生于1994年的许双双，从中央美术学院毕业后，把杭州选做离开北京后落脚城市。用她的话说：“我的生活和工作交织在一起，就是窝在工作室里玩泥巴。”泥巴伴着她成长，和陶相处的故事，许双双可讲的有很多。
泥巴有点脾气
做陶需要在一个稳定的场所进行，杭州的工作室就是我搭建的生活。在这里，我通常会独自在工作室，因为一旦上手碰到泥巴，后面就有连锁反应停不下来，连续待10个小时是很常见的。我也保持着和人见面的频次及时长，让自己处在舒适的状态。制陶有一个特性，它不能依着人的性子来。要根据它的干湿程度和状态进行每一步，这些泥巴多少有点脾气。有时候半夜想收工了，但泥巴的状态会告诉我说：要是现在走了，明天就续不上了。这时我会一边生气一边又舍不得到此结束，我就只能顺着它做。虽然制陶在人们看来是很小众的事情，但我希望自己是普通且快乐的，不要贴上所谓的艺术创作标签。大多数人小时候都玩过泥巴，我也是。但是对于陶瓷粘土，不是用泥巴就可以代替的概念。我从很小的时候就喜欢陶的触感，我第一次用手碰到粘土时是大一暑假时去景德镇，在此之前我没有任何做陶的经验，只是知道说我要玩泥巴，别人推荐可以去景德镇，我就背着书包过去了。那是一个全部都是陶的地方，不存在新手还是老手，我就自然而然地上手了。制陶的魅力，在我看来是让我很放松。手势往下摁，如果不对可以再推上去，当做什么事情都没有发生的样子，让我知道自己有退路还可以重来。在景德镇，我想给妈妈做一个碗。妈妈擅长做饭，尤其是面食，她还想过开一个餐馆。那年暑假我在家盯着家里的乌龟萌生了这个想法，于是我做了一个长寿的龟背纹的面碗。而景德镇，人们能在短时间里看到各种各样的陶瓷。以访客的身份来到这样无比集中的地方，体验会非常好。但我以一个创作者的身份，是需要有些时刻不要那么多信息，这也是如今我没有在景德镇的理由。
传统的陶瓷技术以及对于陶瓷的理解，有些沉重和严肃。但这些扎实的基础，帮助我有了现在的呈现。
滑动查看《生长记忆》系列 66cm x 40cm 中温陶瓷 2021滑动查看《1/2圆满》系列 ，直径45至25cm，中温陶瓷 2019
我用手揪下泥团一点点涂抹在圆形的纸上，每一次的手势都被粘土记录下来，反复涂抹，粘土互相影响组合，最终铺满纸张。
我认为每个人的生活都是一个圆，我们看别人总觉得圆满幸福，看自己总是各种苦恼不如意。角度其实各自轨迹不同，其中滋味，唯有自知，生活里大多数的苦与乐都是相似的。
这个系列的不同件在不同时期去做也有一些手法、技巧、审美的变化。它们也是不同时期我的状态、看世界的心态。是一个人对圆满的不同理解和呈现。
我总说自己是以陶瓷为介来表达的艺术创作者，我不会说自己是陶艺家。陶瓷给我一种归属感，通过它能表达很多，而不是单单一块陶瓷。
一块泥巴，经过我的手，变成那些琐碎的东西，就是我的表达。这个过程有时间的介入，陶瓷在帮我梳理自己的想法和心里的混乱，把自己的思绪用泥巴构建成一个东西。
我把和家人的相处和关系，转换成陶瓷去表达。
弟弟刚经历了青春期的叛逆。和家人们不在一个城市的我，在面对父母和弟弟之间的羁绊时只能通过电话交流的关系，让我有了思绪创作了这组作品。
有羁绊可能才是家庭，我用泥巴创作的时候，这个过程让我自己去顺这些感受。
成长是从画圈开始
圆圈是一个在作品里经常出现的元素，不论是孩子还是成年人，画画时不知道画什么大概率会画圈，它是平易近人的。我想要表达一个人的状态要从画圈的状态摸索搭建，配合泥土搭建到一定体量时，因为泥土有它的极限，就没办法往上走了。
《一对一》 20cm x 14cm x 13cm 中温陶瓷 2022做陶这件事情就不可能一直往上走，基于人的经验，虽然有想象成品大概的样子，但经过高温的考验，那才是最终的样子。我喜欢搭建的过程，可以形成姿态，所以我不希望它完全摊平在地上。在我的成长过程中，少有人给我拥抱，就像在我们传统的教育语境下，不太会说我爱你。身体触碰上的拥抱和关怀，好像陶瓷可以给到：可以用手摸到的。
《一段独白》19cm x 30cm x 10cm 中温陶瓷 2019
每个圆圈都是手搓，样子自然不同。揉搓的过程就像在准备文字，多了后就能成句成段了，所以整个过程没有思考什么就做就完了。
这道工序要持续好几天，但心里特别踏实，因为知道每个圈后面都能用上，自己做的都是有用的事。
素烧后的圆圈有一定强度不会一碰就碎，我将大大小小手搓的圆圈穿在一根绳（钨丝）上。穿插要注意美感，反复调试成一个整体，要知道我在创造艺术、一切都有意义。
将绳子悬空固定在窑内高温烧制时，变形是我不能完全控制的。出窑后我的艺术面目全非，圈圈们脱离我的设计轨道在地心引力下自然瘫软成一体，这一次不像烧制前我可以反复调整它们了。
于是从搓圈到烧成这一段的时光，充满意义的这段生命结果就是它。
陶瓷成为了我的出口，表达了向往和缺失，同时接受自己并怀抱期待。到目前为止，我生活里有很多妥协，但在做陶这件事情上是不委屈的，所以会一直做下去。
《野有春天》200cm x 150cm x 3cm 高温陶瓷 2019
“我没有办法成为棱角很锋利的人，《野有春天》整体的轮廓很圆润。但摸它的话每个元素是很锋利的。经过釉料的包裹，它也不会割伤手，是一种安静地表达。
我也经历过对自己非常不认可的状态，我用手去揪泥巴，一点点往纸上抹，我希望能抹出一个答案。每一笔都是自己的经历。一个人做不了的事，就需要两个人，关系是双向的。人生可能就是一个默默无闻的圈，每个圈都不一样。我觉得别人对你的认可远不如自我的认可来得更充盈。这样的自我认知，取决于经历过往的经历，人们会带着这样的经历前行。有些背景可以选择忽略或弱化，但永远不可能改变，这就是我们的生长底色。”
《糖果》52cm x 16cm x 14.5cm 中温陶瓷 2019
我从小不爱吃糖，一直到现在。后来谈恋爱，我喜欢的和生活习惯和男朋友不一样，比如吃糖这件事。当然有的方面可以磨合，但有的不能。我对他的爱也无法理解。但喜欢人、事、物的过程让我很快乐。每个人的“糖”都不一样吧！我喜欢我的糖，不要说我的糖看起来不甜。
许双双的作品目前在Lens Gallery展出，详情了解展览信息（➡️ 滑动查看 ）：口述/图片：许双双 采访/编辑：yidan 监制: Algae
