12年前，英剧《黑镜》凭借惊天地泣鬼神的“首相X猪”刷爆全球，从此成为网友口耳相传的神作。

4年前，《黑镜》第五季跌落神坛，6.9的评分不仅辱没了神剧的名头，更没有获得续订，死的悄无声息，相当憋屈。

前段时间，沉寂4年的《黑镜》第六季正式复活，无数剧迷第一时间通刷5集。

就目前的反馈来看，肯定要比第五季强，但争议同样很大。

很多剧迷在肯定故事质量的同时，也发出了味道不对的疑惑，这……还是黑镜吗？

《黑镜》第六季的味道为什么会这样？

《黑镜》的未来还会有怎样的异化？

今天，咱们就来借着第六季聊聊《黑镜》往事，解析《黑镜》变革，畅谈《黑镜》未来。

谈到《黑镜》的演化，就必然从黑镜的最初印象谈起，即：《黑镜》的原味是什么味？

 这得从《黑镜》前两季来总结。

前两季共六集，通过首相X猪讲公共舆论的力量，通过自杀小哥的演说讲娱乐时代的造星，通过男人无限追查妻子的记忆讲私密的意义，通过复制去世男友讲情感投射，通过白熊剧场讲述好人的集体猎巫，通过虚拟蓝熊讲竞选活动背后的真相……

这六个故事讲得都是媒介与人性的互动，人类发明科技，科技改变生活，人性在生活中异化。

《黑镜》的主创曾谈到：黑镜就是黑色的屏幕，屏幕熄灭的瞬间倒映出观者的头像，象征着人们透过媒介来观察外界并折射自身，那道裂纹就是媒介对人性的异化。

1、屏幕媒介，通过某种直视来达成自我审察。

2、人性异化，所有的矛盾、挣扎都源自人性的进化与技术的迭代不同频。

3、黑科技，前两季的技术色彩和未来感很浓，以至于大家默认《黑镜》是科幻剧。

《黑镜》第二季播出后，网飞买下这个IP，开始了扩容和革新，黑镜的味道慢慢不一样了：

《黑镜》第三季在延续“黑科技风”的同时开启多元化，不再是单纯的冷硬黑狠，多了一丝美感和温度。

像讲安乐死的那集，通过意识上传构建了一个无比梦幻的世界，朦胧唯美的画面，细腻隽永的深情，将生与死的抉择，爱与自由的意义诠释的淋漓尽致，堪称黑镜系列最美好、最难忘的一集。

而纳米杀人蜂的那集，将舆论杀人的惊悚感推到极致，论故事情节的复杂性、冲击力和完整度，已经不亚于大电影了，结尾彩蛋里女记者的坚持求索也给人带来很大的力量感。

这些人性中的光明面，是原味黑镜里没有的，或者极少展示的。

《黑镜》第四季，网飞通过博物馆那集串联了黑镜宇宙，从那些收藏品里我们能发现了一条隐藏在全系列背后的技术进化线，而人性的异变尽在其中。

第四季之后，《黑镜》IP陷入瓶颈期，8.4的评分尚能勉强维持神剧的体面，可创意的匮乏和题材固化越来越成问题，到了不破不立的时候了。

《黑镜》第五季放手一搏，然后就跳水式扑街，由此陷入沉寂。

直到《黑镜》第六季推出“红镜”，主创们似乎找到了新思路，黑镜宇宙发生了异化，开始裂变出新的专属领域，一个七彩的未来正式降临……

《黑镜》第六季的5集故事，呈现出一种很好的过渡节奏。

第一集《琼糟透了》，最符合大众对黑镜的刻板印象。

网飞公司拿自己开涮，讲述了流媒体巨头利用霸王条款窃取用户信息并以此谋利的故事，里面的BOSS公司就叫“流莓体”，打开界面的“duang”声和网飞一模一样。

网飞首先自黑流媒体创意匮乏，只能窃取普通白领的生活作为连载剧的素材。

其次自黑流媒体巨头的霸道鸡贼，资本公司不仅压榨普通白领，同样也压榨女明星（萨尔玛.海耶克，凯特布兰切特），女明星即使有专业的法律团队，依然免不了掉进资本隐藏的坑。

最后还黑了观众，流媒体负责人说大数据分析，观众就喜欢看别人负面的内容，所以越狗血、越劲爆的内容数据越好。言外之意：有垃圾观众才有垃圾剧集，你们就爱看这种垃圾，管我屁事。

这集没啥新意，无非是告诉黑镜老粉：这里有量子黑科技，有人性异化，有明星抓马，有多重翻转，有教堂滋屎的噱头，反正你们想要的“黑镜”我都满足了哈！

第二集《亨利湖》画风突变，教科书般展现了一部经典凶案纪录片诞生的全过程。

首先，交代背景，个性女生跟随男友回苏格兰老家，准备拍摄有关守护鸟蛋的纪录片。

其次，提出疑问，女生作为外来者，在郊游时疑惑风景绝美的小镇为何如此萧条？

接着，挖掘往事，借发小之口讲出小镇曾经的连环凶杀案，而男主的父亲就是处理凶案的警察。

至此，拍摄凶案纪录片的契机已经成型，剩下的就是拉投资，闯凶宅，然后发生意外……

这部剧看起来很不黑镜，不是科幻，也没有黑科技，却把媒介扭曲人性的过程诠释的极为深刻：

女主作为媒体人有着灵敏的嗅觉，男友事业不顺需要开拓新领域；小镇百业萧条，需要开发新热度；自己的职业前景也需要成功作品做背书，而男友作为案件当事人家属，这种人血馒头千载难逢啊！

为了吃下这个馒头，女主先贡献出男友的家庭隐私，拉来电视台投资，然后自己在探案过程中也献祭出去，为这部凶案纪录片增添新的噱头，最后男主的母亲贡献出真相，为了儿子的纪录片做了最后助力。

最终，死了女友，死了母亲，世界观都崩塌的男主获得了流莓体巨头颁发的最佳纪律片奖，含泪咽下了这颗人血馒头。

保留黑镜的核，却没用黑镜的皮，第二集打破了观众对黑镜的固有印象，却没有跑题。

第三集《海的彼岸》堪称最具“黑镜”味道的一集，整个故事围绕着一项黑科技展开，剧本扎实严谨，对人性的反思也很有深度。

需要在太空封闭工作6年的大卫和克里夫，每天都能通过连线装置“魂穿”到地球的仿制体身上，这样就能通过仿制体和家人在一起生活，对于家人和自己来说都是一种安慰。

然而，克里夫的全家（包括仿制体）遭遇邪教的灭门后，太空船里的平衡就被打破了，人性的幽微开始发作，最终酿成无法避免的惨案。

最初，太空舱里的两个人是平衡的，都有家人，都有仿制体，但一个人的家人和仿制体毁灭后，平衡就打破了，这个人的心理一定会失衡，而另一个人不得不和一个随时可能发疯的同伴共同生活在封闭空间里，而这个同伴还掌控着自己的生死，因为出舱作业需要配合。

为了不让同伴发疯，大卫不得不贡献出自己的仿制体，让同伴有机会“魂传”地球，缓解心理压力，可同伴却迷恋上了自己的妻子，企图通过某种“共有”的方式弥补心理上的失衡，等这份企图失败之后，同伴用血洗的方式找会了平衡。

整个故事围绕着“仿生体”技术，营造了一个无法解开的死结。

仿生体技术太逼真了，引发了人类原教旨主义的仇视，造成克里夫家的惨案，进而引发克里夫的心理失衡，造成第二起惨案，假设没有这项技术，惨案反而可以避免，可这项技术确实能帮助到人，所以技术与人性到底该如何平衡？

故事结尾，杀完人的凶手给失去家人的同事让了下椅子，两个孤独的人在封闭的太空船里达成新的平衡。

第四集《梅齐·黛》不仅不科幻，反而加入狼人元素，开黑镜的奇幻先河，为第五集打下基础。

这集将视角放在狗仔身上，通过狗仔队的职业特点和狼人的属性，来诠释“媒介”的嗜血。

金盘洗手的女钩子因陷入经济危机被迫重操旧业，调查因深陷丑闻的失踪女明星。几个狗仔同事一番勾心斗角后，共同潜入女明星藏匿的深山疗养院，当时正值月圆之夜，嗜血的狗仔撞上了更加嗜血的狼人。

这集属于《黑镜》第六季最差的一集，倒不是因为奇幻元素的引入，主要是故事主题不清晰。

变狼的女明星和良心未泯的女狗仔貌似没啥对应关系，就是强行凑到一块的，最终不想嗜血的女明星被媒体逼迫嗜血，良心未泯的女狗仔也放下良心，将吃人血馒头的行为坚持到底。

第五集《恶魔79》这集是黑镜出品的首部红镜电影，讲述凡人与恶魔在冷战时代发生的故事。

有了第四集的铺垫，第五集终于讲了一个彻头彻尾的奇幻故事：一个到凡间实习的菜鸟恶魔，必须诱导一个好人自愿完成3杀的献祭，否则世界将被毁灭，自己也会被流放到“无间地狱”，享受永恒的痛苦与孤寂。

凡人和恶魔的互动也充满黑色幽默，完成献祭的前提条件让整个故事变得非常有趣，比如只能献祭没杀过人的人，杀过人就算恶魔了，自己人不杀自己人等等，越想越非常讽刺，而复古的冷战背景让故事和人物自带深意。

这集是最不黑镜的故事，所以片头标明这是剧场里播放的“红镜电影”。

红镜剧场的诞生标志着黑镜宇宙的首次裂变正式成型。

既然无法舍弃黑镜的名头另辟蹊径，索性就参照“黑镜”的概念推出“红镜”，红镜剧场可以打造成带有“奇幻惊悚元素”的专属领域，这样故事题材就不受限制了，还能抱有原来的风格。

红镜剧场成功之后，以后还可以推出“绿镜”和“蓝镜”，每种颜色对应着一个专属领域，七彩的镜像宇宙统一在“黑镜IP”之下，只有最复杂的镜像才能折射出最光怪陆离的人性。

从第一集集被大数据操控的多重人生，到第五集冷战时代的复古剧场，主创一边将网飞自黑的流莓体设定成串联黑镜宇宙的背景板，一边又推出红镜剧场试水更多元的镜像宇宙，这种过渡能否获得剧迷认可，还有待市场验证。

《黑镜》S6完结了，在观众的注视下黑镜也发生了异化。

作为黑镜迷，你喜欢红镜剧场吗？你希望的黑镜未来是什么样子？

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