《封神第一部》直接封神！

电影《封神第一部》揭开了《封神三部曲》的序幕，故事关于商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌……

影片由乌尔善执导，费翔、李雪健、黄渤、于适、陈牧驰、娜然、此沙、武亚凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黄曦彦、李昀锐、杨玏以及陈坤出演。

▲预告/《封神第一部》

十年磨砺匠心钜制，大银幕震撼开启封神世界。

商王殷寿（费翔 饰）

勾结狐妖妲己（娜然 饰），

暴虐无道，引发天谴。

昆仑仙人姜子牙（黄渤 饰）携“封神榜”下山，

寻找天下共主，以救苍生。

西伯侯之子姬发（于适 饰）

逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌。

各方势力暗流涌动，风云变幻端倪初显……

三千年想象成真，恢宏史诗再创新，

见证中国神话崛起。

姬昌姬发重逢立场各异

电影《封神第一部》揭开了《封神三部曲》的序幕，故事关于商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。

昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。

▲预告/《封神》

四大伯侯应召入朝歌，被判定为谋逆者，背后藏着商王殷寿怎样的阴谋？

电影中，西伯侯姬昌与姬发父子重逢的一幕，前者激动表示“这是我儿子姬发呀”，

后者却冷酷回应“我是殷商王家侍卫姬发”，

▲预告/《封神第一部》

昭示出姬发等质子的身份认知或许早已发生改变。

而四大伯侯之子姬发、崇应彪、姜文焕、鄂顺在战场上骁勇无惧一往无前，

此刻身处亲生父亲和义父殷寿之间，

▲预告/《封神第一部》

寻找中国独有的上古美感

导演乌尔善在之前的采访中坦言，要做一个中国的神话史诗，封神世界的场景最终还是要在中国寻找。

剧组咨询了一些古代气候学的专家，做了一个商朝气候与环境材质分布图。

▲预告/《封神第一部》

最终，剧组把想象中有可能还有古代样貌的地方都走一遍，足迹遍布上百个地方。

导演乌尔善认为，在那些人迹罕至的地方，也许还保留着一些3000年以前的上古的一种美感，

“苍劲有力，然后充满了悲情和壮观的感觉，这种美只有咱们中国的风景才有”。

▲预告/《封神第一部》

在电影中不难发现属于中国的自然美景，饕餮与姬发坠崖的场景正是中国观众非常熟悉的黄河壶口瀑布，

而姬发骑马穿越麦田与远山的场景则是在新疆江布拉克取景。

此外，质子旅凯旋的朝歌城、姜子牙杨戬哪吒面对的祭天台、

▲预告/《封神第一部》

参考青绿山名画《千里江山图》的昆仑仙境、雷震子救父的渡口和城寨、巨浪滔天的金鳌岛、饕餮追逐姬发马队的朝歌城外，

均体现出中国自然景观、传统建筑美学与神话想象力的巧妙融合，

▲预告/《封神第一部》

让封神神话史诗世界更显瑰丽壮观。

改编“封神”题材并非易事，毕竟在过去很长的时间里，围绕《封神演义》改编的影视作品数不胜数，各种经典版本的作品，从真人剧集到动画剧集，不亚于另一个经典IP《西游记》。

更何况，要把一本章回体的小说改成三部曲，导演乌尔善要求编剧们一气呵成写完三部，每部又要独立成章，就连他自己感叹，“三部曲的写作很复杂，有任何的变化，前后都要来回调整。”

于是，他找到了曾合作过《画皮Ⅱ》的冉平和冉甲男父女，一同开启了《封神三部曲》的创作。尤其是编剧冉平，曾参与央视经典剧集《水浒传》的编剧工作，对改编名著有丰富的经验。

《封神第一部》上映至今，不少网友开始催促着后续两部的上映，好奇后面故事的推进，当然，也有人觉得这次改编过于颠覆。两位编剧在接受采访时也回应道，“我们没有颠覆《封神演义》，把小说里的东西进行重新阐述。”

我们试图从编剧们的对话中，找到观众对《封神第一部》不解的谜底，以及适度打开观众对后面故事的好奇。

编剧们想到了宋元话本《武王伐纣平话》——小说《封神演义》的基础，于是，定了姬发作为主要角色。

在原著里，姬发的篇幅并不算多，描述也比较模糊，甚至姬发和殷寿基本没有见面，直到牧野之战，他们才碰面，为了解决这个时空问题，编剧们大胆做出了“质子旅”的设定。

因此，《封神三部曲》有了以姬发和殷郊这两个人物成长为主的关系线，“殷寿原本有两个儿子，我们把他们和在一起，作为新的人物。”

冉平告诉我们，“类型化叙事最重要的就是简单、鲜明，人物也要更加集中一些。”

内部做了各种的讨论之后，乌尔善认为，《封神三部曲》还是要做中国神话史诗电影，因此冉甲男决定把人物更集中一点，把人物让位叙事空间，“对有的人物进行合并同类项，最后进行精简。”而黄飞虎经典的反出朝歌赴西岐的桥段，则融在了姬发身上。

相较于其他角色，殷郊和姬发有着明显的成长弧度，《封神第一部》结尾，姬发回到了西岐，殷郊的肉体也在杨戬和哪吒的保护下，带去仙山拯救。

这两个角色关系的分合变化，始终是《封神三部曲》的关键。

电影一出场，姬发的旁白中，就表明着对殷郊的崇拜，渴望成为那样的人。只是在他觉醒之后，他和殷郊所代表的两个家庭，恰恰是敌对面。在冉平看来，两个人都有着原生家庭下的难，而他们背后所代表的国家，也意义非凡。

诚然，姬发和殷郊关系在剧作中，有很大的羁绊，不管是两人直接的对手戏，又或者其他的信物。只是目前乌尔善为了时长，做了一些内容上的割舍。

譬如，冉甲男为殷郊设计了一把鬼侯剑。

这把剑乃天下重器，持剑者代表着领袖枭雄。所以在殷郊误伤殷寿逃跑之后，崇应彪捡到之后，就拿起来在军营炫耀。但在结尾，这把剑出现在了姬发身上，其实在中间有一场和崇应彪的对手戏，姬发最终抢回了鬼侯剑，并打败了对方，“这场戏拍得非常好看，希望未来有机会能在导演剪辑版，或者其他形式上补回来。”

一场是姬昌食子的戏份。

在小说里，姬昌精通算卦之术，算无所失。他为了打消纣王对自己卦术能力的警惕，假装吃了儿子伯邑考的肉做的肉饼，而逃回西歧，并最终吐出一群兔子，甚至在有的版本中，“吐子”成了兔子的来源。但在《封神第一部》中，编剧们打破了这个设定，剧情变成了姬昌在知道“食子”后，而狱中崩溃。

“这个改编是为了塑造殷寿的恶，而姬昌则是代表了对人伦的维护”，冉甲男希望这种改编是能用当下的价值观去理解的，“如果按照原著的方式，这其实是有违道德伦理的。”

除此之外，这些戏码的改动，更多是为了服务于姬发。

殷寿在牢中和姬昌说，“你还有一个儿子在我手上”。彼时身为质子的姬发仍被蒙蔽，希望姬昌认罪，但也是在这个过程中，他慢慢看清这件事。

姬昌则告诉姬发，“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。”在冉平看来，整个设定是为了引出这句话，而这恰恰是《封神第一部》中，最为核心的关键。

而这些细节均能在姬发身上找到细节，尤其是他身上一直存留的玉佩。

在中国传统文化中，君子比德于玉，在中国思想层面中，有极高的地位，这也为这个角色的设定，做了注解，更是整个故事走向的“点睛之笔”。

只是相对原作，在《封神第一部》里的妲己则变得更加简单纯粹。

“她不是带着祸国殃民的目的来的，她只是纣王的欲望放大器，她不是全人类的欲望对象。”冉甲男解释道，“如果还是红颜祸水的设定，太单薄，也太落后。”

在电影里，妲己的前史是被十二金仙禁锢在昆仑山下的狐妖，她首先是带有动物性的狐狸，其次是带有法力的妖。因为殷寿的意外，而解救了她，“她就是来报恩的。”所以在这里，妲己没有过往影视作品里“狐狸精”的魅惑之术，有的只是疗愈能力。

殷寿和妲己在这里，两者情感也变得更加敞亮，她出现不久，就告诉对方自己是妖，能满足对方所有曾经压制着的欲望，而他能给予的，则是给她无尽的保护，即便是周边最亲的人提出的质疑，也想尽办法去保护她，成全她。

这也是在《封神第一部》最后，妲己为什么宁可牺牲尽自己的法力和精力，也要救回殷寿。殷寿和妲己的关系也会随着后续发展，有不一样的情感变化，《封神三部曲》的最后，两人也会有一个令人想不到的特别结局。

对于编剧们而言，《封神第一部》在等待观众，能找到那些设计的巧思。

《封神三部曲》本就是个挑战，尤其是第一部的故事，涵盖了观众最为熟悉的桥段，以及各种人物，编剧们坦言，“负担挺重的。”

乌导说：《封神三部曲》杀青那天，青岛下着雨，冬天，挺阴霾的。拍摄了一年多，好多剧组成员不舍得马上离开，张罗着相互请客聚餐。因为后期还有大量剪辑工作，我倒没有什么结束的感觉，知道离完成还早呢。

能顺利完成拍摄，有些超乎我的预料。《封神三部曲》采用的是三部连拍的方式，这是我们做了大量考察和分析后确定的，可以节省差不多四分之一的成本，也能保证年轻演员形象上的统一性。难点在于，拍摄周期会比常规的电影项目长得多。

筹备期间我去新西兰和《指环王》三部曲的导演彼得·杰克逊见面，他告诉我，自己拍《指环王》时快疯了。《指环王》就是三部连拍，工作量太大了，他崩溃地倒在沙发上，还被无数人围着问问题。他说他想放弃，不拍了，心想下次一定要挑一个自己特别想拍的题材，才能受这份罪。想来想去发现自己最想拍的就是《指环王》，才又有了力量。

听完彼得·杰克逊的话我就想，我拍《封神三部曲》会不会也是这样的「惨状」。安顿家人也有这个原因，怕自己中途身体垮了。我还交代助理准备好躺椅，万一不行了，就倒在躺椅上拍，真就是「倒演」了。

最终《封神三部曲》A组拍了342天（总拍摄日438天），超过了《指环王》的286天。我没有倒下，甚至比以前更健康了。原因在于的确学到了科学的工作方法，安排得更合理。剧组每天拍摄10小时，拍摄6天休息一天。我则是每早8点起床，大约凌晨12点结束工作，听听音乐放松后休息，不觉得多辛苦。

乌尔善给演员讲戏。

这么多年做《封神三部曲》项目下来，我确实像当初期望的那样，学到了很多。在「术」的层面，我了解了神话史诗类型的电影应该做到什么标准，主题要达到什么深度，应该具备怎样的通俗性。

从「道」的意义上，我重新把历史、神话学、心理学这些学科重温了一遍，理清了很多原来没想明白的问题。比如神话是什么，我们民族的文化精髓和核心价值是什么。还有，支撑中国人的精神核心是什么。我认为是伦理，是亲情关系。在这个基点上讲故事，我觉得能打动观众。

做文艺青年的时候，可能会被那些花里胡哨的论点、主张，以及当下的片段信息干扰，但到了我这个年纪，最终会确认一些价值。生命的意义何在，什么是真实，为什么要追求真实，我是在做《封神三部曲》的这10年里确认的。在危机面前，什么东西真正产生力量，不是权力，不是武器，不是愤怒，也不是对抗，是人最本质的善意。

尤其是经历了过去三年后，这些问题不再只是抽象的思考，而是日常的感受和实践。神话史诗其实就是在重述这些经典价值，提醒我们哪些东西是恒定的，是永远值得追求的。

小时候，我们大院每周会放露天电影。我印象最深的第一部电影是香港拍的《三笑》，唐伯虎点秋香的故事。第一周看过了，第二周重播时，我专门从全托幼儿园跑回大院又看了一遍。因为这部「白月光」，后来我对其他三笑题材的电影都很抗拒。之后看《少林寺》，着迷到每天支个锅练铁砂掌，还想过离家出走去少林寺学武。电影制作完成不是结束，观众来感受它，把它印在记忆里，这个电影才结束。

像《三笑》和《少林寺》烙印在我记忆里那样，我希望自己的电影也能留下印记。接下来还有10年的壮年期，我还能拍技术复杂的电影。

等65岁后，我想去拍文艺片。低成本，工作强度不大，甚至像伯格曼那样，整个团队不到10个人，但可以探讨更尖锐、极致的主题。电影是丰富的，多层面的，不是说有了《少林寺》就不需要塔可夫斯基，或是反过来。我有个目录，已经列好了5年、10年、20年内想做的电影，我希望，能用它们来标注我的生命。