今天，展览空间最大的挑战…

2023-07-11 00:07

本文经授权转载自公众号 ArchiWorld世界之旅

哪些事情能提高我们对影响星球环境危机的认识?政治家们似乎回避了这个话题，这也使得许多科学呼吁得不到回应。媒体在灾难性的新闻和无动于衷之间反复横跳，把新闻的影响当作特权，而不对原因和影响作出恰当的解释。

博物馆正面接受挑战，将自己展示为辩论和教育的场所。因此在过去几年里，我们看到以环境危机为重点的或大或小博物馆的展览和活动不断增加。

博物馆以艺术家们把气候变化作为工作的主题，同时也以科学文献和档案、证人和线索为特色，成为引起争议的平台，而社会对这些批评和抱怨的关注太少。面对每一次危机的各个方面，从全球变暖到生物多样性的减少，从砍伐森林到大气层的变化，博物馆越来越成为批判的角色，甚至不仅仅是艺术，其目的不是简单地引起审美情感，而是创造道德意识的形态。

设计师二人组“形态学”由安德里亚·特里马奇和西蒙娜·法瑞西组成，他们考虑到设计的作用超越了对象的概念，其复杂的系统包括经济、采掘、制造、工业等。在生产和销售方面，这两位设计师在埃因霍温设计学院接受专业学习，现在在这所学院任教，几年前开始对与设计有关的具体材料和人类实践对环境的影响进行一系列调查。

他们的"坎比奥"项目始于2020年伦敦的蛇形画廊，然后搬到其他欧洲博物馆，为木材的全面探索定下了基调。现在奥斯陆国家美术馆纳索纳尔博物馆，他们的新展览题为"奥特尔地"，把羊毛和人类与床之间的长期关系放在了聚光灯下。

参观者会看到一个高度精致的速记设备，它放在一个巨大的房间的中心，展示旋转物体，文件和视频。然后伴随着哲学家伊曼纽埃莱·科西亚的著作，他们沿着由8个电台组成的道路，内容侧重于人类与动物需求、自然与文化、经济、神话和民间文学之间复杂联系的不同方面。

开幕式的图片是象征性的：一只美里诺羊从澳大利亚的羊群群中逃跑，在很长一段时间后完全卡住了，因为它自己的羊毛由于无人修剪而无法控制地生长。

这里是理解整个展览的关键，它揭示了人类与动物之间的共处与合作过程。在背景中出现了许多有争议的问题，例如羊毛的标准化、纺织业废物的积累、使羊成为工业产品的克隆，以及强行引进牧场破坏当地的生态系统。

如果说与环境危机的联系似乎很清楚的话，那么与设计相关的联系就更微妙了。法拉西和特里马奇解释说："我们展览的形式是人类学、自然历史、应用艺术博物馆的混合物，旨在强调在应用艺术博物馆中描述和展示设计的方式。因此对我们来说重要的是，将奥尔特泰拉理解为设计展览"。

这是一种设计，它不仅是一个物体，也是一个生态系统或"共同进化"过程，这意味着人类和非人类主体之间根深蒂固的相互依存关系。

就像开幕式的图片一样，结束展览的图片也是象征性的：表现的不是一只与男人失去联系的羊，而是一个养羊的女人。这部电影通过与艺术家乔安娜·皮奥特罗斯卡的合作，以诗意的方式揭示了接触，触觉和情感层面的互惠性，这些都反对单方面的驯化和利用。

"新的环境意识"是另一个展览会目前开放的主题宣言：这是"生物地面"项目，由马尔克西主持，目前在威尼斯建筑双年展上展出。这些作品不是在博物馆的白色立方体中展出，而是由艺术家和艺术家委托的作品渗透到拉塞尔托萨岛的泻湖景观中，其中包括稀少的森林和空地、古代废墟和现代建筑。

项目不是占据这一空间的物体和装置，目的在于采取行动使花园和拉塞尔托萨修道院充满活力，寻求公众与居住在其中的生物进行对话。

我们可以再次看到伊曼纽埃莱·科西亚和福马达斯马工作室，他们和设计师安德里亚·阿纳斯塔西奥，以及评论家和馆长安吉拉·瑞拉一起曝光了森林和动物的洞穴。

我们可以看到奥斯西迪亚纳工作室在另一个作品中设想了一个围栏，保护花园里充满了游客扔进里面的种子；然后是建筑师和视频艺术家贝卡与植物学家的合作，曼库索在植物之国设计了一系列的表演，体现对红莓树的纪念，这种树在意大利被称为"石头破坏者"，因为它生长在石头中间。

多米尼克·达尔迪说道，"这些行为不是产生无数个对象，将建筑定义为一个情感空间。它们充满了一个古老的建筑空间的身体和声音，唤起了我们的记忆并感动我们。与博物馆提供的氛围相反，这是一种形象化的作品，一种难以形容的东西，这些集体仪式的经历从根本上讲是只可意会无法言传的。"

从博物馆中取出艺术品，或者在其他地方"建造博物馆", 这样就有可能避免人们面对气候危机只是夸夸其谈，以便直接与自然元素接触，比如在项目安装阶段遇到这个地区的猛烈风暴。"我们必须依靠不可靠的人。"以提高真正的意识，对气候危机的理解了解我们的脆弱性，不仅是通过数据和文件的合理性，更是通过情感体验。

这是今天和明天展览空间面临的最大挑战之一。

审核编辑｜Miranda

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来源: qq

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