公众号：确诊为传统媒体

再次感谢各位关注乌云装扮者，特别是加了星标的读者，据说现在只有加了星标才能看到推送了。

或者加了星标，也不一定能看到。谁知道公众号现在是什么算法？要怎样学习微信大会会议精神，才能让每周开一次选题会的我们，能够最大程度地联络上已经订阅了很久的各位呢？

但正如你看到的，真正被制作出来的选题很少，这意味着总有一些选题会被“淘汰”。我们决定每个月分享一些被“淘汰”的选题。

相比选题会，每周的评刊会只需要编辑带着嘴上班，对以往制作的选题发表个人看法。除了复盘每周的文章，每个人都会分享过去一周阅读的杂志。分享杂志是一个“强制措施”，我们坚持认为，那些好的杂志总会为我们带来社交媒体之外的灵感。

这个版块的目标是增进读者对乌云装扮者——作为一个公众号的了解。在图片和视频更强势的社交网络中，持续关注公众号的读者，值得我们这样的团队多付出一些努力。

*关于 OPEN COFFICE 的释义，你可以直接移步到页面最下方了解。音频版本也更新到了小宇宙，搜索“开放编集室”即可收听。

*本期最后有各位同事上电视的画面。

未命中的选题

看到意大利眼镜品牌 Briko 最近发布了一组以老年人为主体的广告片，运动型眼镜被老年模特们诠释出新鲜的动感；联想到之前在播客里有听到国内服装品牌的主理人想要启用大码模特，但发现模特经纪公司并没有这样的储备，自己的选择很少，很无奈。于是想探究一下如今模特行业的生态。

如何执行

以不同品牌的实践为切入点，去介绍一些“模特”趋势，比如越来越多的老年、大码、跨性别模特；但也想进行一下分析，从整体来看，这些“非主流”的模特群体现状如何？能接到足够的工作吗？时尚品牌做得够好吗？如果有可能，想采访一些国内的模特经纪公司，获得一手资讯。

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选题阐述

Dorothy 是一家伦敦创意事务所，专注于印刷物的设计与制造。今年是嘻哈音乐 50 岁生日，他们发布了一张信息量超高、野心超大的海报：讲清楚嘻哈乐 50 年的历史。海报收录了超过 350 位嘻哈音乐人，并描绘了这个音乐流派发展历程中最重要的事件与瞬间。

这张海报属于创始人兼创意总监 James Quail 的 Inside Information 系列，之前还发布过：2019 年的摇滚乐版本，以及对运动鞋 Nike Air Max、第一台便携合成器 Minimoog、历史上最重要的摄影机之一 Arriflex 35 IIC 等重要文化物品的设计史梳理。

如何执行

讲述这张海报的创作动机和过程，以及其中收录的重要历史瞬间和有趣音乐人，在这个过程中读者能了解到嘻哈乐 50 年的历程；Inside Information 系列的其他作品会在文末进行简单的介绍。

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选题阐述

极端环保主义者们为了抗议气候变暖和石油危机，做出过种种疯狂举动：把自己粘在美术馆的墙上，往梵高的名作上面扔番茄酱……这除了吸引眼球以外，似乎并没有为艺术界或气候变暖做出什么积极贡献。

但事实上，艺术界/博物馆界也在做出自己的积极行动。越来越多的展览和艺术作品开始以气候变暖以及其带来的灾难性后果为主题，美国也有了第一家致力于关注气候变化的博物馆 The Climate Museum。

The Climate Museum曾经展出过 David Opdyke 的作品，这幅明信片壁画，描述了一个充满洪水、火灾和生态系统破坏的未来——虽然整体基调有些消极，博物馆的后续访问却发现观众们得到了积极的影响。参观了这座装置的人们随着时间推移，开始按照建议关注自己日常生活中产生的碳排放。

如何执行

介绍 The Climate Museum & 盘点一些关注气候变化 & 产生现实中积极影响的艺术项目。

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选题阐述

2018 年时，可口可乐公司就宣布了自己的 ESG 目标：预计在 2030 年前，把所有 PET 包装的饮料改为 100% 可回收的可持续材料。他们认为，这不仅是为了保护环境，更是与“refresh the world”“make a difference”的品牌精神相契合。

而最近他们做出的新举措是，推出没有那圈塑料包装纸的“全裸”可口可乐。

实际上，去年四月可口可乐就尝试在线上商店出售无包装版本的可乐，但当时因为无法在瓶身进行成分标示，最终无法在法规要求更严格的实体店出售。

他们顺利推出了解决方法：用贴在瓶盖处的标签来标示成分，瓶身同样使用 100% 回收的 PET 瓶制作。

如何执行

介绍这个案例，顺便盘点可口可乐的其他可持续活动。

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选题阐述

大卫林奇从 2020 年开始更新自己的 Youtube 频道 David Lynch Theater ，影片中，他像气象主播一样，看向窗外，然后播报当天的天气：“大家早安，今天是 5 月 11 日周一，洛杉矶天气有点阴，不过晚点云雾会过去。”看完 30 秒的视频依然不知道发生了什么（就跟看他电影的感觉一样……）

20 年 5 月 28 日开始，他又开辟了一个新系列：What is David Working on Today? 向观众介绍自己的手作创意：小便斗、麦克风支架、以及如何缝补裤子上的破洞。

这些“Vlog”在粉丝眼里就是大卫林奇影像创作的新灵感。许多人以为他准备要宣布什么重大新闻，比如 Twin Peak 第四季是否正在制作中、又或者要制作新的录音室专辑……但实际上，他说他只是很享受做天气预报的感觉。

不过，这些“莫名其妙”的视频依然有自己的意义：像林奇这样的“老牌导演”如何拥抱在线平台，在某种程度上也提供了创作的自由度，或许有一天我们可以看到马丁·斯科塞斯和昆汀·塔伦蒂诺也开始在 Youtube 上发布自己用手机拍的实验短片。

如何执行

讨论这个频道，以及新的平台和媒介怎么为“老派导演”们提供新的灵感？

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选题阐述

在家庭浴室还没有出现时，sento（公共浴室）曾经在关东地区迅速出现。在改善公共卫生之余，去澡堂的日常行程将人们联系在一起，澡堂就是当时的“地方社区”。半个多世纪之后，公共澡堂已经过时，每个家庭都有浴室，许多公共澡堂从城市中消失了。

狛江浴（Komae-yu）也面临着同样的困境，但所有者 Nishikawa 先生想保护公共浴室，并且作为继承者来管理。于是他委托 Jo Nagasaka 工作室的设计师长阪常重新设计浴室，素负盛名的长阪常接受这个项目的原因也很有意思：“这个浴室离我住的地方只有 30 分钟的步行路程或 15 分钟的火车车程，我接受了这个设计，是因为希望它成为我首选的澡堂，和社区一样。”

此外，狛江浴也进行了业务重整，建筑的前面有一个由浴室老板 Nishikawa 的阿姨经营的酒吧，狛江浴用瓷砖将浴室和酒吧用餐区连接起来。于是从接待台到户外，全都变成了社交地点。

重新开业两个月，狛江浴重新发挥了公共浴室对当地社区的作用。毗邻浴室的空地已经变成了聚会场所，洗浴完毕的人们一边享用饮料一边观赏“瓷片富士山”。

如何执行

派遣驻日记者探访狛江浴，并且尝试联系浴室所有者 Nishikawa 先生进行采访。讨论不再被需要的公共浴室为什么依旧有成为社区中心的潜能，以及具有当地特色的店铺，在联系周边社区和居民这件事上能发挥什么作用。

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选题阐述

发现北京有很多小型公共图书馆或者提供借阅服务的书店，已经成为周边居民生活中重要的一部分。这些地方不仅是工作、自习、阅读的场所，很多也有自己的选书原则和社区理念。

如何执行

可以挑选、探访一下每个区的小图书馆，采访管理人和常来的居民，呈现社区文化生活的一面。

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选题阐述

Julia Child 是美国著名的烹饪主持人，而她出版的第一本烹饪书，却叫做《掌握法餐的艺术》（Mastering The Art of French Cooking），这本出版于 1961 年的七百页大部头至今还在不断再版。中文版在 2016 年就已经推出。

这在今天听起来有些幽默，毕竟在人们的印象中，美国的饮食文化是简单粗暴的，法餐则精致而优雅。在朱莉娅生活的时代更是如此。但她依然用细致而轻松的风格收获了全世界的喜爱，并且把适合“家庭烹饪”的法餐普及给更多人。

比如在节目中，她不小心将整只鸡掉到了桌面上，但她只是迅速地拿起来并告诉观众：反正厨房里只有你一个人，失误了谁也不会知道。这是朱莉娅的烹饪哲学：不要因为任何失误责备自己，接着干就是了。

她本人的经历也十分传奇：二战时在美国的情报机构工作并获得奖章（表彰她动人的热情与乐观）；曾经“连烧开水都不会”却在四十岁进入“全是男人”的蓝带学校学习法餐……

直到今天，关于她的电影和书籍仍在不断更新，人们热衷于讨论她随性的态度、拥挤但又井井有条的厨房（将洞洞板用于墙壁收纳，就是朱莉娅和丈夫一起设计厨房时产生的想法），以及难以复制的“松弛感”。

如何执行

盘点与 Julia 相关的流行文化产品，传递一种乐观松弛的生活态度。

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选题阐述

国誉设计奖（Kokuyo Design Award）为 2024 年的第 21 届发布了主题——原始，一个看似在追溯历史，其实又意味着无限可能的概念。

翻看这个奖项的历年命题，会发现主题词语都非常宽泛和“模糊”，可以让参赛者根据喜好自由联想，进行创作。并且奖项并不规定创作使用的材料、风格或最终的作品形态，比起创造出切实可用的文具，奖项更看重的是支持作品完成设计的理念和其呈现的美感（当然，并不否认这些设计作品本身的实用价值）。

举个例子，2023 年的奖项主题是“拥抱”，大奖作品是一款名为《撒哈拉》的调色板，比起通常的调色板更强调分隔颜料的做法，这款调色板更鼓励颜料之间的混合，以此“拥抱我们无拘无束的创造力”。

每年比赛除了评出一个大奖，还会有两个优异奖和若干决赛入围作品。

如何执行

对奖项的历年主题和优胜作品做一个回顾，展示关于文具的奇思妙想和创造力，以表达文具的实用性和审美价值其实可以和谐相处。

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选题阐述

虽然很沉迷看小红书上教人巧妙且事无巨细地打包行李的视频，也很乐于买一些“旅行好物”，但不得不承认收拾行李是旅行时的一大负担，更别提在途中带着行李也很累，还有被航空公司弄丢的风险……

除了各种廉航公司推出限制行李的举措（他们收取很多额外费用的现象也被广泛报道），越来越多的目的地也在鼓励旅行者少带行李，比如：

·日本推出面向短期旅行者的本地租衣服务

·阿尔卑斯的滑雪场鼓励循环使用雪具

·克罗地亚的杜布罗夫尼克为了保护老城的鹅卵石路，禁止在上面滚动行李箱

·东非希望参与游猎的人少带行李，这样能获得更好的体验

这样看，无论从环保还是体验的角度，无论对旅行者个人还是目的地，少带行李都有很多好处，是一个积极的趋势。

如何执行

盘点目的地鼓励少点行李的举措，最后附上旅行者个人角度少带行李的 Tips。

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选题阐述

小红书的家居流行趋势风格多变，经常创造或挪用新的词汇来形容一种风格，比如前些年流行的“奶油风”“中古风”，最近流行的“多巴胺风”，但翻看家居设计的历史，这些风格并不能位列其中。

但是在上个世纪曾经有一种“折衷主义”风格，特点是不拘泥于任何一种风格，单纯地以颜色、材质为规则，选用不同历史时期、不同地区、不同风格的家居进行搭配，这也许正是如今年轻人们最热衷于讨论地装修风格。

如何执行

以小红书上的装修趋势举例作为开头，引出折衷主义风格，并对这一风格的源起、发展进行阐述。

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选题阐述

在东四十条地铁站看到马赛克拼接壁画，其它地铁站也有类似但风格完全不同的壁画。查到的信息是 20 世纪 80 年代，北京地铁 2 号线首次在车站站台设置了 6 幅壁画，被称为国内地铁公共艺术品的先河。

这些壁画或艺术作品也都反映某一站的历史和特点，比如雍和宫站设置了唐卡造型的浮雕，东单站有书法作品等。

如何执行

对地铁站壁画进行收集整理与分享+地铁中其它有趣设施/公众艺术作为彩蛋。

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被分享的杂志

Magazine F 在面对不同的主题时有不同的讲述方式。在上一期蘑菇主题的杂志中，引入部分是从松露猎人自己的故事开始，这一期橄榄主题则使用一个橄榄庄园的故事作为开篇，将橄榄有代表性的历史和背后地中海的生活方式融入其中。

对比两期不同的杂志，会学习到他们通过什么样的方式组织起相似却不相同的内容。

本期整本杂志的核心主题是对那些拥有美好景致的酒店的推荐，同时还在探索的过程中总结出一些趋势性的东西。

比如现在桑拿房和浴室的设计越来越精致，在洗澡时也可以欣赏美好的景色，以及更多酒店使用当地食材来创作特色菜单。

在介绍食品时，编辑并没有直接告诉读者味道，而是加入更多实际体验才能获得的细节。

比如描述牛肉时写只有火烤才能获得这样的口感，在描述蔬菜写这是人工采摘而来，因为牛车羊车没办法在那个坡度上进行运输。会想要在自己制作内容时尝试这样的方法。

这一期中在开篇使用了一种字体，而在中间部分则突然替换成了另一种。作者在通过多种方式提示读者杂志分为不同的板块，字体是一方面，同时在底色上也根据不同板块有所变化。

这甚至有点类似新媒体的小标题了，只是通过更温和的方式让杂志阅读起来更轻松。以及，也可以尝试将同一篇中色彩的变化运用到排版设计上。

对推送的讨论

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