街舞的五年已经结束了，圈子变得更好了吗？

理论上，往年这个点儿NeedAYeah应该已经开始给你们咔咔划重点盘舞者了。

然而并没有咔咔，这个号已经260天妹有更新了（好像破了之前的记录，赢

所以理论就是理论，产品以实物为准。

理论上各位还特么应该有个平安喜乐的2020~2023年呢。

前段时间后台好多人问关于《这街》的事儿，说没有这街就没有夏天。

结果别说夏日将至了，这眼瞅8月了，到底至没至呢？

若至。

很显然，《这街》今年是延期了，至少今年不能说“《这街》来了，夏天就到了”。

但这叫事儿么？

NeedAYeah都帮他们想好了，如果今年Q4开始，那咱就叫冬天里的一把火。

甚至如果格局再拉满点儿，算盘打得再响点儿，决赛完事儿的时间大抵是无缝连接春晚，直接进行一个晚会的上。

决赛一完，把他妈鞭炮都放起来，冬天里的一把火给燃起来。

外国来的也都别走了，今年必须让各位Have一个Real Spring Festival。

以及我现在就要看到贾冰带着Neguin和5000一起包！饺！咂！

总之，NeedAYeah使用了一些爷脉能得到的信息就是：

今年的《这街》是有的，延期大概率也是队长要给来一波大版本更新。

说起大版本更新，这五年过得忒快了。

有梦幻开局般的两年，还有不想再回忆起来，苟延残喘的那三年。

疫情那会儿，老说中国街舞真的苟运昌隆，这话两分是玩笑，剩下八分全是庆幸。

讲道理，不论是比赛、授课还是其他活动，街舞有可能比饭馆还依赖线下实体。

但就是线下实体最惨的几年，街舞还有一个体量足够大的《这街》吊着一口仙气儿。

你可能会说，那身边街舞工作室可也死了不少。

对，但首先，这些工作室有很多都是因为前两年街舞火了才涌进这个行业的，图的就是个挣快钱，特殊时期没了很正常。

其次，真正是因为热爱文化的人开的工作室，大多数也选择了硬扛和坚持。

最后，你得想明白一件事儿，有没有这一口仙气儿，就是死一部分和死一大片的区别。

都听过一句话叫，人生的终点不是死亡，而是遗忘。

当一个文化在社会上不再有曝光和声音，不再有大量机会被看到和了解，这时候你作为千千万万种文化中的一种，又要凭什么成为学生、家长、孩子和打工人的选择呢？

凭一次又一次几十块钱甚至免费的公开课吗？

其实今年放开以后，NeedAYeah是隐约听到了一点《这街》延期的消息。

原本还在想卧槽别啊疫情三年都坚持下来了，疫情完了开始转CD了？

然后，《热烈》上了。

这下斯温又NB了，你就说苟运昌不昌吧。

啊说起《热烈》，写这段的时候还没正式去看，虽然去年就被剧透得差不多了，该支持必然是要支持的。

咱结尾抽波电影票，一起。

如果你们有兴趣，等看完了NeedAYeah可以再出个好玩儿的东西（挖个坑

但是希望主角以后不要只在挡枪的时候才能想起街舞公众号了好吗？

你看，只要这口仙气儿不断，大家就都有各自的想象空间。

谁都不要再说自己没在《这街》出名，没演过《热烈》，没备战2024年奥运会，就是没得到好处。

大家吃的都是一个东西，它有一个统一的名字，叫时代的红利。

1953年，咱们国的第一个五年计划开始了，之后的很多大事儿和大势也是5年一个周期。

那么，如此苟运昌隆的五年过去了，圈子变得更好了吗？

其实当这句话是一个疑问句的时候，就已经有结果了。

去年11月《这街》总决赛在澳门结束，NeedAYeah并没有和往年一样在2023年的开始写一个所谓的“2022年终总结”。

因为那个时候已经能闻到大版本更新的味儿了，停下来多看和思考要比急着输出重要。

绝不是因为懒得更啊，怎么可能是懒呢。

解封后，街舞圈的比赛、活动、大师课就跟炫了三顿华莱士一样，主打一个喷射。

尤其是五六月份，那段时间世界上舞者大约分两种：

一种是能来中国的，一种是来不了中国的。

 NeedAYeah上半年跑了不少活动和比赛，甚至自己撺了个局，弄了个活动，为了看得足够多。

简单来说，在这黄金五年结束后，街舞到了大版本更新的时候了，但很多人还留在上个版本。

什么叫留在上个版本呢？先给你们讲个小故事吧。

有一次某个比赛结束后的庆功宴上，其中一桌是主办方和执行方，里面有一大半的人不是所谓“街舞圈”的人。

饭吃到一半，免不了开始互相敬酒，这时候隔壁桌来了个人，是当晚参赛的舞者。

从他坐下开始，300秒，只用了5分钟时间，就把这一桌子的人挨个骂了个一圈儿。

也算是新概念打圈儿了。

具体骂的内容大概就是“你们懂个JB的Hiphop”、“你们不Real”、“你们都是假B”、“我不Respect你们”之类。

事实上，这桌上不论是圈内还是圈外人，不能说是什么人物吧，但这些年也都在幕后勤勤恳恳地做了不少贡献，不论是出钱还是出力。

最魔幻的是，这一桌子人他压根儿就不认识几个，但谁能想到突然就A上去了啊。

‍

哥们儿一个没落下，全杀了。

当时这桌的场面就是一个人类情商闪耀之时，所有人都在用毕生所学打着圆场，而NeedAYeah有幸见证了全程。

你问具体什么感受？唯一的感受就是，

羡慕。

羡慕他们被前辈、时代和环境保护得太好了。

所以他们才可以在铺满木地板的舞房里，说我只关心跳舞，别的都不关心。

也可以对着完全不认识的人，肆无忌惮地释放情绪而无需考虑最后谁来道歉和圆场，以及明年活动的成本该从哪儿来。

因为大米是超市货架上长出来的，活动也是每年到了点儿自然就会开始的。

其实这类人并不少见，不是单指街舞圈，每个圈子都一样。

永远年轻，永远嘴臭，永远改变不了任何事情。

他们排斥一切他们认为“地上”的人和事儿，对，他们认为的。觉着“圈子”以外的都是sb，总有朕想害刁民。

而若是你指出这一点，他们便会掏出“这叫Real”这块百试不爽的遮羞布，阁下又当如何应对？

那咱今天索性就把布扯的干净点儿，Real和没脑子真的是两码事儿。

再说得明白点儿，不管各位是玩儿的是街舞、说唱、摇滚、二次元、还是什么随便什么你喜欢的东西。

在你给自己贴上任何一个你引以为豪的圈子的标签前，你首先得是一个【正常的人】，然后再谈别的，能理解吗？

不是一给自己贴上标签以后就跟他妈打开了什么疯批开关一样，对着全世界无差别骂街。

那不是Real，再说一遍，那不叫Real。

版本变了，朋友，不是那个靠纯度输出的时代了。

试着像个正常的人一样，和外面的人沟通和交流，不花钱，真的。

如果说街舞是很多人的理想国，那么即便不能为这个理想国做些什么，也至少别当个碍国者。

其实这事儿跟现在网上遇事不决骂资本这类反智的逻辑挺像的。

这种逻辑到了街舞这个小圈子就感觉是非我圈内，其心必异。

但资本它原本是个中性的存在，一把菜刀，也看拿刀的人是砍人还是切菜。

一个舞者，拿到品牌方的赞助，用心做了个事儿，品牌得到了曝光，圈里多了个好活动，WinWin，有毛病吗？

大家纠结的点无非是人不对，事儿干左了，这几年借着街舞拿着钱不干人事儿的太多了，PTSD了。

说到做活动，这几年仿佛连街舞圈也跟互联网环境一样短视频化了。

碎片化，信息过剩，谁都可以做个视频发表观点。

活动也一样，十分甚至九分相像。

多且杂、碎片化、过剩，还有就是，好像谁都能做。

前两个月NeedAYeah在《了不起舞社2》碰见廖搏李玉龙，武汉老铁说五一那三四天，武汉有十几场街舞活动。

就很喜欢街舞圈的一句话：啊？

以前KOD上千军万马过独木桥，以人为单位，现在已经卷到要以活动为单位了？

但就像短视频一样，面儿上看着贼热闹，实际水平参差不齐，而且看完了跟没看一样。

好多事儿就是一个轮回和过程。

当大家被碎片的信息轰炸到烦的时候，就会再沉下来关注那些真正有质量的内容。

不是说大家要玩儿了命的砸钱做大活动，砸了几百万也没啥动静的面子工程咱也不是没见过，很多在舞房里做的Party反而氛围拉满。

钱和规模≠质量。

而下个版本的版本答案，是体验和呈现。 

虽然短视频的时代大抵还是会持续一阵子，但当像《这街》和《热烈》这样的大活儿出现后，带着对街舞的热情涌进来的人，是能明显感受到快餐和有质量的活动的不同的。

说得直白点儿，大家都是“社会上”的普通人，花钱买的都是一个体验。

你平时下个馆子买个手机还知道挑呢，比赛和活动也是一个道理。

在NeedAYeah上半年溜达过的各种活动里，有几个拍脑袋立刻有印象的，可以拿出来说说。

最后一位你们大概可以猜得到。

首先是Battle Fresh，张凌峰弄的，几年积累下来相当成熟了。

那天过去，门口就是一个萝卜开会，不是，群英荟萃。

兔子、亮亮、李琦、AJ、炎炎、Riceball、Zyko、王冰冰等等等等，甚至大頔和小龙也混进去了，小龙还一路骚过海了。

比赛么，就是个玩儿，比如亮亮，从参加海选一路杀到决赛。

500人参赛，把几百平的场地挤得满满当当。

比到后面，裁判下场，不是端坐在上，该玩儿就玩儿，该Battle就Battle。

赛制分了Old风格音乐和New风格音乐，从专业和公平性上都拉满了，而且舞者自己跳着也舒服。

最大的名场面，大概就是后面亮亮和李琦的搭档，太久没看到老哥出山了。

舞龄有20年的，估计是听过当年北舞堂“李穆白”的名号的。

李琦，中国街舞历史上唯一的KOD Hiphop三连冠。

是很多新生代舞者还没出生，就已经站在中国街舞塔尖儿上的人，也是为数不多完全没有通过节目被认识，但最该被认识舞者之一。

李琦和亮亮组队的那几Round，说看到眼睛里进压路机了是真的不夸张。

很多人应该都记得当年世界Hiphop被欧洲冲击的年代，当时那种爆炸的风格，对Old School玩儿Style和Grooving的Hiphop舞者影响很大。

李琦也是当年被质疑的对象之一。

但年少不知茅台好，错把野格当成宝。

当你多年后随着Level的提升，逐渐看懂更高层次的音乐表达后，才知道原来别人早就站在那个高度，只是自己当初看不懂罢了。

这就是，质疑李琦，理解李琦，成为——算了，成为不了。

另一场是《这街》下场做的《The Night To Remember》。

对你没看错，是《这街》做的，可能你的第一反应是卧槽这帮做综艺的，做正经街舞比赛能不能行啊？

还真就行。

这个用《这街4》Acky桑和全体舞者队长最大的名场面，加上李玉龙神来之笔的一首《A Night To Remember》命名的比赛，全程就体现了一个【尊重】。

你不会看到任何你担心的情况出现。

从裁判、Guest、DJ、MC、视觉、VJ、拍摄、执行团队，所有的环节都精准地找到了圈儿里那个“对的人”把控。

要说唯一缺了什么味儿的地方，就是它竟然准时开始准时结束了。

是的，完全没有触发“街舞比赛哪儿有准时开始”的被动天赋，流程控得稳如老狗。

但有意思的还是赛制。

海选除了玩儿了【Cypher Time】，选手可以自己决定在什么位置和音乐出场，还把《这街》最经典的扔毛巾环节复刻了进去。

每个裁判有8条蓝色毛巾和2条橙色毛巾，如果觉得可以过海就直接扔，如果觉得不仅能过海还特别牛逼，就可以把那条珍贵的橙色毛巾给出去。

拿到橙色毛巾的人，可以自己选择32强出战的位置，也就是说，他既可以选择最安全的区域，也可以选择追着另一个橙色毛巾打。

你说不会有人真的不选安全区，去追着别人打吧？

哎，上海Locking站的时候，钟晨还真就直接挑了八度打，笨蛋帅哥了解一下。

是的，就是你认识的钟晨，又一个串台的，Popper过了Locking海选，甚至橙毛巾。

最逗的是在橙色毛巾选位置的时候，廖搏和王晨辰会上来跟每个选手一顿唠，一边儿岔一边儿还把选手给介绍了。

既没有影响比赛本身，还把原本无聊的时间变成了综艺感拉满的环节。

但最重要的还是《这街》做了五年之后，用这些年积累的圈外影响力，回到了街舞最原本的Underground世界。

北京站观众限300人，开票第二天售空，而这里绝大多数是非专业的观众。

从综艺到Underground比赛，让更多人喜欢街舞这件事儿，一直没停过。

至于最后一位更是重量级——The Circle DanceLab

一个找到了版本答案的活动，从企划到执行，从质感到呈现，真正的六边形战士。

很长一段时间NeedAYeah一直都在跟圈儿里朋友探讨一个问题，为什么这两年感觉街舞越来越不酷了？

你可能立马就能想到，一个文化从小众走向大众过程一定会消解它原本小众时候的“酷”和神秘感。

但这只是拍脑袋就能想出来的答案，再想想，还有更深一层的东西——呈现。

过去二十年，街舞的酷除了本身的确很酷外，还来源于“我神秘，我很酷”的天然优势。

但从这个版本开始，当大众开始越来越多接触到街舞的时候，你就得在体验和呈现上拿出点儿真东西了。

因为有个事儿很现实，舞者在台上是耀眼的，但私下也是普通人。

The Circle从每一张照片和视频，到宣传的节奏，再到线上和线下视觉、舞美的设计和布置，是真的在从头到尾无死角地捧着舞者。

既然在舞台上是耀眼的，那就把这一点无限放大罢。

NeedAYeah印象非常深，就是在The Circle北京站的时候，现场连续播了很长一段时间的宣传片，他们剪了非常多的主题和态度类的片子。

说实话，一般活动里，大家在这个环节都会挺不耐烦的，因为等的是后面真正的比赛。

但看到一半，事情开始不对劲，影像的力量真不是闹着玩儿的。

那些精心拍摄、调色、剪辑的视频，好像真的在现场构成了一种氛围，每一个升格，每一次转场，每一句话都充满抛瓦。

当时最直接的感受就是，卧槽片子里这些人都好他妈有样儿好他妈酷啊——

那么后半句就是：我也想和他们一样。

这不就是很多人最开始跳舞的初心么，Ta好酷，我也想和Ta一样。

也许会有人认为，花这么多时间和精力在这种和比赛没啥直接联系的事情上，有必要吗？

过去也许没有，但现在，非常有。

过去的文化传播者，是我要跳好，然后教会更多人。

现在的文化传播者，是我要想办法让更多人理解和喜欢这个文化。

过去的活动，是我做了，阵容贼强大了，大家自行感受吧。

现在的活动是，我要想方设法优化每一个环节，引导观众感受到街舞的魅力。

这是一层被动和主动的窗户纸。

所以The Circle有2V2 OpenStyle，有Mini Crew小齐舞，有5V5表演赛。

在The Circle，你能看到Rushball这几年的罕见合体，你能看见伤了一只手的Neguin转生之巴西杨过在空翻，你能看到SeanLew逆天的身体开发。

你甚至还能看到Zyko和PoppingC热血♂沸腾的组合技。

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这只是比赛本身。

之于一个完整的企划和活动，它还有TaShi这样元老级DJ的Showcase，还有赛前的Party，有把Cypher文化贯穿始终的大师授课。

面子上是场活动，但里子是一把文化探索高端局。

这也是为什么叫“DanceLab”的原因。

舞者有自己的舞台，观众有自己的参与感和流畅热烈的体验。

6月23号决赛那天，上海1973老厂房的厕所全堵了，因为拉满了，真的拉满了。

是的，甚至连Party的阵容都拉满了。

最后，The Circle是有商业合作的。

但NeedAYeah并不是想吹什么这是一个成功的街舞和商业平衡的案例Blabla的，如果只看到这点就窄了。

这是最后一个版本答案——沟通。

前面也说了，拿钱不干人事儿的案例这些年有很多。

但有没有一种可能，就是大家本可以通过有效地沟通，把商业做好了，文化也做好了？

除了Logo上的“Powered By Nike”，和代替水瓶转出场顺序的一双Air Force，你看到的比赛就是纯粹的比赛。

表面是文化和商业达成了一个平衡与和解，其实背后本质是沟通，有效地沟通。

这个世界上可能有百分之90的矛盾和误会来自于信息的不对称，消除信息不对称最有效的办法就是沟通。

不要说街舞圈，每个行业最缺的都是沟通。

NeedAYeah相信主办团队在背后一定付出了巨大的沟通成本，品牌方也一样。

大家都是出来做事儿的，无非是各自的立场不同，坐下来聊聊，沟通出一个最优解，从主办方到参与者都开心。

这不挺好的么？

毕竟大米真的不是从超市货架上长出来的，文化也不是靠闭门造车，等着时代的狗运砸到脑袋上就能传播出去的。

去年，NeedAYeah有个朋友，算是另外一个行业的老前辈。

他当时有事儿去拜访一个街舞舞者，回来后跟NeedAYeah说了一句话：

“你们得想想以后，现在火是一时的。有些人到最后就只剩下一辆跑车了，大起大落，这个过程我们曾经经历过。”

时代的红利早晚会过去，街舞的第一个五年已经结束了。

下一个五年，各凭本事吧。

Need A Yeah

街舞圈一码字儿的。

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