米兰普拉达重返北京的夜晚

北京郡王府，Prada 2022 秋冬男装与女装秀，8 月初的时尚焦点。实际上，对于操办任何时尚活动都困难重重的 2022 年而言，这场秀也是承上启下的重大事件，大有先锋之姿。

更何况距离上一次 Prada 在北京办秀，已有 11 年之久。彼时，中国刚刚成为世界第二大经济体。金融危机的余波中，中国为全球消费市场打了一针强心剂，中国年轻群体也开始拥抱奢侈品文化。

不过，那时的千禧一代还不是消费人群的主流，了解譬如时尚领域最新设计的方式也是通过翻阅杂志。铜板纸的触感，模特的身姿，以及看见造型师对新一季单品演绎，这一切带来的视觉震撼，影响着一代人的时尚启蒙。

如今，千禧一代已经成为奢侈品消费的主流人群。自 Raf Simons 与 Prada 签订了那份“无限期”的合同后，品牌以更具活力的姿态回到了年轻人的视野中，来自比利时的年轻廓形和意大利设计代表的高级在 Prada 的家族语言中融汇，得到了年轻人的肯定——市场的反应就是最好的佐证。

也正因如此，Prada 的这个决定给所有的关注者带来了惊喜，在大流行低靡的环境中复苏成为了所有人的话题，举办一场星光璀璨的大秀，将为行业带来信心。

当晚北京城朝阳公园南路成为了最耀眼的地方，代言人蔡徐坤、春夏、李易峰；白宇帆、郭柯宇、黄觉、黄米依、惠英红、廖凡与热依扎还有超模杜鹃、金大川、雎晓雯、项偞婧和赵磊都亮相于此，这份名单甚至让东四环都变得拥堵起来。

当身着 Prada 2022 秋冬系列的 Prada 代言人春夏踏过银安殿的门槛时，这场被无数人关注的大秀终于开始了。Depeche Mode 乐队的 Leave In Silence 随着模特的步伐在秀场响起，这极具 Raf Simons 个人风格的选曲成为了秀场的特色之一。

你或许会好奇为什么 Prada 会在此刻选择如此高调地在北京办一场秀，可事实上从 2011 年春夏的那场大秀开始， Prada 与北京的故事一直都在发生。

跨越 11 年的时尚场景

邀请函

2011 年，Prada 第一次与服装、秀场一起来到北京，邀请函的设计也更注重信息的传达，横向打开斜纹纸请柬后，内侧展示欢迎酒会、时装秀、招待餐会和表演的具体时间。

而 2022 年北京的秋冬秀场邀请函显然更符合近年来“创意邀请”的趋势，本次北京大秀的邀请函延续了此前 Zak Group 为米兰 Prada 2022 秋冬男装秀设计的邀请函概念——嘉宾们每人得到了一套包含秀场信息的睡衣。

两者区别在于是否可以使用。

曾经时装秀的纸质请柬，就算烫金描银华丽无比，但最终都会在秀场结束后一周内因无法使用被丢到垃圾桶中。本次秋冬秀场的“邀请函”则显然可以被更长久地保留，它减少纸张或塑料垃圾并增强可持续性，以睡衣的形式呈现也体现品牌在生活方式领域的逐步扩张。

更具中式风格的扇子则在现场作为伴手礼赠予每位嘉宾，如果你看了秀场直播，会发现这把扇子也在现场被大多数人使用着，而不是拿到后默默放进背包或口袋。

属于这里的独特单品

2011 年的秀场中，设计师将原本秋冬季节服装的材质进行替换，使用更具中国风味的锦缎搭配亮片装饰。

2022 年的秀场中，则有全新设计的限定单品。

限定衬衫领口以全新 Logo 装饰，胸前印花与系列其他服装的印花风格保持一致——黑色底色与白色主题图案，类似的印花风格也出现在本季的粉色、蓝色睡衣套装中。

不同的是，这件白色衬衫上的花朵图案印花更具中式风格，你也只能在中国地区获得它。

从博物馆到古建筑

第一次来到中国的 Prada 选择中央美术学院博物馆作为秀场举办地，一个艺术性与知识分子气息更强烈的地方。

2022 年 Prada 则选择了一栋始建于 1648 年的古建筑郡王府，显然有着更强的在地性和“北京气息”。

郡王府银安殿是秀场的举办地。

在古代的等级划分中，郡王的银安殿与皇帝的金銮殿对应，为府邸正殿，负责创作置景的 AMO 则选择银安殿名字中的独特颜色作为秀场主色调。中式雕梁画栋与颇具工业气息的银色金属板结合，为这栋百年建筑带来现代气息，竟也出奇的并不夸张。

更有趣的是旨在保护这一历史悠久的建筑，郡王府 1994 年从西城区迁至朝阳公园东隅，也成为京城八处保存完好的清代王府中唯一一座作为休闲场所向公众开放的独特建筑，这里不再是王公贵族的游乐场，而成为每个人都可以“使用”的地方。

Miuccia Prada 和 Raf Simons 也显然在这一季中将实用主义与制服作为元素融入正装与晚礼服中，从邀请函中已经可以看出“使用”一直被强调，设计师与秀场共同打破了某些桎梏。

台上台下星光环绕

2011 年，明星几乎都作为嘉宾在台下观看。而 2022 年的北京 Prada 秋冬秀场，台上台下都是星光环绕。

Prada 代言人李易峰与春夏分别担任男女装的开场模特，而随后出场的演员还有白宇帆、郭柯宇、黄觉、黄米依、惠英红与热依扎，男女装的结尾模特则分别由廖凡与杜鹃担任。

在参与走秀的明星选择上，惠英红出生于 1960 年，白宇帆则出生于 1995 年，Prada 用 35 年的年龄跨度表明近几年关于自我风格的探索和实践：

他们不是专为年轻又或者年长者设计服装，而是希望重新定义不同年龄精英阶层们的穿衣方式。

另一个明显的差异还在于：2011 年的秀场东方面孔占比不高，而这一次的北京大秀则完全相反。

明星们已经站到了秀台之上，台下的“星光含量”更不必多说。

前文提到的 Prada 代言人蔡徐坤以外，到场的还有歌手及音乐人安雨、Chace；导演毕赣、贾樟柯；艺术家曹斐、林天苗；建筑师鲁力佳、张永和等……在音乐、电影、艺术、建筑和时尚界等不同领域的取得成就的、或在台前或在幕后的明星们都来到现场。

Prada 2022 北京秀场最终在不同平台的直播中收获了 9270 万人次的观看。

跨越 11 年的重逢并不是一次突兀的决定，两次大秀之间的时间里 Prada 也从未在北京缺席，正如 Miuccia Prada 女士本人热衷于在诸如建筑、电影、艺术以及哲学领域进行实践。

北京，Prada 从未缺席

The Iconoclasts 文化窗口

2015 年韦斯·安德森（Wes Anderson）编导的《布达佩斯大饭店》靠着米兰拉·坎农诺(Milena Canonero)设计的戏服一举摘获了第 87 届奥斯卡最佳服装设计奖。而正是那一年，Prada 以 The Iconoclasts 为契机，将米兰拉·坎农诺的设计甚至本人带到了北京。

作为 Prada 传播理念的活动之一，这个以店铺为舞台展现服装精神内核的巡游展在那一年登陆北京，Prada 邀请了戏服设计界最享有盛名的几位设计师，对店铺的视觉重新进行了设计，并展出了基于 2015 春夏系列创作的结果，几位设计师都亲身参与了开幕仪式。

米兰拉·坎农诺负责王府井银泰 In88 店的诠释、迈克尔·威尔金森（Michael Wilkinso）和蒂姆·马丁（Tim Martin）装扮了 Prada 国贸商城店，而艾丽安·菲利浦（Arianne Phillips）为 SKP 设计的橱窗曾成为当时的话题之作。

"能有机会在中国展示我的成果是非常令人兴奋的。我非常热爱这个国家的历史和传统。我很想看看人们对我们的 The Iconoclasts 展览会作出怎样的反应。"米兰拉·坎农诺的这段话正是对  Prada 巡回展用意的应征，当橱窗成为不同文化间的接口时，必定能够激发更多的灵感。

《回顾向前》三个面孔，大梦三场

Miuccia Prada 女士在接掌 Prada 前曾关注多个社会议题并亲自参与社会活动，并且喜爱哑剧，或许正是这个原因促成了 2016 年 Prada 和导演大卫·拉塞尔（David O. Russell）的合作，Prada 选择在北京展映了这个如梦般的影片。

此前 Miuccia 女士在接受杂志 Another 的采访时曾说：“女性由更多的面组成。我们是如此复杂。我们是恋人、母亲、工人，我们还必须是美丽的。”在本部短片中三位演员分饰了一个角色的三个形象，探索了女性的身份认同问题。

Prada 总是在试图用更多的方式去呈现超出时尚的东西，就像在影片中一样，成衣与箱包是梦境的组成部分，但却远不止于此。北京的展映活动也是一次大胆的尝试，Prada 以这部“电影诗歌”向关注者展现那些不止于时尚的东西。

对话依然重要

自从大流行袭来后，我们的交流总是被有形或无形的隔阂阻碍，人们似乎开始变得孤立，Prada 自然发现了这一点。而正是为了对抗这份隔阂，可能的对话（Possible Conversations）成为了 Prada 的一个长期项目，借此与世界各地的思想家、文化学者以及时尚人士探讨文化、时尚与生活。

2020 年 Prada 将新一期的对话地点选在了北京 SKP-S，这是一期以“海洋：明日之源”为主题的线下对谈，同时在现场播放了 Prada 与《国家地理》合作制作的短片《循环之旅》，讲述了关于其独有的面料“再生尼龙”的回收及生产。

●《循环之旅》展现了再生尼龙的故事

对谈邀请了在各界都享受声誉的嘉宾，包括宁泽涛与罗晋，借助媒体及大众对于明星的关注，把关于海洋污染的议题带入了大众视野。对谈全程在 Prada 官方微信小程序进行了直播，彼时吸引了超过 10.7 万人次的观众，Prada 借助这份影响力让更多的人关注到了海洋环境问题。

这份思想也体现在了 Prada 的产品中，自 2019 年开始 Prada 开启了再生尼龙（Re-Nylon）计划，在后续的发展中该系列的单品也在不断增加，而在当时的北京场“可能的对话”活动中，Prada 展示了其在 2021 春夏系列中完全由可持续环保材料打造的成衣与配饰。

北京，最先打开 Prada 的“珠宝箱”

2021 年 SKP 一层的中庭，一个展厅吸引了过往路人的注意，它外表形似被金箔覆盖的珠宝箱，内部陈列着 Prada 最新的高级珠宝系列。通过悬浮展示柜，那些精致优雅的设计得以呈现。

与此前的银饰不同，全新的 Prada 高级珠宝系列以黄金为主体，在珐琅与钻石的映衬中， Prada 经典的三角形徽标得到了全新的演绎。

在全球的注视下， Prada 的“珠宝箱”首次在北京被打开并示以众人，而 Prada 与北京的邂逅还在继续，此后也必将为我们带来更多惊喜。

再着眼于本次大秀，在郡王府里身穿 Prada 秀款的中国面孔完美地融入在了银灯回廊间，AMO 以中式灯笼为灵感来源设计的照明系统及布景，重构了京城保存最完整的清代王府内部空间，呈现了与米兰大秀完全不同的叙事风格，这是属于北京的语言。

而在本次走秀中，Prada 选择与在米兰时装周上一样的方式——用众多的明星来代替模特，对于同时看过两场秀的观众而言这是一份新奇的体验，同一套时装在两个熟悉的面孔下，呈现在两个风格迥异的秀场中，这份碰撞能带来更多关于时尚的思考。

本季男装将晚装语言融入到了正式着装与工作制服之中，并对传统的正装廓形以更具 Raf Simons 个人风格的方式进行了重新剪裁，正如 Miuccia Prada 在秀后所说的那样：“本系列从不同维度和意义礼赞工作的重要性。人们每天都会务实工作。但在这里，你是重要人物。你并非无关紧要。” Miuccia Prada 女士希望重申经典时装的重要性，并希望在日常中对时尚进行思考。而这也是两位设计师的共同理念，Raf Simons 表示：“它化繁为简，非常现代主义。服装廓形并非拼凑而成——结构感恰如其分自我融汇。这是 Prada 的典型特质，这些服装造就全新的 Prada 制服。”

女装中，一套背心搭配透明长裙的 Look 成为了本季的话题，WWD 的执行编辑布斯莫尔（Booth Moore）称这是一套奠定了 22 秋冬基调的造型，并称赞 Miuccia Prada 和 Raf Simons“成功地将品牌淑女气质的 DNA 重塑于街头服饰之中”。

两位设计师显然更喜欢聪明且内敛的叙事，将有关时尚的思考重归于更真实的生活与工作中。 Miuccia Prada 在秀后的声明中说：“此系列关乎女性成长史、人类史，而非时尚史。这些服饰受历史启发，与过往生活息息相关。人们渴望重获新生，渴望灵感迸发，并汲取他人的生活经验。”

在两位设计师合作的 8 个系列中不难看出，他们喜欢把看似日常的基础款进行重新组合（融合），包括在最新的 2023 男装春夏系列中亦有体现——对大量的日常服饰进行重新演绎。

这也正如 Raf Simons 所言：“我们以过往为灵感，再现传统服饰，甚至高级定制服的美学与特质。我们并非直接复刻，而是重现人们所知的 Prada 某些经典语言。那些时刻帮助我们定义了今日的美学理念，我们正赋予其全新涵义。”

而这个理念其实在模特的选择中亦有体现，正如本次北京大秀和此前的米兰大秀，Prada 选择那些“非专业”的模特来展示时装，这个“反逻辑”的行为正符合两位设计师的叙事风格。

Raf Simons 是 Prada 百年历史上设计团队中第一位外姓总监，在此之前 Prada 并不喜欢进行所谓的联名或者和某位设计师进行合作。Miuccia Prada 在采访中称“我被请求进行联名很久了”。“他们似乎一直只是为了卖出更多的东西——那些陈词滥调和庸俗的东西，而无关思考。我对这些并没有兴趣。”

而借着 Raf Simons 的到来， Prada 开始将对谈视为品牌中的一个重要理念，在此前的几次大秀后两位设计师都会进行一次秀后对谈，并回答来自各界的问题。Prada 将此前两位设计师合作的第一个女装系列也就是 2021 春夏系列命名为“对话”（Dialogues），并同时出版了一本书籍，其中收录了两位设计师在此前和观众进行线上对话的内容。

米兰充满科幻意味的秀场和郡王府古色古香的秀场形成的对比是对话的一部分，廖凡与杰夫·高布伦（Jeff Goldblum）相同造型的不同诠释是对话的一部分，而社媒上有关于此的讨论也成为对话的一部分。

浏览社交网络中的评论，你会发现即使是郡王府中的开场，也像是一场由 Prada 强行打开的对话：十一年过去，大众依然很难接受并非模特、普通身材、甚至不完美的人穿上时装。

视本次大秀为对谈，你仍然可以期待，此后还将看见 Prada 与城市、建筑、电影、艺术以及可持续领域的一次次重逢——作为回应。☁️

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