速度与艺术的激情！宝马艺术车1975年至今创造了什么？

如果这世界上有哪一辆车是天花板上的天花板，宝马艺术车（BMW Art Car）一定独占其位。

从1975年邀请美国艺术家、动态雕塑发明者亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898-1976）设计第一台宝马艺术车以来，宝马已经在过去近50年里打造了19辆艺术车，合作的艺术家和设计师组成了人类现当代艺术史的超级名单：安迪·沃霍尔、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、杰夫·昆斯、大卫·霍克尼……

2017年，宝马第18辆艺术车由中国艺术家曹斐以BMW M6 GT3为原型车创作，之后推出的第19辆艺术车与洛杉矶传奇艺术家约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）。

德国宝马博物馆常年展示艺术车项目的珍贵作品©BMW

时隔6年，2023年6月28日，宝马终于在纽约古根海姆博物馆宣布了下一辆艺术车的委任创作计划。芭莎设计大赏BAZAAR Design Awards 前往发布现场，并与第20辆艺术车设计者朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu），以及宝马集团全球文化事业部总监托马斯·吉斯特（Thomas Girst）、宝马M客户品牌销售副总裁提莫·里奇（Timo Resch）聊起了宝马艺术车项目的背后故事。

让我们先来到艺术车这个超酷概念的起点，1975年。

将宝马汽车改造成“会跑的艺术”，这是一个疯狂的创意。

1975年，拍卖师和业余赛车手埃尔韦·普兰（Hervé Poulain）希望结合他对艺术和速度的热情，邀请艺术大师在赛车上创作，并将这辆艺术汽车开去参加法国勒芒24小时耐力赛。

他第一个考虑的是动态雕塑的发明者、美国艺术家亚历山大·考尔德。

“考尔德首创了会自动运转的动态雕塑（kinetics sculpture），对我来说是显而易见的选择！”现年82岁的普兰回忆。他联系了当时的宝马M部门负责人乔亨·尼尔帕施（Joachem Neerpasch），并对他阐述了将赛车和艺术结合的设想。

虽然没有艺术背景，但尼尔帕施非常清楚文化形象的重要性。“（这辆车）既可参加勒芒的比赛，还同时创造了艺术事件，除了体育栏目，同时还可能吸引文化栏目的报道。”

普兰实际上在勒芒24小时耐力赛中驾驶了93号宝马3.0 CSL艺术车。在勒芒，普兰在比赛中一度处于领先位置。“我有额外的压力，必须在超过300公里时速下，不去划伤我的‘车轮上的蒙娜丽莎’！” 

虽然后来车子因变速器损坏，无法完成24小时的耐力赛，但考尔德开启了宝马艺术车的历史。

安迪·沃霍尔于1979年设计的宝马艺术车，也是宝马艺术车史上最为人知的一辆。安迪·沃霍尔说：“我尝试将速度抽象为一种视觉图像。当车在飞速行驶的时候，所有的线条和颜色都会转化成一片模糊混沌的样子。”

从那时起，一共有19位艺术家先后为宝马创作艺术车。现年87岁的埃斯特·马兰古（Esther Mahlangu）是第一位创作艺术车的女性兼非洲艺术家，2007年奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）创作了第一部氢动力艺术车，曹斐在2017年则将二氧化碳的结构作为调色板，利用相关的应用程序以增强现实技术呈現，将现实世界和数字宇宙融合在一起。

2023年6月28日，在纽约古根海姆博物馆，宝马宣布了委任创作第20辆宝马艺术汽车的美裔埃塞俄比亚艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）。

朱莉·梅赫雷图于1970年诞生于埃塞俄比亚，目前在纽约工作和生活，以巨型抽象绘画著名于世。她的作品受到了建筑和城市规划的启发，通过线条和几何形态的叠加，聚焦历史叙事的不同形态，从史前文明到当代社会，表达着梅赫雷图对于当代社会生活的反思和探索。

正如梅赫雷图所说：“当我持续绘画，我发现绘画越发成为一种积极回应社会变化的行动。”她以抽象的笔触有力表达着当下的文化和社会动向，给人以强烈的视觉和情感冲击。

在芝加哥当代艺术馆馆长马德琳·格兰斯汀（Madeleine Grynszteijn）看来，梅赫雷图是委任设计宝马艺术车的完美人选。“梅赫雷图过往的作品中常常有关于速度的主题变现，且她非常善于绘制巨型的作品。将她的创作和一辆高速赛车的形态结合实在是太完美了。”

由梅赫雷图创作的宝马艺术车（BMW M Hybrid V8）将在2024年法国勒芒24小时耐力赛中重磅亮相。

梅赫雷图很兴奋：“那么多赛车将角力24小时，这样一种耐力以及背后所有的支持人员都让我觉得非常振奋。我希望将我们这个时代的社会肌理创作出来，它是如此不稳定、未知、难以预测。”