湖南农民工“造假”22年赚上千万，这样的山寨货，我不忍心骂

作者 | 知否大叔

来源 | 知否大叔（ID：zhifoudashu）

一百多年前，梵高创作了千幅画，但只卖出去了一幅。郁郁不得志之下，他开枪结束了自己37岁的生命。

一百多年后，梵高的画作举世闻名，被权贵所珍藏。

那些也喜欢梵高名作，但又买不起的普通人该怎么办？

仿制画，应运而生。

需求量庞大的仿制画市场，养活了数以万计的画工。

湖南农民赵小勇，就是被养活的一员。多年间，他临摹梵高的画作多达10万余幅，靠一手以假乱真的绝技谋生起家，被人称为“中国梵高”。

2016年11月，导演余海波把赵小勇的故事拍成了纪录片《中国梵高》。人们通过这部纪录片，认识了一个名叫赵小勇的男人。

“每个人出生时都是原创，但绝大多数人渐渐活成了盗版。”

有人说，这是一个流水线画工精神觉醒的故事。

他身上有着很多普通人的影子，希望你看完本文后，能够寻找到最真实的自己。

90年代，初中没上完的赵小勇，辍学了，原因是家穷。

父亲早亡，母亲一个人把他拉扯长大，实在没有余力供养他继续读书了。

当被母亲告知不能上学的那一刻，赵小勇哭了很久很久。

他有一个喜欢画画的二哥，当他接触过画画后，一下就爱上了这门艺术。他知道只有继续上学，以后才有学画画的可能，但现实很残酷，他上不了学了。

为了改善家里的生活，十几岁的赵小勇前往深圳打工。

因为找不到工作，他在深圳辗转多日。晚上，只能到山上甚至是坟地边搭帐篷过夜。

此时的他觉得，只要能活下去，干什么都行。此后的几年里，他做过各种杂工、苦力，因为种种原因，都没有坚持多久。

一次偶然的机会，同乡告诉他：

“你喜欢画画，知道大芬吗？那是名画之都，而且大量需要人。”

“去大芬学临摹吧，画好了月入三千不是问题。”

就这样，赵小勇来到了大芬。

大芬油画村，是坐落在深圳南部的一个村落。 全球70%的“赝品”油画，都来自于这里。

多年来，从大芬运出去的“山寨”油画，超过了100亿张。

不论是梵高、莫奈、塞尚，还是达·芬奇、拉斐尔，越是出名的名师画作，在大芬出货量越是大。

而这些几乎看不出真伪的仿制画，并非机器制作，而是由一群出身平凡的普通人手工绘制而成。

画室狭小，闷不透气。

每当跟着师父练习画画的时候，下水道就会传来阵阵恶臭，伴随着令人窒息的闷热，那滋味十分酸爽。

能够忍耐下来的不只是赵小勇，还有万千新产业工人。

新产业工人用通俗语言来表述的话，就是农民。他们没有任何美术功底，之所以拿起画笔，只是为了养家糊口。

作为其中的一员，赵小勇的头脑更为灵活一些。他在画画上颇有天赋，不到半年就成了新人里面成长速度最快的。

转眼间，多年过去了。

赵小勇认识了一个女孩，并组建了自己的家庭。工作方面，他也成了技艺精湛的老师傅，是全厂工人学习的对象。

而后，他不再沉浸于工厂内的埋头苦干，而是开始逛画廊。

他想知道，别人是如何卖画的。

通过一段时间的观察，赵小勇了解了别人的销售方式，还发现梵高的画最好卖，也最容易临摹。

与其画多，不如画精。就这样，赵小勇向工厂递交了辞职信，然后开始一个人专攻梵高的作品。

他就像是一个机器人一样，不断复制，力求将每一笔还原到极致。两张50×60厘米的画幅，市价300块，他卖130块。

因为价格低画得也逼真，很快就有了订单。

一笔小小的订单，仿佛照亮了赵小勇前行的路。找到新大陆的他，迅速开了一家工作室，用自产自销的方式当起了小老板。

客人见他画得好，订单量从一开始的几单逐渐增加到了几百单。

数着钞票的赵小勇不禁感慨：“我最想感谢的人就是梵高，尽管他不认识我。”

随着订单量越来越大，还要保证质量，只靠自己一个人很难忙过来。

这时赵小勇冒出了一个想法：如果家人和我一起画，速度会不会快一些呢？

本来就是临摹，这下又变成了流水线作业。

一幅画，赵小勇负责起稿和细节描绘，妻子大面积铺色，小舅子和弟弟画向日葵和其他简单的东西。

一次，他接到了一个5000张的大单，客户要求一个月内必须完成七八百张。

夏日，深圳城中村的农民房没有空调，蚊蝇横飞。他们画画、吃饭、睡觉都在这里。

赵小勇妻子回忆起当时的情形，感叹道：“那时候生活真的是很艰苦，每天都是加班加点在画，然后孩子又闹，又带孩子。

很想睡觉了，还拿着笔在那里画画。

刚结婚的时候我还不知道在这里画画以后是什么样子，就像调好的颜色，画两笔，画两笔，一张接着一张……”

漫长的光景中反复画一个人的画，赵小勇不用任何参照物，仅凭记忆就能把梵高画中的每一个细枝末节，分毫不差地还原出来。

他骄傲地说：“梵高的《向日葵》，我最快28分钟就能临摹出来。”

他不认识梵高，却是最熟悉梵高的人。

此后20年，这个小作坊般的工作室，临摹了超十万张梵高的画作，积攒了大几百万财富。

有了面包后，赵小勇突然萌生了一种念头：“我想去看看梵高的真迹，我想知道我们的差距到底在哪里。”

彼时的赵小勇，觉得自己是靠模仿梵高发家的，他心怀感恩，更渴望了解梵高的内心世界，但这一想法遭到了妻子的反对。

妻子劝道：别去，至少现在别去。他以为妻子是心疼钱，所以没听妻子的劝阻，坐上了前往荷兰的飞机。

可到了荷兰后，才知道妻子的话里还有另一层深意。

2014年，赵小勇怀着激动的心情来到了阿姆斯特丹。

刚到美术馆门口，赵小勇的自信心就被摧毁了。

一直以来，他以为自己的画被放在高档的画廊销售，可现实并非如此。

和他合作的客户在这边开纪念品商店，店面很小，自己的画就被放在店里，可以随便触摸观看，仿佛只不过是一件不起眼的土特产。

他怀揣着复杂的心情走进了美术馆，当他看到梵高的真迹后，久久无法回神，沉默了很久，他终于开口：“不一样。”

真迹配色大胆，色调明亮，还有线条也是不对等的，这说明梵高在创作的时候，是尝试了不同型号的画笔勾勒出来的。

这与赵小勇之前参考的例图很不一样，自然谈不上相似。

在真迹面前的赵小勇，就像是散架的机器人，浑身充满了疼痛。

原来，妻子那句“别去，至少现在别去”的另一层意思是这样的：真迹带来的震撼是毁灭性的。

它会击破你的得意看到背后的失意，它会让你认清自己不是艺术家的现实。

哪怕你临摹得再出神入化，也不过是个画工，是用手在画画。

而真正的画家，是用心灵在作画。

这一刻，赵小勇的信念和骄傲全都碎了。

“画了20年，不如美术馆的一幅作品，我还要继续画下去吗？”

站在梵高的墓前，敬畏与自我质疑的情绪在内心不断交织。

“我到底能不能成为一个艺术家？”

“我有什么值得别人欣赏的东西吗？”

没有人回答他。

他也曾想过原创，也有过要当一个画家的梦想。

可梦想在面包面前太轻，轻到眨眼间就能放弃；梦想在面包面前又太沉，沉到几十年过去了，仍不曾忘记，无法释怀。

“每个人出生时都是原创，但绝大多数人渐渐活成了盗版。”

可又有谁，甘心一辈子做一个影子？

回国后的赵小勇不再临摹梵高，他开始画自己的画。

这个结果，在妻子意料之中。

他临摹梵高的画可以卖到上千元，但自己的画却连几十块都卖不出去。但他并不在意，他画那个用了十年的画室，画老家的巷子，还画年迈的奶奶。

他的生活，就是他的艺术。

有一回，赵小勇在梦中与梵高对话：

梵高问他：“小勇，你现在画的画怎么样了?”

他答：“我已经进入你的状态了。”

写到这里，内心十分触动。

最初的赵小勇，离生存很近，离艺术很远。

在日复一日年复一年的练习中，他靠临摹梵高摆脱了贫困，也能够追求更高层次的东西。

当他说出那句“我已经进入你的状态了”的话时，画画已经不仅仅是他谋生的手段，也是生命价值的体现。

你在说不好的哪一天，皮长出了思想，想去看看虚无缥缈的骨是什么样，皮去见了骨，还有比这更艺术的事情吗？

一百多年前，梵高的画作无人问津。

在大多数人眼中，他就是个一事无成、乖僻古怪、令人作呕的人。

但那又如何？

梵高在给弟弟提奥的信中如此写道：“总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨。”

梵高做到了。一百多年后，他的画作举世闻名。

如今，万里之外和他灵魂对话的学生赵小勇，也踏上了自己的征程。

不管是梵高的故事，还是赵小勇的故事，其实都是活在这个世上，无论经历多少磨难都不放弃希望的普通人的故事。

在复杂的现实中不忘梦想，寻找未来的方向，从而找到真实的自己。

并遵从自己的内心，一步一个脚印地走下去。

最后把在网上看到的一句话送给大家：“产业链底层的赝品制造者，也有仰望星空，追求伟大的权利。”

* 来源：公众号【知否大叔】，作者：知否大叔，80后自由写作人。三观比五官正，眼界比目光更宽广；没见过你，但比谁都懂你。

一步一个脚印地走下去

你也“在看”吗

微信扫码关注该文公众号作者

戳这里提交新闻线索和高质量文章给我们。

来源: qq

点击查看作者最近其他文章