最动人时光，也需要常回想

公众号新闻

2023-08-19 01:08

不知道从什么时候开始，当我们提到香港电影，常带有一种怀念之情。

好像香港电影已经成了一种过去、情怀的代名词。一方面当然是因为现在的香港电影很大部分主力进入合拍片时代，跟我们过去所说的香港电影有所区隔，而另一方面留守香港的电影人，语境也与过去的香港电影有所不同。

在大多数人心中，香港电影的黄金年代，自然是上世纪70年代到90年代，这也是影迷们主要怀念的香港电影时期。

所谓“念念不忘，必有回响”，中国电影资料馆、抖音、火山引擎发起了“经典香港电影修复计划”，将修复100部香港经典影片，主要就是这一时间段制作的。用修复的方式，将记忆尘埃中蒙灰的香港电影，再次带回大众面前。

目前已经有首批修复的22部电影，在抖音、西瓜视频上线，跟想念它们的观众朋友们见面。

说起来，这个时代离我们似乎并不遥远，可是细想70年代，居然都有半个世纪之久了。在1978年改革开放之后，香港从一个近在咫尺又遥不可及的城市，逐渐借由电影、音乐等流行文化方式，进入大陆视野。

很多人回忆起80、90年代，总是逃不开一个地方，就是录像厅。录像厅最热门的就是香港电影，多种多样的成熟商业类型影片，是大陆观众从未见过的。

录像厅记忆《英雄本色》

到了90年代中后期，随着电视的普及，从中央六套到各地电影台，最爱放的就是香港电影。从录像厅到电视台，香港电影由此成为了很多人的电影启蒙。

为什么香港电影会这么容易吸引到我们？

最简单、最直接的原因，就是香港电影的类型化发展非常成熟，类型分明，不同的受众一眼就会被吸引住，然后沿着这一个类型一直看下去。

香港电影的类型化是有所对比的，大陆电影在50年代到80年代，主要实行的是制品厂配给拍片制度，并不是没有类型化的尝试。但是香港电影有更久、更成熟的市场化发展经验。上海影人在50年代南下香港，把上海电影一部分源流带向香港，因而香港电影成为中国电影中重要的一派支流，并保留了上海时期的商业竞争性。在纪录片《龙虎武师》中就提到过，今天这边的拍了跳五层楼的特技，明天那边就要拍跳七层楼。

《A计划》

彼此竞争让电影的奇观化内容逐渐扩展，同时也要灵活变动，根据观众的需求，随着大众审美变化而自行进化。

当中，最为典型的一个类型片，就是武侠片。香港电影的武侠片源远流长，可以一直追溯到民国时期的上海。

邵醉翁创立的天一公司在20年代就开始拍摄武侠片、神怪片，成为当时的商业上最为成功的电影公司之一。到了香港，邵醉翁的弟弟邵逸夫创立邵氏电影公司，延续了天一的辉煌，也主要以拍古装片为主。

50年代末60年代初，邵逸夫提出，希望可以拍一些他以前在上海的时候看到的那种武侠片、神怪片，由此开创了 “武侠新世纪”，延续了武侠电影的辉煌。

到了香港新浪潮时期，徐克又成了新一代的开山怪，他所拍摄的《蜀山：新蜀山剑侠》，便是取材自民国时期的旧派武侠小说《蜀山剑侠传》。徐克以古老的文本为骨，求新求变，找到当时好莱坞最前沿的技术团队，打造这部电影的视觉效果，成为80年代难得一见的特效大片。

在成熟的电影产业基础下，类型片需要定位明确的明星领衔主演，从而吸引更多的观众。

《蜀山：新蜀山剑侠》

现在网络上，还流传着《蜀山：新蜀山剑侠》中林青霞的古装造型，这是她第一次出演武侠片，造型灵感来自敦煌莫高窟，经由她的演绎，当中如同壁画上的仙女下凡一般。

徐克电影中的林青霞，可谓是古装天花板，从《蜀山：新蜀山剑侠》中的蓝衣仙堡堡主到红衣东方不败，将林青霞的明星形象定格于武侠片之中，成为一代又一代人心中的银幕记忆。

要知道，林青霞在台湾出道于健康写实主义电影时期，因为主演大量琼瑶电影成为偶像明星，与秦汉、秦祥林、林凤娇合称“二秦二林”。

但我们今天想起林青霞的作品和银幕形象，几乎没有那一个时期的作品，也会觉得她的名气远胜于其他三位，这就是香港电影产业的造星功力了。

《笑傲江湖2：东方不败》

而且我们熟知的林青霞武侠电影形象，基本都集中在她演艺生涯的末期，从1992年主演《笑傲江湖2:东方不败》开始，到1994年她就结婚息影。仅仅两年时间内，拍摄了近10部武侠片，留给我们数个动人的侠女形象，甚至还有反串的男性侠客角色。

我们在追忆70年代到90年代香港电影时，想必有很多类似林青霞这样，属于某个类型片的明星形象，会浮现于脑海。

《秋天的童话》

归根结底，明星的形象是要为故事服务的。香港电影能够成为一种情怀，首先就是故事的底色动人。香港电影所讲述的并非什么宏大叙事，而是市井童话。无论是古代还是现代，武侠还是警匪，最终所关注的是人，在面对纷乱与复杂的世界，人应该如何保护初心生活下去。

电影的时代总是会更迭，这是历史不变的规律，但是过去的美好时代，上世纪70年代到90年代是香港电影的一个黄金时代，我们不知道下一个香港电影的黄金时代何时到来，因而应该更为珍视过去的时代。

在今天，我们修复这些旧电影，并让它们再登当代的大银幕，就是一种珍视时代的方式。

修复对于当下观众来说，是一种新的电影观看方式。现在市场上也常有修复影片重映，一样可以受到观众的喜爱，有不错的票房成绩。重临旧梦，不仅是对情怀补一张电影票，也是一种审美价值的传承。

难忘并不是因为太过执着于过去的辉煌，而是那些动人时光，不应该因此埋藏。偶尔回想，也不仅是提取片刻温暖度过严寒，它们曾经是那么闪耀，它们应当继续闪耀。

同样属于几代人香江记忆的《上海滩》原唱歌手叶丽仪，今年出了一首新歌，叫《永远闪耀》。这些电影也如这首歌名，时光荏苒，它们成了我们心中的“小火花”，但比星光灿。

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来源: qq

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