第40届香港电影金像奖，影后刘雅瑟，实至名归！

2019年，刘雅瑟参加了《演员请就位》。一番表演之后，陈凯歌对她说：“你就是一个戏痴。”

对于当时已经多年没有作品，游离在主流视线之外，演员生涯岌岌可危的刘雅瑟来说，这不啻为一个高度的评价。

两年后，刘雅瑟的《智齿》一片，将自己的戏痴本质，一步一步放大，并最终得到了金像奖的提名。

在《智齿》里，她扮演了一个无父无母的底层女性：王桃。

在整部影片中，王桃一直处于惴惴不安的状态；她蓬头垢面，被黑白两道追杀，蜷缩在垃圾堆里，衣不遮体，生存状态堪忧。

这种人生，对于任何演员来说都是陌生的，为了走入人物，刘雅瑟开启了“动真格”的表演历程。

在片场，刘雅瑟没有启用替身，片场没有用道具，她就吃剧组的剩饭，每天都是实景拍摄；臭气熏天的环境，让她真实地走进了人物的内心；嘴里叼着拖鞋，脏水溅进了她的嘴里。

回到家里，除了疲惫，她还带着满身淤青和新伤。

导演郑保瑞说，遇见她是自己的幸运；而刘雅瑟也认为，遇见郑导，也是“我的幸运”。

在《致青春》之后，很多类似假小子的角色找上门来。网剧、偶像剧、虽然能对演员的知名度起到提升作用，但刘雅瑟却想尝试不一样的角色。

她说自己那段时间接触了很多网剧和电视剧，希望自己能多接触一下。但“一天拍摄十几页剧本的节奏”，实在让她无法适应。

这不像电影那般给演员时间琢磨人物，也没有让情绪调整到最佳状态，就草率上场。她坦承，“这让我很不适应”。

于是，在几年的“狂飙突进”后，她选择了沉寂。

然而在快节奏的娱乐圈，只要选择独善，就意味着孤寂。几番沉浮，让她从新兴女演员，成为了十八线小艺人。

虽然她认为“表演无法比赛”，但的确又因为“真的没工作”也“很久没有作品”。故而才来到了《演员请就位》的比赛现场。

陈凯歌“戏痴”的评价，不可谓不高。其言下之意是，只要有好的角色，那就一定能成。

王桃是刘雅瑟演艺生涯的一个亮点，是戏痴的明证，也是她演技的展现。

在影片的后半段里，王桃在惊恐中杀死了展sir。一瞬间，她表现出了不甘、不愿、歉意、解脱，甚至是窃喜的情绪。

这样的表演异常难得：

一方面，演员容易演假了；另一方面，容易演过了。

在影片杀青后，刘雅瑟曾经好几个月无法从角色的状态中走出，她会惶恐、会感到羞辱，甚至会屡屡走神。

刘雅瑟曾经说，“演戏就是出卖情绪，情绪无法控制，如果还能控制情绪，说明你没有走到角色里”。

刘雅瑟一开始并不叫刘雅瑟，她出道的时候，还叫做刘欣。

当时是2004年，还在上高二的刘欣，盲打误撞走进了《明星学院》的舞台。不会唱歌不会跳舞的她，被人调侃为“跑调小天后”。

但她的中性风格、鬼马性格，让看腻了电眼美女的观众大开眼界。最终，在那档选秀节目上，刘欣拿到了季军和人气王。

选秀教母龙丹妮力捧刘欣，给了她湖南卫视的大量资源。之后，刘欣成为了湖南ETV的明星主持，成为了《FUN4娱乐》、《越策越开心》的常客。甚至有人说，那一年是“刘欣年”。

不过，文似看山不喜平。

失去了事业阵地，唱歌跑调、缺少天赋的她，做了一个大胆的决定——

成为一名演员。

换了赛道的刘欣，似乎发现了自己的天赋，那就是表演的爆发力。

她曾经说自己没有表演的技巧，就是一股子爆发力。“我需要有一个团队，如果对手戏演员很懂戏，那就能帮助到我。如果大家都不懂戏，那我就完蛋了”。

刘欣是很幸运的，她很快就接到了《十三棵泡桐》的邀约，并以本色拿到了东京电影节的“评委会特别奖”。

但这个奖项，也是昙花一现，就和《明星学院》一样，没能成为她事业重新腾飞的起点。

随后，她又折腾回了选秀的老路子，去了东方卫视的《我型我秀》，又去了2009年的《快乐女声》。老剧情再度上演，刘欣的组合解散，翻红失败。刘欣也自嘲地自侃：“还没红就过气了”。

惊喜总在失望之中产生，又在欣喜之中成长。

拿到《致青春》里朱小北这个角色，刘欣是不抱什么希望的。在和赵薇的面谈中，刘欣甚至都说出了自己准备回湖南开个淘宝店的打算。

正是这种真实，让赵薇看到了她身上的坚韧和直爽。

虽然只是一个小角色，但对刘欣来说，意义重大，因为这部戏不成功，她就得退圈。

朱小北在戏中气愤、刘欣在戏中爆发，敢爱敢恨、不破不立的朱小北让刘欣决定和过往割裂。

她把自己的名字改成了刘雅瑟——优雅地嘚瑟——她希冀自己可以从此改命。

可是《致青春》只捧红了杨子姗和江疏影，配角刘雅瑟依旧默默无闻。

那一段日子，是刘雅瑟此生中最难熬的阶段——无戏可演、无本可选。

她曾说自己陷入了焦虑，就像是一个待价而沽的商品，只能“一边努力，一边试试运气，一边接受命运”。

此时，电影《麦路人》展开了选角，监制郑保瑞把一个单亲妈妈的角色推到了刘雅瑟的面前。

几乎是歇业状态的她想都没想，就答应参演。

有的演员从香港北上到大陆；有的演员从大陆南下到香港。北上是为了市场，南下是为了角色。

大陆的年轻演员，在故土等不到角色，只能南下香港寻找可能性。

一如春夏，一如文琪，一如刘雅瑟。

在《麦路人》里，刘雅瑟扮演了一个单亲妈妈。在生活的困顿、家庭的逼仄以及孩子的期许之下，她在狭窄的空间中辗转反侧，无限透支，最终客死在了麦当劳。

这样一个角色，距离刘雅瑟的生活有很长一段距离，但她依旧将其塑造的温婉而又可信。

女演员和角色是相辅相成的。演员供养角色，角色滋润演员，这样才能成就一段演员的形象佳话。

相对于那些有着深厚舞台剧背景的演员，刘雅瑟是一块璞玉，可以恣意生长。

她说，只要导演对自己有信心，那她就有信心：“我可以为了角色，把自己完全变成另一个样子，我是愿意付出的”。

这种付出，是体验，是经验，也是敬业。

抛弃自己的过往、放弃自己的形象、摈弃自己的教条，才能塑造出理想的人物。

人设，对于真正意义上的女演员来说，是不需要的。刘雅瑟说自己不是什么艺人，也不需要人设。她说：“角色永远比人设更重要”。

《麦路人》之后，刘雅瑟本可以按照“悲情妈妈”的路数走下去，但她没有这么做。郑保瑞给了她足够的信任，递给了她王桃。

为了贴合角色，刘雅瑟每天都会去香港的深水埗，在那里和流浪汉朝夕相处，观察他们的举动，把自己全部投入到了角色之中。

王桃的戏份其实并不多，但却是影片的点睛之笔。刘雅瑟的身体成为了她的武器，不仅在对抗着城市，也在对抗着自己的命运。

黑白色的线条，勾勒出具有足够冲击力的肢体疮痍；满目的垃圾和粪水，让人物在属于自己的命运和阶层里千蒸百煮，并最终被暴力与黑暗所吞噬。

人们总是说，85后的花旦，没有能力，没有作品。其中最大的一个原因是，电影的编剧和导演，并没有把合格的原始素材交到演员的手上。

赚快钱、捞代言、上综艺成了这一批艺人的捷径。

主动放弃成为实力派的她们，自然要接受没有代表作的结果。

《演员请就位》上，刘雅瑟面对着发掘自己的赵薇，泪如雨下。她说自己做演员十几年，没有挣到钱、浪费了许多时间，更没有陪伴自己的父母，“这一点还是很难过的”。

即便如此，她也没有选择炒作绯闻、贩卖人设、绑定富二代——从她的举动来看，她希望做一个合格的演员，更保住了自己改名的初心。

就在拿到金像奖提名后，霍汶希叮嘱她“继续保持谦虚的心”。刘雅瑟则调皮地回应道：“放心啦，我知道了~”

编辑丨清晏    排版丨逍遥

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