吃了半辈子的水果，原来才知道这么美 | 看完绝对脑洞大开

蔬果的秘密生活

Maciek Jasik

出生于波兰，常驻纽约的摄影师 Maciek Jasik，以其擅长拍摄静物而闻名。从《纽约杂志》到《彭博商业周刊》，他的摄影作品随处可见。

在他的镜头下，拍摄物往往处于冻结状态，并被浓浓的烟雾所笼罩。让人难免在浩瀚的云层中，去寻求摄影师想要传达的隐喻和潜台词。

在 Maciek 的最新系列作品，《水果和蔬菜的秘密生活》中，这种拍摄手法得到了极致呈现。

我们能看到各种颜色鲜艳的水果，被浓密的彩色烟雾所刺穿。烟雾彷佛液体一样流出水果的身体，给人一种神秘的观感。在难以捉摸的氛围中，去探寻蔬果的生命秘密。

Maciek 说：「我希望观众感觉自己在做梦。希望通过我的作品，在审美、情感、和象征意义之间取得平衡。」

Maciek 于1978 年，出生于波兰格但斯克。六年后，他随父母来到美国生活，毕业于约翰霍普金斯大学，后又成为一名美术摄影师。独特的身份和经历，让他的作品持续关注社会与自然的关系。

他曾经拍摄过一组肖像画，来表达移民的身份困惑。而这次，Maciek 似乎走得更远一点，他通过不同水果来隐喻世界，从而更委婉的引导观者开始思考：我们的生命起源何处？是什么在塑造我们成为我们？

在无尽色彩和令人眼花缭乱的图像中，人们绕过理性叩问灵魂，探寻自我和世界的关系，并在充满活力的朦胧感和色彩渐变中，识别生命的起源和终极归宿。

Maciek 告诉采访者，他喜欢深入研究这项看起来无用的艺术。他希望通过明亮的色彩，激发人们的感官兴趣，而后印象主义的拍摄手法，让他能够将真相隐喻起来。从而引导人们自发揭开画布，去感受彩色烟雾背后隐蔽的意义。

当被问及颜色和作品之间的关系时，Maciek 直言不讳地表示：颜色就是情感。对于现代人而言，人们习惯了我们的世界是理所当然的，我希望借助颜色打破这一点。

凭借对颜色的应用，Maciek 的摄影作品有一种绘画般的宁静品质。让绘画所传递的那种深层次的情感感受，以一种现代的方式传递出来。

在浓郁的色彩和氛围中，你想到了什么？你在思考什么？你渴望逃离什么？你想确定什么？没有固定的答案，答案在每个人的心中。

重要的是，当你看到这些作品时，会专注于你的感受。

玻璃水杯后的水果

Suzanne Saroff

一杯水，对于大多数人来说，是再平凡不过的东西。它最大的作用是可以解渴，而在摄影师 Suzanne 眼里，一杯水就是一双新的眼睛，一种新的视角。

人们可以透过一杯水，看到一组扭曲的静物照，并颠覆我们以往对静物的认知。

在 Suzanne 的艺术世界里，通常使用两种工具进行创作。第一个是蔬果，可以在家里或任何超市中找到。第二个是杯子，高的和短的，胖的和圆的，装满不同量的水，和蔬果相互合作，形成不同程度的扭曲形状，百变而又浪漫。

 Suzanne 说：「我将杯子比喻成眼睛，这是因人而异的效果。它不会给出相同的图景，但可以提供不同的愿景，这取决于我们每个人生活中的许多变量。

因此，眼睛会发生变化，装满水的容器的排列、玻璃杯的排列、它们的距离等也会发生变化。从而产生一个分解的、支离破碎的、扭曲的、总是不同的图像。」

通过 Suzanne 的镜头，可以看到明亮的玻璃杯，反射着光线，形成璀璨的阴影。线条的扭曲和彩色的阴影，为每张静物照注入了活力，让人感到新鲜而神奇，好像开启了一扇通往童话的门。

「我希望这些作品能够触动观众，让他们思考日常生活。它应该让人们对周围的一切，都产生不同的想法，触发不一样的情绪，唤起广泛的感受。」

根据她的光影魔术，我们在阴影和破碎中，发现物件充满魅力和好奇的另一面。它们似乎充满了需要破解的隐喻，而这种象征意象的发现，源于 Suzanne 的一次意外经历。

几年前的冬天，Suzanne 在旧金山的一家小餐馆。已经是傍晚时分，阳光透过窗户倾泻而下。灯光照在桌上的花瓶，还有酒杯和水杯。那种阴影闪闪发光的神奇感觉，最初启发了 Shadows 系列。

在 Suzanne 制作 Shadows 系列时，灵感来自于厨房柜台上一杯水后面的一个橙子。最开始探寻那种俏皮的感觉，自那之后，就形成了一整个完整的水果系列。

抽象主义蔬果

Ryan Szulc

摄影师 Ryan Szulc，是一位出色的美食导演，也是手艺大师。他对食物的热爱，细节的关注，创意的追求，都体现在他的作品中。

Ryan 是一个前著名美食家的儿子，从业10多年的美食摄影师。他创作过一系列令人回味无穷的作品，生动地反映了他的静物哲学。但他关于蔬果最新的一组写真，可以说是他拍摄理念的极致呈现。

当你观看那些苹果西瓜，以一种特别的形状和角度展现时，就好像走进了萨尔瓦多 • 达利的超现实主义世界。

非凡的才能和想象力，让他的作品将怪异梦境般的形象。以现代摄影的技术方式呈现出来，最终营造出一种古怪而荒诞的氛围感。

在达利的作品《记忆的永恒》里，他绘制了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。

而 Ryan 通过颜色的组合，打造出蔬果从底部融化的形象，坚硬规则的水果形状，和软绵绵流淌的汁液之间，形成一种稀奇古怪，不合情理的场景。一切都在扭曲或变形，散发出一种古怪的平静。

Ryan 是一位追寻细节的摄影师，他对水果细微之处有着精准的把握。

这些水果是世界上最真实的水果。但视觉冲突的颜色对比，以及违反逻辑的布景，让人不得不产生一种错觉，似乎是梦境和现实的结合。

当真实的水果开始融化，当棱角清晰的形状，化成一滩柔软的颜料，画面升起一团雾气，荒谬可怖，违反逻辑。怪诞而神秘的背后，可能就是摄影师想要传达的：一种介于现实与意象，具体与抽象之间的超现实境界。

你所看到的一切都是真实的，所有的真实都在扭曲变形融化。人类受理性精神主导的背后，一定存在一个癫狂而狂妄的无意识世界。不然为何这个世界的所有事情，无法全部用理性解释清楚呢？我们唯一能够接受的现实就是，没有现实。

枯萎水果的永恒美

Jürgen Novotny

欣赏、愉悦、感动、欢呼？面对美，我们会产生哪些感受？美的感知和时间概念之间，真的有联系吗？

摄影师 Jürgen Novotny，怀着对这些问题的思考，开始探索美的感知和时之间的关系。他通过对干果进行拍摄，展示了这些水果内部的美，来呈现自己的答案。

在他的摄影系列「Decent Decay」中，他写下自己的感悟：体面的衰老，短暂的生命，永恒的美丽。

「生命以生命自己的方式盛开着，生命是短暂的，但永恒的生命永远延续。」

在 Jürgen 看来，世界上没有完美无缺的东西，生命终将衰败枯萎。但时间是无穷无尽的，短暂与永恒彼此共存，并不冲突。

「纹理和触感，是增加深度层次的方式，赋予物体生命。这个系列都是关于使用视觉，来创造一种情感。一种对生命消逝的缅怀，同时思考留下的是什么。」

在他的镜头中，我们会看到脱水后的猕猴桃，有着美丽斑斓的纹理和脉络。脱水后的橙子，好像一个绚烂热情的梦，层次分明而又薄如蝉翼。一阵风，就能让它在空气中飞舞，坠入永恒的梦里。

Jürgen 表示：极简主义的定义告诉我们，一件艺术品不应该指代它本身以外的任何东西。正如极简主义画家 Frank Stella 曾说过的 —— 所见即所得。

因此，你看到什么，就感受到什么，这就是枯萎的水果内部，所释放的全部美丽和尊严。倘若你用永恒的观点，来看每一件事，就会产生一种无限的价值，一种永恒的生命。

这些水果已经以自己的方式，为生命交出了答卷，美丽而让人陷入沉思。

蔬果的雕塑大师

Maciek Miloch

现居柏林的摄影师 Maciek，是一位静物和美食摄影师，拥有深厚的艺术造诣。在他的作品中，总是混合着几何形式、颜色和纹理，形成令人震惊的视觉效果。

对于 Maciek 而言，他的摄影理念就是：艺术的基本要素之一，就是拥有极其精美的雕塑造型。因此除了拍摄任务，他将很多精力用于布景设计。

「我从不同的地方汲取灵感，然后以自己的方式将它们混合在一起。我喜欢包豪斯和野蛮主义的纯粹形式，还从怪诞派绘画大师耶罗尼米斯 • 博斯 ，以及阿尔布雷特 • 丢勒的经典作品中寻找灵感。」

Maciek 虽然广泛的参考，混合如此多的元素和风格，但贯穿于他设计理念的风格是野兽主义。

他将野兽派所崇尚的那种蓝红绿并列融汇，热衷于运用鲜艳和浓重的色彩，以直率和粗放的笔法，创造强烈的视觉效果和意象诠释。

Maciek 的作品，是对水果和鲜花之美的经典诠释。当不同的属性撞击在一起时，异国情调和自然氛围融合，展现出意想不到的美丽。

在他的作品中，绚丽的色彩，不受任何束缚的大胆设计，以野蛮而原始的表现力，形成令人愉悦的视觉效果。Maciek 表示：不要害怕尝试新事物，跟着你的直觉走。

蔬果的夏日油画

Doan Ly

1957年卡拉瓦乔的《 水果篮》，被广泛认为是西方静物派的第一部主要代表作。泛旧的黄色梨子，躺在在葡萄和叶子上，形成一派静谧的氛围。自此以后，静物画开始在世界各地流行起来，并在17世纪的荷兰蓬勃发展。 

摄影师 Doan 是这种风格的追随者，她从卡拉瓦乔和17世纪的水果画中汲取灵感。专注于光、纹理和颜色的构造，以摄影这种新的技术形式，再现水果静物照的辉煌。 

Doan 的这些作品，会让人想起卡拉瓦乔的遗产。轻柔地光线、饱满的橙皮和裂开的石榴，一些具有绘画品质，充满氛围感的水果作品，在读者眼前慢慢呈现，充满活力又沉稳。出人意料却又经典，令人不由沉醉于这种静谧的视觉风格。

「我受一切古典风格的启发，从过去静物画大师，到当代装置艺术大师。同时，也受到电影、摄影、舞蹈、戏剧、歌曲和诗歌的启发。我试图在静物摄影中，找到一一种你无法完全确定，但温暖又模糊的记忆。」

Doan 在画面构建上非常随意又大胆，在她的作品中，可以看到水果、空瓶子、织物、袜子，乃至塑料袋。这些看起来完全不相干的东西，被 Doan 以某种微妙的方式组合在一起。

很多时候，Doan 会花费大量的时间进行微小的调整。她会来回移动东西，改变灯光，添加道具等，直到展示最完美的样子。

Doan 认为，色彩、纹理、光线、质感和形状，对形成感觉都至关重要。她希望人们从她的作品中感受到的不只是美感，还有安静的力量。

Doan 说：「我希望这些作品能够放大女性的脆弱和温柔中，所蕴含的某种强大力量，以及那种安静时刻所饱含的能量。它是一种细腻情感的表现，也是一种精神和品质的传递。」

很多网友表示，Doan 的作品是逝去的古典浪漫，属于旧世界的情绪，和某种温柔浮光的再现。

在这种梦幻而静谧的组合作品中，我们感受自己和美好融为一体，内心也流淌着脉脉温暖的情愫。

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