透彻解析灯光与摄影，奥特曼「怎么就」成了你的童年阴影？

动漫

2022-06-26 17:06

【学术趴·精读】第8期来了！

对于很多人来说《奥特曼》系列可以说是童年印象最深刻的作品了。在国内关于奥特曼的历史梳理、系列解读已经有非常多了。而今天，我们准备来聊一个或许很多人曾经注意到，却从来没有细想过的问题——

为什么很多人会觉得昭和、平成系奥特曼非常恐怖，甚至是童年阴影？或者反过来说，为什么很多人觉得新世代的奥特曼变得不恐怖了？

关于从前奥特曼系列里的“童年阴影”，网上已经有了不少剪辑分享，然而相比于“是不是”，我们更想从技术角度回答“为什么”——奥特曼的恐怖感从何而来？

除了故事文本、画质、年代感这些因素之外，那些心理暴击无疑来自视觉画面的冲击。这期视频便从灯光、摄影等制作角度，对新世代、昭和、平成系奥特曼进行对比，尝试来解答这个问题。

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打光

首先，为了照顾比较年轻，或者对《奥特曼》不太了解的观众，我们先简单介绍一下奥特曼系列的大致分类，以及各自特点。

如果我们只考虑日本拍摄的《奥特曼》系列，大致可以分为1966年至1980年拍摄的昭和系奥特曼比如初代、杰克、赛文、艾斯、雷欧等等。然后是1996年至2009年拍摄的平成系奥特曼，其中最有名的便是“平成三杰”：迪迦、戴拿、盖亚。最后则是2013年至今的新世代奥特曼。

1966年至1980年的昭和系奥特曼

1996年~2009年的平成系奥特曼

2013年~至今的新世代奥特曼

就像开头所说，相信如果小时候有看过昭和、平成系奥特曼的朋友，或多或少都曾留下过“童年阴影”。

比如以前的奥特曼，是这样的：

《迪迦奥特曼》（1996）14集

《艾斯奥特曼》（1972）19集

昭和、平成系奥特曼之所以恐怖，最直观的感受无疑是来自视觉画面的冲击。

而如果谈到影视作品的画面，灯光则是不可不谈的因素。在影视剧拍摄过程中，灯光是不可或缺的一部分，除了最基本的照明功能，好的灯光师能够通过灯光进行氛围营造或者人物物体造型。

我们或许常听人说“某部作品很有电影质感”，而这个“质感”很多时候都是来自打光的效果。甚至在一定程度上，灯光直接影响了影视作品的成败。

单灯对人物脸部造型的变化

一些比较特殊的灯光效果（图片来源于网络）

想要大致了解奥特曼系列打光方式的改变，我们或许可以先从灯的明暗度开始说起，而奥特曼每个系列的“作战室”则是最佳对比的案例。

下面是《初代奥特曼》以及《艾斯奥特曼》中作战室的灯光，同样是昭和系的《赛文奥特曼》和《杰克奥特曼》的部分场景中甚至还会出现比较极端的暗部比例。

《初代奥特曼》（1966）

《艾斯奥特曼》（1972）

《赛文奥特曼》（1967）

《杰克奥特曼》（1971）

经历了16年停滞，1996年《迪迦奥特曼》作为系列30周年重启纪念作品，再次开启了奥特曼系列短暂的高峰。而从代表作迪迦、戴拿、盖亚来看，它们在一定程度上都延续了昭和时期奥特曼系列的视觉风格。

比如，这是1996年《迪迦奥特曼》的作战室，以及1998年《盖亚奥特曼》的作战室。

《迪迦奥特曼》（1996）

《盖亚奥特曼》（1998）

通过前面的这些例子可以看到昭和、平成系奥特曼中的作战室都偏昏暗，而这两个时期奥特曼的故事总体来说也趋于恐怖、压抑，就像《艾斯奥特曼》中有大量日本怪谈和民间传说故事，《雷欧奥特曼》中甚至出现了警备队几乎全灭的剧情。

对比之下，新世代奥特曼的剧组明显“电费足了”。

由于好几部作品都没有了传统的“警备队”概念，所以没有以往的“基地”。取而代之的是比如在《欧布奥特曼》中奥特曼的人间形态在普通家庭中生活，总体也就运用的典型日剧打光，突出人物轮廓并照亮周围环境，打散阴影，尽量模拟真实光源。

《欧布奥特曼》(2016)

2021年的《特利迦奥特曼》中“警备队”回归了，制作组显然可能担心基地不够明亮，在基地中可以看到有多个窗户用来模拟真实光源，整个环境非常透亮，加上设备上的各种灯光，甚至有一点杂乱的感觉。

《特利迦奥特曼》（2021）中透亮的警备队基地

在昭和、平成系奥特曼中，制作组会刻意制造大面积暗部阴影。尤其是在一些恐怖的场景中，加上当年画质不高，观众看不清画面细节，从而会产生压抑、恐怖感。而平成系列作品整体来看虽然这种重阴影的部分稍微有所减少，但基本上还是延续了类似的手法。

比如在《杰克奥特曼》的31集中，奥特曼人间体乡秀树因为威胁伪装成人类小孩的外星人而被冤枉关禁闭室。在这场戏中整体非常昏暗，屋顶的几何形不规则布景很难不让人联想到德国表现主义电影。队长进入禁闭室与乡秀树进行谈话的镜头中，人物都是阴阳脸，而下一个镜头则更进一步使用了剪影效果，灯光只勾勒出了乡秀树侧脸的轮廓。

《杰克奥特曼》第31集

除此之外，制作组还特别喜欢使用特殊灯光效果制造诡异的氛围。比种这种用暖光+大阴影制造出黄昏、末世的气氛：

或通过滤色纸或者滤色片等方式营造有诡异氛围的走廊，场景深处还特意加了红色灯光进一步渲染气氛：

《迪迦奥特曼》第22集

无论是氛围营造还是人物造型，新世代奥特曼系列中这些夸张恐怖的打光方式就相对比较少了。新世代奥特曼中几乎都会给人物和环境补光，甚至加上柔光让演员们更好看。就算是同样在阴暗环境中的剧情，整体也不会像昭和、平成系奥特曼那样去可以营造诡异恐怖的氛围。

比如在2020年的《泽塔奥特曼》中被很多人说“梦回昭和”的第19话，这集中便用了较为昏暗的光线处理，而在室内则使用的与昭和、平成系作品中类似的大阴影打光方式，但是也只停留于此。

我们看下一个这个女外星人的镜头，其背景虽然全黑，但是仍留了一个小窗口作为光源，如果我们仔细看她的头发下部，摄制组还特意在她的背后架设了一盏灯打出演员的轮廓线。另外在她正面应该也有一盏低亮度的灯或者反光板，对其脸部和衣服补光，因此我们才可以很清楚地看到她衣服上的细节。

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《泽塔奥特曼》第19集

而如果我们继续看下一个主角的镜头，则可以看到背景有多处十分明显的光源和反光，直接削减了恐怖氛围。

同上

那么类似的场景在昭和、平成系中会是如何表现呢？

我们以平成系作品《盖亚奥特曼》的第8集为例，可以看到同样女主角背后有一个窗户模拟真实光源，但是并没有额外在演员身后打轮廓光，因此环境整体显得比较阴暗。

另外还可以看到人物右边脸上应该打了一个低色温补光灯，即略微泛黄的光线，而左半脸则是高色温的光线，这样一来左右脸形成了反差，毫无疑问这样的打光方法比上面的例子更细腻也更阴森。

《盖亚奥特曼》第8集

其实，在昭和系作品中，类似的人物表现更为大胆，经常会有阴阳脸加上特殊构图，比如下面这段《艾斯奥特曼》中女外星人的出场。

《艾斯奥特曼》（1972）第48集

摄影

在上一部分我们大致梳理了一下新世代奥特曼和昭和、平成系奥特曼作品的灯光区别。接下来我们来好好聊一下另一个影响影视画面的重要因素：摄影。

大体上来说，昭和、平成系作品中的摄影会更多地参与叙事。在昭和、平成系作品中我们经常能看到一些普通影视剧中不常用的拍摄手法，比如手持拍摄、不稳定构图、大特写、广角镜头、滑动变焦等等，甚至在拍摄角度的选取上都有意向着日式恐怖、惊悚片靠拢。

《迪迦奥特曼》（1996）第22集

《迪迦奥特曼》（1996）第27集的滑动变焦镜头，突出主体并造成一种被“吸进去”的错觉

摄影参与叙事最典型的手法就是使用手持拍摄和主观镜头增加临场感。我们以比较著名的“童年阴影”《迪迦奥特曼》第22集为例。

在故事开头，主角大古和队友堀井前往一个宇宙观测中心附近村庄的屋子里调查。屋内由2个镜头组成：先是从正面拍摄大古进入狭窄昏暗的屋子，然后是堀井去关闭打开的水龙头。

为什么这里选择了手持拍摄？我们可以看到这两个镜头的视点其实都是从空镜头游移到人物身上，这样做能特意强调“第三者”的视角，会让我们产生“屋子里有东西”的这种潜意识。

《迪迦奥特曼》第22集

下一个镜头，仍然是一个飘忽不定的手持镜头，晃动的镜头增加了强烈的不安定感。此时的构图和拍摄角度更为大胆：带有仰角的倾斜拍摄——仿佛怪物就在人物的脚边。而阴暗的屋子和后景中如同高墙般的树木更添加了压抑感。

除了利用手持拍摄增加临场感，昭和、平成系奥特曼作品中还有很多主观镜头的运用。比如在《雷欧奥特曼》（1974）的第16集《午夜中消失的女人》中，我们先是跟随镜头得知“女鬼”走进了公寓，然后下个镜头我们跟随她的视角打开房门穿过走廊。

《雷欧奥特曼》第16集

再下一个镜头女鬼便进入了女孩的屋中。需要特别注意，在上一个镜头的结尾摄像师将镜头推到了门上。紧接着摄像师利用一个完整的变焦过程模仿鬼魂穿过房门的主观视角，然后继续以女鬼的视角环视屋内，最后以一个推镜头模仿向着女孩靠近的感觉。

其实，以前的奥特曼系列中，特写镜头也是一个非常重要的恐怖元素。比如诡异的广角特写镜头，由于广角产生的畸变，让人物看上去特别恐怖：

《杰克奥特曼》第31集

总体来看，昭和、平成系奥特曼中无论是构图还是镜头衔接，设计感都很强，也十分大胆，比如在《杰克奥特曼》第33集中甚至出现了这种带有实验或者独立电影风味的镜头——整个画面三分之二被黑色部分占据，剩下的三分之一中也几乎被中间的柱子遮挡，队长与乡秀树原本意见相左所以两人分居画面左下和右下，而随着谈话中队长开始理解乡秀树，于是他穿过中间的柱子走到属于了乡秀树的区域。