朱曜奎油画作品赏析

 名家评论

小朱为人老实本分，作品却是非常有灵气和正气，是学院里的少壮派。他是学油画出身的，对色彩非常敏锐，造型能力突出。所以，不管他在艺术设计、壁画、漆画、雕塑，纤维艺术等领域，也是得心应手，捻手就来，所以他的作品涉猎的题材也很广泛，手法也多样。 他所创作的油画有别于西方的绘画形式，是中国意象的油画，不是对现实景物简单的临绘。他总能将美好的景物，通过自己的认知去重新创作出的艺术景象。对西方的现代绘画，我既不同意照搬，也不同意一笔抹煞，一个画家要有中西融会贯通的能力，不论用什么工具和风格表现，我们不妨尽量接受外来的影响，凭它们在我们的神经上产生一种融合作用，再结合我们的个性来著作，来创作。 小朱这方面的能力就非常突出，他不受什么派别的成见的束缚，他的作品始终都能能找到自我，这点对画家来说太重要了。

对于艺术学习和创作，实际上，我一直主张，我们不光是研究我国古今好的作品，我们也应该研究世界各国好的作品，但是不能呆板地模仿，画家更应该站在社会中观察社会，站在人生中观察人生观察一切。画家应该认识社会，认识世界，使自我站在时代之上。这也是20世纪30年代，我们组建“决澜社”时，所常常讨论的20世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代，经力厂“五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融，新旧交替的阵痛。几乎与“决澜社 创建日同期，小朱的父亲朱士杰先生和颜文棵在苏州沧浪亭发起的“赛画会”也是为推进中国现代艺术发展时声声呐喊”小朱从小就在这样的环境下熏陶成长，他的作品不论在壁画，漆画、雕塑油画，世E设计，都能找到中国传统绘画的精髓，这体现他立足干本民族的传统，不断吸收，融化和创新，彬风]自己的风格。这点对画家来说更重要了。我与其父亲都老去了，十分期待小朱坚持融会中西，在未来创作出更多的优秀作品。

                                庞薰琹 

我与曜奎的缘分，是从中央工艺美术学院的恢复后开始的。 正如大家熟知，“文革”期间，我和院系的老师们都被下放到各地劳动改造，随着“四人帮”的倒台，社会才得以慢慢恢复。我想，工艺美院的恢复和我得以复出工作，期间曜奎是起到重要的作用的。这些功劳很少被人提起，我作为受益者和曾经院校的领导者，甚感有愧。“文革”后期，曜奎受轻工业部主管领导的指派，以专员的身份两次向中央领导提请恢复工艺美院。后来，由于工作的需要，他被委派到学院里任职，并和院系各老师代表到全国各地调研，为后来恢复工艺美院打下坚实的基础。

                                  张仃 

他到中央工艺美院后，与袁运甫一起主导筹建“特艺系”(后改为“装饰艺术系”)，并任教研室主任，后与张们院长一同发起了影响深远的“大美术运动”，迅速在全国引起了“壁画潮”。在这一阶段，他也创作了非常优秀，大体量的艺术作品，对油画，漆画，壁画以及公共艺术都有深度涉猎，非常了不起。

                                 吴冠中

曜奎教授是一位勤于职守，有很强责任心和事业心的艺术教育家、画家和设计家。他大我一岁，为人坦诚、宽厚。他既是我的学长，也是我敬重的知心朋友。曜奎先生秉承了他父亲的宏大理想，作为教师，他影响了许许多多的年青学子。尊重知识， 爱护人才是教师的职责本能。这在曜奎一贯的表现极为突出。只要对学生能受益，他会苦口婆心去求助于贤能， 为争取良师他会奔波不息，爱才之心深深埋在他的心上。我曾多次说，也许这是他的“暗实力”，因为其为人会感动大家。        

                                                                           袁运甫

曜奎弟最近要出版一本自己的画册，要求能比较全面地反映他的创作历程，让我写几句话。这是我应该做的事，因为我们是好朋友，我又是他的表哥，真的表哥。 我的二姨就是他的母亲。但是真要写时，却又觉得很难下笔，原因就在于我们是近亲，说好、说坏都不易拿捏，于是只能就事论事，谈点儿我们正在共同探讨的问题，或许倒能有所补益。曜奎是艺术领域中的多面手，已得到多方面专家的赞扬，我几乎不能再赞一词。他最近又画了不少油画山水，我非常喜欢，认为是极勇敢的尝试。 油画的风景写生是我们常见的，而以“山水”的眼光来画，却完全是新境界了。他所画的 《静穆的湖》、他的《秋阳》、他的长幅大画《北国风光》，都是令人耳目一新的杰作。他把油画的“写实”和中国画的“写意”完全结合起来，这是很少有人到的。最近读到了一本研究法国莫奈晚年画荷塘的全景画，很有点重视用笔的意思，有点“写意”的尝试了，但是还有点拘于局部。这让我想起鲁迅先生一段精彩的谈论，大意如下 : 当钱玄同先生让他谈谈写《阿 Q 正传》的经验时，鲁迅先生说欧洲人都要用一具体的模特儿，再生发开去，而我们中国人却是山东一耳朵，山西一嘴巴，完全是综合起来的。我们中国人的方法是“静观默察，烂熟于心，凝神结想，一挥而就。” 鲁迅先生总结的这十六个字是指小说家言，但对绘画艺术来说，也十分切合。我想，这也就是曜奎能取得突破的要领吧。

钱绍武

朱教授的画，画得相当好。他的画有颜文樑先生的风格，颜文樑先生在中国油画界，中国油画史的地位是很特殊的。他毕竟是杰出的教育家，而且他的画非常有特点。他的画与徐悲鸿、刘海粟、林风眠的画都不一样，他的画富有诗意、很有情感，他的油画综合艺术表现力很好。朱曜奎的油画作品，不仅要看他早期作品，也要看他二十世纪五六十年代的作品，有着很质朴的风格，后来的画非常大胆、有气势。我觉得他早期二十世纪五六十年代画得也很好。在中央工艺美术学院，他的接触面很广，有漆画，还有其他门类的艺术，他都进行了深入的艺术探索。艺术家需要全面的修养，各门类艺术的技法，技艺是不同，但原理是相通的。朱曜奎的画，很注意形式语言，很注重技艺，这技艺里面产生形式美感，这很值得我们关注。 这不单对于清华美术学院，还有别的院校的艺术家，都会受到启发。我们除了自己擅长的艺术，还应关注其他艺术门类。朱曜奎教书育人的同时，发展“大美术”，创作了这么多艺术作品，非常难得。他的漆画，特别是泼彩漆画，很有特点，非常好。他的油画很值得我们去关注，有着他自己独特的风格和追求。

邵大箴

“朱曜奎先生是新中国成立以来，在美术教育领域长期耕耘着一位长者，这次他的展览在中国美术馆举办，在我们美术界和广大观众欣赏他从中年时期到晚年时期一大批油画风景之作，我想这很好的能够帮助我们打开一方审美的窗口，了解一位在20世纪，新中国成立之后在艺术创作上走出自己道路的一位教育名家。”

范迪安在朱曜奎中国美术馆展览现场发言