别人的苦难都是个例？如果你感受到他人的痛苦，那么你才是人！
“读苦难有什么用？我觉得能说出这类话的人，我并不反对他，我反而是羡慕他。说明他到现在没有受过苦，他的人生应该一直很顺。其实希望你的一生都顺利，这样苦难对你来说其实没有什么意义，为什么要受那么多苦呢？人生只有一次……”
最近火到爆的董老师的这一段谈话得到了广泛转发和许多人的认同，也戳中了许多人内心。其中有个很核心的观点就是在讨论：我们应不应该了解苦难，尤其是接受高等教育的社会栋梁们该不该了解苦难。
对于“泡在蜜罐里”的几代人来说，这或许是一个陌生又没兴趣接触的话题。但是，我们相信这样的话题聊得越透越好。
因为这一年来，或者说是这三年来发生的许多事，改变了许多人的人生观，但与此同时，也有这么一批如同董老师口中的“没有受过苦难”的人“跳”出来，以自己的视界去断定别人的苦难，否认苦难。
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为何对别人的苦难视而不见？
董老师的那段视频里，上来就提到了一类人，他们的观点是“读那些苦难有什么用？”，“了解别人的苦难有什么意义？”
董老师谈到，这些人是幸福的，因为他们没有经历过苦难。
我们想引申一下，另有一些人不但不想去了解他人的苦难，还要淡化，否定，排斥别人的苦难。这也是近几年一个特别的社会现象。
咱们举几个例子。
年初某·县生育八·孩女子的事件中，虽然绝大多数网友都在关怀这位妈妈，谴责此类事件，但也有少量网友说：
“这都是个例，都是罕见案例”
“是外地人故意抹黑咱们县的”
“都是几十年前的遗留问题”
“怎么我在生活中没见过这样的事情？”，
“你不在当地，你真不了解当地就这样”
“你又不在现场，你怎么知道真相？”……
这些人全然不顾一个现实：
2020年，中国走失人口为100万人次（《中国走失人口白皮书2020》），而2016年则是400万人次左右。这些人里有多少找了回来，我们不得而知。
又过了一段时间，上·海疫·情爆发了。
一些网友们发帖反映他们遇到的问题，比如抢不到菜，食品短·缺；普通的病·症无法去医院治疗，一些老人因为无法及时正常入院，耽误了正常的手术或治疗而遗憾离世；来上·海打工的人回不了家，很多人被困在机场等等等等。
有些媒体和博主把这些信息发布出来，希望它们能够被及时发现，及时解决。但没有想到一些网友看到后又急了，他们说：
“你们戴着有色眼镜看问题”
“你们自带滤镜看时事”
“你们只盯着负面的东西看”
“我就在上海，我家的食品供应很充足啊”
“你们以点概面，从来不报好事，输出负能量！”……
就在昨天，我们发了一个关于上海一些用人单位不录用“阳过的人”这个新闻的推送，还有个别网友发出了这样的留言：
我们引用的案例有清晰明确的媒体源与确凿的受访者，何谈“没有调查就没有发言权”？实事求是发表评论，又有哪句算得上是“满腹牢骚”？
上面这两个留言者也都不在上海，更不是当事人，难道他们对事情的了解比在实地对当事人跟踪采访的媒体还清楚吗？
当你去医院看病的时候，医生说你肺部有病灶，你却告诫医生你身体其他部位都健康得很，然后满怀自信地笑着出了门。那你是害了谁？
退十万步说，就算这些新闻中的事情都“仅仅是个例”，难道它们就应该发生吗？它们不幸发生了之后，难道我们不应该杜绝它们再次发生吗？
这样的“个例”落在每一个具体的人身上，就都是概率百分之百的“生命中不可承受之重”。
他们说，“不要关注负能量，管好自己，独善其身”。对不公和苦难，冷漠劝告别人“管好自己”。说这样话的人，可能处在一个比较舒适的世界，只想保全自己，可问题是，漠视他人的痛苦，就能让自己避免被卷入世界的浪潮了吗？
我们用下面这句传世名言来总结一下吧：
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苦难值不值得我们去了解，学习？
无论你喜不喜欢，爱与不爱，你都不得不承认：从古至今，世界上太多伟大的文艺作品都是讲述苦难和悲剧的。
《活着》，《老人与海》，《百年孤独》，《悲惨世界》，《茶花女》，《汤姆大叔的小屋》，《温故一九四二》（后改编成电影《1942》），《呐喊》等无数人类文学的瑰宝都是围绕着苦难和悲剧展开。
一位在澳洲的朋友说，电影《1942》在澳洲影院放映的时候，他亲眼看见一个澳洲人哭得稀里哗啦的。
电影《1942》的英文海报
为什么苦难的故事，悲剧的故事如此有穿透力？以至于让全世界的人们世代相传，奉为经典？
因为正常人类的内心深处都有感知他人不幸的能力与帮助他人摆脱困境的需求。
感知别人就是感知自己，帮助别人就是帮助自己，这是一个亘古不变的真理。
1980年代初期到1990年代中期，伤痕文学（或称苦难文学）成为了中国文学思·潮的主流，这一类作品在当时占据了中国大陆文坛的主导地位。
《灵与肉》，《雪城》，《芙蓉镇》，《昆仑殇》，《诗人之死》，《本次列车终点》，《班主任》等作品是那个年代伤痕文学的代表。
其中，《芙蓉镇》不但蜚声文坛，其改编成的电影也脍炙人口，至今都有很高的评分和良好的口碑。
《芙蓉镇》是刘晓庆与姜文奠定巨星之路的作品
也正是在这些代表时代的伟大作品的影响下，中国的有识之士们反·思了过去，纠正了以往的错误，大家各抒己见，百家争鸣。思想上的解放也调动了生产力，中国的经·济得到了腾飞，以·人·为·本的思·潮也带来了社会的稳定与积极向上努力奋斗的精神。
说完国内说说国外，讲述苦难的伟大作品影响人们的思想与精神，甚至革·新社会结构，促进更好立法的事情并不鲜见。
魔幻现实主义的开山巨著《百年孤独》成为了南美的悲壮史诗，引发了整个大洲对于自身历·史与出路的深刻思考；《汤姆大叔的小屋》刷新了当时全体美国人对奴·隶·制的认知，引爆了整个国家的舆论，被无数美国人称为美国废·奴运动的导火索。
《百年孤独》被翻译成了52种语言，在全球的销量经久不衰
《老人与海》里战天斗地，擒获巨型金枪鱼又死磕凶狠大鲨鱼的老人甚至成了美国精神的象征，为美国二战后的几代人提供了精神支柱。
无数插画家根据《老人与海》的剧情绘制出了很多张力十足的画作
综上所述，我们认同董老师的说法，那就是越是受过高等教育的人，越是在未来可能会去塑造一个社会的人，就越有责任了解历史上的苦难、其他人的苦难。
只有在深刻理解后对那些苦难感同身受，这些栋梁之材才有可能去在未来杜绝苦难，避免苦难，而不是制造更多的苦难。
进一步说，即便我们不是那些人才，也无论我们贫穷富有，也都应该对苦难有足够的认知。正确地理解苦难和看待苦难，绝不会将你导入迷途，而会成为你的财富。
3
苦难该不该歌颂？
看到这里，肯定有人会说，既然你把那些讲述苦难的文艺作品说得如此慷慨激昂，神乎其神，那么以后大家干脆都去歌颂苦难得了呗？
那咱们就说说“苦难该不该歌颂”这事吧。
古印度有句格言：“如果我们没有流够眼泪去清理视线，我们就看不清世间万物”“ Before we can see properly we must first shed our tears to clear the way.”。
而保加利亚出生的美国当代作家兼诗人卡特琳娜·斯托伊科娃-克莱默则与古印度人持完全相反的观点：“悲伤中没有美。苦难中没有荣誉。恐惧中没有成长。仇恨中没有释然。它们不过是浪费了完美的幸福。”“ There is no beauty in sadness. No honor in suffering. No growth in fear. No relief in hate. It’s just a waste of perfectly good happiness.”
克莱默可以用保加利亚语和英语写作，有自己的出版社，是肯塔基莱克星顿文学团体的负责人
那么，在世界上的名人名言里有没有折中的观点呢？
还真的没见到过。不过，由科马克·麦卡锡的小说《路/The road》改编而成的讲述苦难与悲剧的电影《末日危途》里面有句话令人印象深刻，那便是：“在最严酷的现实和最黑暗的境遇中，始终心存火种”……
《末日危途》的剧照
最后，我们来个总结吧！
苦难到底该不该被歌颂？
我们相信，苦难根本不应该被歌颂。
如果你歌颂苦难，并感动其中，那只会让苦难一次次循环往复地上演。
真正值得歌颂也应该歌颂的是战胜苦难的勇气，终结苦难的方法与走出苦难的决心！这些才切切实实该被不停歌颂，千千万万遍。
更有甚者，如果你否定苦难或干脆把所有苦难都归结为个例，定义为“负能量”，那终有一天，苦难会一脸正气地找你来算算账。
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文：土浪漫
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