹妹青蛇精，为了拿葫芦兄弟炼丹（顺便给姐姐报仇），于是带领小妖们来到葫芦山，开始劈山挖葫芦娃。

但是大山太坚硬了，怎么也劈不开。

于是蛇精说出了这样一番话：

“不要乱来！葫芦兄弟紧紧连在一起，光靠斧劈无济于事。眼下需要先切断他们的联系，然后用挖墙脚、钻空子、找缺口的方法，动摇根基，才能各个击破。”

好家伙，挖墙脚、钻空子、找缺口……这些显然不是儿童能听懂的词汇。

但其中说了什么意思，相信大人们会心领神会。

后面的剧情甚至都不是暗喻了，而是明讽。

对付力大无穷的大娃，蛇精用的法宝是“钱通神”。

那句“你当心掉进钱眼就休想再钻出来！”一直记到了现在，也让我从小就觉得钱眼是个很可怕的东西。

对有千里眼顺风耳的二娃，就用“歪风邪气”，让他变成聋子瞎子。

对付刀枪不入的三娃，先找出他的弱点所在，然后给他“穿小鞋”，抓住弱点，让他逃脱不得。

对付火神下凡的四娃，就让他“烧大锅饭”，慢慢耗尽他的能量。

对肚子能装江海的五娃，则是悄悄污染江河，让他在吸水时中毒。

对能隐身的六娃，则是“安尾巴”监视，“扣帽子”压制。

任凭他有通天的本事，也无法逃离。

最厉害的是七娃的宝葫芦，被吸入葫芦的蛇精，直接放出“蛀虫”在内部搞破坏。

简直就是赤裸裸地讽刺现实啊。

而当葫芦兄弟合体变成葫芦小金刚之后，他遇到的三妖四怪，设定也非常有深意。

比如什么都吃的黑吃黑，代表了社会上一些黑白道都通的恶势力。

两面三刀的路障，装好人下毒不成，就当场变脸暗算。

吃拿卡要的伸手大王，不怕水不怕火，暗讽只手遮天的邪恶势力。

还有用美人计的妖怪道出了英雄难过美人关的真谛：

“不管是天神下凡，还是英雄好汉，要过我这关可不容易。”

在80年代末期，倒爷横行、贪腐泛滥、一些干部作风不正……这些问题都真实存在。

而《葫芦小金刚》，则是大胆又毫不避讳地批判了现实。

这也说明：

这从不是一部纯粹的儿童作品，里面有对现实丑恶现象的批判和反思。

这才是成为一部经典作品的前提。

葫芦娃系列还有一个特别之处，国内第一部剪纸系列动画片。

这样的动画，全世界只有中国做得出来。

将人物以剪纸的形式做出来，在关节处加上细线，通过提线来完成动作，跟我们传统的皮影戏有异曲同工之妙，同时还能显现出中国特有的艺术美观。

做这样一部剪纸动画并不容易。

但你知道《葫芦兄弟》的制作成本多少吗？

拍了13集，每集10分钟，一共130分钟。

成本只有区区6、7万块钱。

就算这些钱都给到动画制作组，平均下来也只有5、6块钱一格。

这是什么概念？

同时期的美国迪士尼动画《狮子王》，一格是3054元。

简直天差地别。

就是在这极度的成本控制下，为了把动画做得好看，制作组想尽了办法。

比如把原本的10兄弟变成了7兄弟。（葫芦娃的故事灵感来源于民间传说十兄弟。）

为了有灵动的效果，制作组做了十几种表情头，每个都不一样。

这也导致了另一个问题，就是没钱再把每个葫芦兄弟做成不一样的脸了。

于是我们才看到葫芦兄弟长得都是一个样。

所以为了区分他们，只能在细节上下功夫。

比如设计了不同颜色的服装、性格来区分每一个葫芦娃。

如果你看得仔细的话，甚至会发现7个葫芦娃从山顶跳下来的动作，都是各不相同的。

这里不难看出主创的细致和用心。

前面说到，葫芦娃的动作，基本用提线的方式完成。

这种形式，在胡进庆导演的其他动画片里也常看见。

比如他的一部获奖作品《鹬蚌相争》。

里面的鹬，一个小小的头里设置了30多个小圆圈的活动附件。

这种设计，使得鹬的头部非常灵活，每一个动作都很自然连贯。

据说参赛时，西柏林的评委看了都觉得不可思议。

当然这种制作手法也很耗时耗力。

有制作人员称，每次看样片都提心吊胆的，希望能一次成功。

有时拍了3天，好不容易拍完，整个情节或许没几秒。

但一旦发现穿帮，就得再来一遍，上述动作再重复一次，再耗时三天。

在配乐方面，由于没钱请乐队，导演们就用手头仅有的一台电子琴，完成了全部音乐伴奏。

没想到的是电子乐的声音，反而跟蛇精洞中迷幻的感觉相当契合。

看完这些，很难不佩服那时的匠人精神。

不在乎所谓的金钱和利益，有的只是纯粹的热爱和无限的创意。

这种纯粹，如今再难看到了。

可以说，葫芦娃代表了中国动画的辉煌。

但不可否认的是，在此之后的很长一段时间里，国漫都在渐渐走下坡路。

原因很多：

商业资本冲击；

人才青黄不接；

审美更新换代……

随着当年那些童年里经典动漫的导演们一个个离去，这些曾经的回忆，都成了时代的眼泪。

留下的都是惋惜。

但我们对现状不满意时，才特别热衷于回忆过去。

后来，我们也渐渐有了成功的新国漫作品：《大圣归来》《哪吒》。

在未来，还打算造就封神宇宙……

大家兴致勃勃地说，希望国漫能就此崛起。

但殊不知，国漫从不需要崛起；

国漫需要的，只是王者归来。

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