剧本杀正式告别野蛮生长，引入“电影院线”利好了谁？

近日，文旅部、公安部等五部门发布《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》，首次在全国范围将剧本杀、密室逃脱等剧本娱乐经营场所新业态纳入管理。

这意味着，年轻人追捧的社交新宠剧本杀，将正式告别野蛮生长，在监管规范化约束下，迎来新一轮的变局与挑战。

无数从业者们，该如何迎变？

“剧本杀是个马太效应极其明显的行业”，七一工作室创始人王子瑄对首席商业评论表示，自去年以来，他们推出的一款本子《月光下的持刀者》，登上美团好评剧本榜，排名第16，玩家有近万人，还有20多万人在平台上标记“想玩”，虽然疫情叠加大环境变化，不少剧本杀门店纷纷关店、转行，在这样的背景下，依然有不少作品逆势而起成为黑马。

剧本杀不是个好做的生意，经历过前两年的粗放发展，不少乱象正在加剧人们对剧本杀的偏见，尤其是这两年，软色情、暴力、灵异等内容元素，以及抄袭、盗版等问题层出不穷，近年来，新华社、人民日报等官媒曾多次发文严厉点名，个别剧本杀宣扬暴力、灵异等低俗内容。

王子瑄与首席商业评论谈到剧本杀所处困境时认为，这个行业鱼龙混杂，尤其是过去的市场交易模式流行买断制，即一锤子买卖，门店交一次钱，就买断了剧本的销售权，从此销量好坏再与内容制作方无关。

这对门店来说更像是开盲盒，不知道哪个剧本能爆，风险极高，同时，内容发行方只顾着赶紧卖出作品，倒逼店家加速上新，剧本质量很难把握，最终玩家复购率降低，从上至下形成恶性循环，这也让行业变成了营销导向，加速劣质本子流向市场。

这也催生了行业的无序发展，太多人只是抱着赚快钱的想法，这也有了烂本、盗版横行等乱象，甚至有些门店用着盗版的剧本，花高价买锡箔纸印刷，体验做的比正版还好。

然而，玩家无从知道店家是否侵权，再加上市面上大部分本子处于非正规出版物的模糊地带，缺乏明确的法律法规保护，即使内容制作方被侵权，也是维权举证艰难，让不少人苦不堪言。

对此，有行业人士认为，解决办法就是像影视一样线上化、数字化，让利益分配更透明，类似的思路也有互联网人提出过，但变成现实的人寥寥无几。

七一工作室便是首家提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”

今年来，七一工作室也是首家开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。

双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。

与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。

具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。

其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。

值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。

剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。

同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。

曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。

剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。

因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。

据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。

剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

如何保证原创本子的质量？以七一工作室为例，他们对剧本的筛选要求很高，自己内容团队搭建了一个比较固定的创作模型，内部有作者，有策划，也会对外征集外部作者寻求长期合作，比如去年收到了500个投稿作品，最后只选中2个，团队每一个人也会反复测试，对选中的本子修改十余遍，作者不断修改打磨，需要讲究沉浸感的细节，也会反复改进从而保证消费者的体验。

如何能让玩家留下深刻印象？如何让玩家向朋友推荐作品？剧本店为什么要买等等问题，也是七一工作室在选本前考虑的诸多因素，由此，在剧本内容、游戏机制、推理手法、气氛营造等方面苦下功夫，保证原创内容的品质感和差异化。

《月光下的持刀者》就是千里挑一的作品，团队花了7个月的时间打磨剧本，从4月初的测试稿开始，一周一改一测，持续到7月底，共测试和修改了12轮，这也符合一般优质剧本作品的创作周期，目前工作室的发行速度是每年1-2个本子。

据媒体报道，还有一些剧本杀工作室也会选择这样的创作结构来保证剧本质量，自产自销，也会对外签约少量外部作者，一部剧本由多人完成，有游戏策划也有小说写手，各司其职，原创精品的质量就得到了一定的保证。

可以看到，在源头上提高过审、提供优质内容供给，这也能降低店家选本难度，促进剧本杀行业向好的一面进化。

2020年，剧本杀已经经历5年时间的野蛮生长。

2016年芒果TV推出《明星大侦探》真人秀综艺，这也被视为剧本杀在国内掀起热潮的开端。此后两年，资本逐渐入场，并于2019年呈井喷式发展。

到了这两年似乎呈现出了“疲态”，以2021年全年剧本推理展会数据为例，全国举办的剧本杀展会累计72场，下半年的展会举办场数呈逐步下降趋势，再叠加疫情影响，人们居家隔离成为常态化，自然会降低玩线下剧本杀的频率，有业内人士表示，这几年的疫情，30%-50%的剧本杀门店都已经关店。

如何在窘境中转型破局，已经渐渐成为从业者的共识，随着国内相关监管政策逐渐落实、完善，以及用户对游戏体验要求越来越高，剧本杀这个行业也在加速整顿出清中。

除了提高剧本质量、在气氛营造、场景搭建等方面，目前，也有不少创业者作出新的联动尝试，推动剧本杀行业创新发展。比如有人瞄上年轻人迷上的飞盘、骑行、滑板等，结合剧本杀创造出全新的线下社交娱乐活动——露营+剧本杀、骑行+剧本杀等。

无论外在形式怎么变，剧本内容始终是核心。据《开菠萝财经》报道，还有剧本杀主理人开始尝试更多可操作性空间更大的实景剧本，比如在古镇、景区、影视营地等来一场穿越时空的实景剧本杀，现场沉浸感更强，这种注入新鲜血液的剧本杀，也能获得更多年轻人的青睐，让剧本杀焕发出新生命。

还有人则瞄上了培训赛道，开课做起多期剧本主持人、作者等培训，培养更专业的从业者，让这一新行业更加规范发展。

在王子瑄看来，他觉得行业面临短期的波折不重要，重要的是玩家还在不在，比如北京之前一结束封控，一些剧本杀店立刻爆满。“剧本杀是一种创新的艺术娱乐模式，就像电影形式的出现，是时代性的革命，而不是快起快落的风口。”

抱着长期主义来做事，剧本杀依然大有可为。归根结底还是一句话，永远提升与保持原创内容质量，保持对内容的敬畏心，才能不在潮水褪去后裸泳。“毕竟在我们这行，平庸就意味着失败。”王子瑄说。

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