9天，27部电影，8部剧情片，19部纪录片，摄影师眼中的上影节

这次上影节，9天内看了27部电影，8部剧情片，19部纪录片，真是大饱眼福，特别充实，其中也得出一些感受和思考，与大家分享一下。

这次看片最大的启发，就是明确我作为一个纪录片摄影师，应该怎么做，才能帮助到导演和叙事。

第一：解决技术问题

摄影师不是匠人，但一定得有匠心。比如对设备的选择，给出合适的拍摄方案。因为现场突发情况会很多，关键时刻需要有一种方案能拍到导演想要的内容。

第二：与导演的沟通

这次完成度高的影片，除了导演老道，摄影师也拍得相当准确。这需要与导演在创作上同步，包括影像风格的确立。拍好一部影片，首先能理解了导演。

第三：感受、尊重、保护拍摄对象

人物是我们主要呈现的对象，那么如何理解ta的处境和行为，就决定着怎么拍。并且我的工作就是将人物情感通过影像传递给观众，摄影师是转换者，我共情于人物才有可能让观众也感动。同时摄影机让凝视他人变得合理，但要掌握好尺度，距离，这也是一种感受他人所做出的本能反应。

第四：影像上如何加分，意化故事。

摄影师需要找到合适的呈现方式，并且意化，开发出影像本身的魅力，这点对于纪录片难度更大，一旦找到，就会获得这部电影独有的真实。所以多看片，就是看同行如何处理，如何拍出属于电影的独特美感。

第五：克服心态问题，保持开放性和定力

这次观影的纪录片题材非常丰富，这些题材超越了种族和国界，所以看电影本身就是让自己变得更开放，更宽广，当你变得宽阔时，拍起来就会不着急，变得有定力和判断。

第六：多拍，多反思，常交流

只有去拍，才能知道自己的位置和趣味，哪怕拍一张照片、一段录像，会对人、空间更敏感。就像这次来上海，我就发现这个城市开放度很高，人在这里更容易表达自我。并且要看自己的东西，和别人多交流，这就是来看片的好处，和好朋友一起聊聊片子，喝喝酒，真好，又感觉找到了自己。

主题很有趣，前半部关乎青年人如何对待感情与性，后半段关乎他们如何面对极权、集体。而且是孪生兄弟，双主人公设定，哥哥性急，想体验做爱滋味却遭分手，弟弟有机会偷食禁果却没有那么做。因此前半段两人水火不容，但后半段当他们去军训，弟弟退出，哥哥却为他祈祷，虽然是互不交织的树干，到最后却相互闭羞。

思考：开头没有建立起视角，直到一位女孩推门出现在门口，弟弟喜欢她，才确立起人物关系。女孩有种静默的美，与兄弟俩很有反差。后来得知她因听力障碍被分手，弟弟没去强吻她，而是抱了抱她。很好的人物。

一部影片的风格，是由导演和拍摄对象共同确立的，整个影片和人物都特别飞。

关于双胞胎的探讨有趣，尤其是各自自我意识的确立，性是个切入点。

不同文化，对待隐私与性的态度不同，决定拍摄方式，观众可看度、接受度。这部影片完全贴着拍，私密的两人空间也直接跟进去，但人物表现的很自然。

弟弟心仪的那个女孩，如果她爱上了哥哥，也许是部特别的爱情电影。

借鸽子去讲黎巴嫩的政治与生活，斗鸽，被切断翅膀，鸽子不再归来，寓意直接有效，以小见大，最后鸽子飞翔的视角用得恰当。

思考：影像上，色彩艳丽，亮调为主，内里却是个悲伤，充满批判的故事。

拍出鸽子的质感，在摄影机宽容度、拍摄制式得有所选择。

特殊天气，能呈现出异常的氛围，剪辑时会很好用。

随机采访的时机得找对，片中人物正刮胡子，导演突然提问，他不得不让店员停下去回答，显得刻意；人们正在谈家常，导演突然问到生命、人类的大问题，人物第一反应也有些不适。

边境移民，近年热门的国际题材，从开篇悬念，故事设定是一位底层墨西哥女性能否把自己怀胎的孩子生在美国，到结尾完满进入美国。观众反应很好，毕竟这年头能战胜生活太难了，更何况改变命运，这是纪录片人物的魅力。

思考：拍16：9画幅对于荧幕播放有点吃亏，画幅比影响观感，拍摄时想清楚在哪里播放。

结尾去人物如何去美国没有拍到，这应该是影片的高潮，虽不易拍摄，但最好也有其他的视觉呈现，夫妇到美国后的第一反应，包括孩子的诞生，都是观众所期待的。

纪录片应有独特的切入点，这部影片的题材或呈现方式，变成剧情片可能会展现的更完整，更有魅力。

原以为是个类似民族志的大闷片，结果却很好看，讲的是极北地区生活的人，当地的音乐作为串联，融合了很多人物，光开场就直接拍成了一段旋律，融合弦乐，现场干活声，呢喃的人声，非常丰富。不得不说，整部影片就是个施魅的过程。

思考：讲述一个民族或一种文化，如此广阔的内容，用分段式的结构，有一个人物穿插其中是合适的，既有独立故事，又有叙事逻辑。

原本是个文献片，却做成了艺术纪录片（导演片头所打），因为导演的作者性，他创造的文本结构、呈现方式，叙述载体有新意，融合了剧情、装置、偏实验的影像。

氛围的营造贴合叙事光线有种力量感。当人物穿梭在黑夜森林里，她的恐惧，光线从她身上经过，有种重量压在她身上，拍了大量的密度时刻，是最神秘的时刻，观察日常不同天气下，光线赋予我们的感受。

讲述三个电影特技女演员的处境，探讨女性在电影中所遭受的暴力和歧视，借此去类比现实，正如戈达尔所说，电影是男人凝视女人，男人怕死，而女人不怕。

思考：这部电影从字幕，配乐、影像都像一部Netflix电影，开场建立悬念，人物特质，故事前提明确，快速进入了情境。

对话氛围贴合叙事。比如讲主角个人处境时，暗调，偏暖红色的背景，既有话题私密性，又有女性的力量。

纪录片与剧情片选人的不同，纪录片是在选人物，是现实中的人，ta直接扮演自己，ta的所言所行，所见所感， ta内在的生命力，复杂度、自然感，决定了题材和主题表达。

剧情片是选合适的人去扮演人物，根据剧本选角确定一个人，让ta投入到另一个生命，重新确立情境的真实。

两者都是在“演”，但演自己和演他人，演员付出的代价，整体呈现的准确度，拍摄方式上会有很大区别，二者的风险，对于人物的调整，纪录片更少，对于帮助人物建立情境，剧情片付出更多。

中间地带就是非职业演员的介入。越来越多的电影，选择有生命经验的人去本色出演。

以色列一个特工的死亡作为主线，讨论极权政治对人的戕害，多视角讲述，采访为主，最后无法形成共识甚至彼此敌对的他们，正是以色列变得千疮百孔的原因。

思考：人物值得被讨论，可影片想阐述的主题太多，导致没有记住人物，更没有明确主题。

这种叙事方式靠讲述，几种观点混杂，很难代入，借他人之口描述，可信度也很低。

关于特工死后还原的部分，只拍他的房子，有些局限，应该再拍些没加入特工前的生活，包括和女友的情感生活。

采访的影调不符合叙事，本片通过采访父母复原主角死亡前的状况，他们有些难过，这显然不是个轻松愉快的话题，但采访场景是在白天的亮调下，背景是白墙，很刺眼。或许找个主角生活过的卧室，暗调背景，对于他们的情绪和叙事更好一些。

一开始就陷入搬演的情境里，刚开始还以为是导演在设计，后来才发现是男主角自发的。开篇就在念旧情人-妻子发怒-彼此相怨-家庭危机，在虚构扮演和现实自己中交织。最后回到源头，原来男主酷爱戏剧，只有二婚的妻子和养女愿意与他排练，并且他亲生女儿患有严重的精神病。最后一幕他风中送女去治疗，应了他排练《哈姆雷特》的那句话，让所有人目睹自己的真相被揭露。

思考：人物独特，开始以为他不屑于现实，最后才知道他是不愿面对现实。

前半段就在伊朗一个村中小院，影像写实，固定，空间单一，为最后一幕走出家门，送别女儿积蓄力量，故事也得以落地。

纪录片融合虚构最好的方式是在现实中直接长出一种情境，并让观众进入，相信情境是人物自发的。就像男主，他相信自己所想的故事，那些故事比现实更真实，他娓娓道来地说，观众以为那就是他的经历。

这个题材适合纪录片呈现，如果不是真实人物出演，第三幕将没有力量，主角的真实处境，正是整个电影，整个主角戏剧人生的支点。所以人物奠定了主题，决定了题材。

四个少女把马儿当成孩子，甚至是恋人，她们在训练的过程中，也产生了一种美好的人际关系。长大就会发现，人际关系是复杂的，可我们想努力变得纯粹一些，这可能就是打动我的原因。最后，马儿解开缰绳翻滚，人在草原奔腾，对啊，马也做自己，人也做自己，挺好。

思考：故事、人物的趣味度，是电影最初吸引人的原因。

人物之间的感情，最后也会变为一种主题、价值观。它不是思想，而是感受的传递。让人出影院后感觉心里暖暖的。

对素材的熟悉，理解很重要，剪一部纪录片，难度就是重新理解素材，理解人物。

结尾升华了一层，做自己，这个主题轻盈，普世。

当记忆逐渐消逝时，如何保留住那份曾经，还是当下即是永恒。一对夫妇，丈夫患阿尔兹海默症，逐渐像孩子一样，而她的妻子也化身成最初的那个女孩，与他相互依伴。这部电影是一封情书，是彼此献给对方的告白。

思考：开场，晚上睡觉前，妻子在床边哄丈夫入睡，只有暖调的台灯亮着，立刻进入一种可爱、温暖、亲密的氛围里。影片就是关乎于这种情感的。

随着进入俩人的日常生活，另一条线索开始交代丈夫的过往。伴随着他的状态越来越糟糕，之前影像的他便越来越年轻。这种结构，让我们思考当记忆消失，生命也会慢慢消逝，但生命真的消逝了吗，他年轻的影像提醒着我们并没有。如此记忆并不是永恒的，永恒的是，爱。

配乐是这部影片的主题呈现，无法描述，直接能击中我，还带人声唱词，可见这部电影制作水准很高。

剪辑好，结构简单，主题不沉重，人物深情。本来是“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的悲情故事，但最后却成了“若人生只如初见”的爱情故事。

几次虚焦镜头，是妻子自己拍摄的，或许是为了照顾丈夫崩溃情绪，摄影师没有进去拍，但这并不影响，反而成了一种更私人化的影像。