敦煌研究院出新书啦！告别网红打卡，这才是莫高窟的正确打开方式

公众号新闻

2023-09-19 00:09

一直以来，莫高窟就被誉为“最严格的景点”。

窟外严格实行预约制，旺季常常“一票难求”。

整个景区共有735个洞窟、45000平方米的壁画、2410多尊彩塑雕像，但游客只允许参观其中8个洞窟。

窟内的规则更加严苛，不允许拍照和录像，游客进入每一个洞窟停留的时间最长也就五分钟左右。

洞窟内没有灯，全程由讲解员用手电筒照着壁画讲解，但是每个洞窟包罗万象，手电筒微弱的光源无法照亮所有的细节。

莫高窟这种游览方式的设定是为了保护洞窟，减少旅游对洞窟的人为损害。

那么，如何弥补现场参观时的种种遗憾？甚至在出发前，就做好准备，在进窟后的短时间内，看到最想看的内容？

好消息来了！

湖南文艺出版社携手敦煌研究院共同推出

《“画”中有话：敦煌石窟百讲》

这是一本16开、近600页的重量级“大”书，浓缩了近300幅罕见艺术杰作！全是敦煌艺术精华中的精华。

有了它，去敦煌前，可作攻略；去敦煌时，对照同游；敦煌归来，珍藏回味。

敦煌研究院出品，官方给你“划重点”

敦煌研究院成立于1944年，是负责莫高窟管理的综合性研究型单位。

那些曾为敦煌做出杰出贡献的大人物，像“敦煌守护神”常书鸿先生、“大漠隐士”段文杰先生、“敦煌的女儿”樊锦诗先生都曾担任敦煌研究院院长，院内的专家们对敦煌相关知识也是了如指掌，总能第—时间掌握前沿的观点。

可以说，它是最了解这些壁画和彩塑的机构。

敦煌研究院从专业的角度出发，为大家精选出非看不可的50个洞窟、100幅壁画，按照朝代顺序，用100讲系统讲述壁画背后的故事。

不局限于对壁画本身的分析，关联了敦煌艺术出现的前因后果，打通了历史、艺术等背景，串起了敦煌的千年风云。

也不用担心内容过分专业，敦煌研究院历来重视对游客的参观讲解工作，专门设立了负责游客接待讲解的文化弘扬部。

《“画”中有话：敦煌石窟百讲》的主体内容即是出自这一部门，他们通过日积月累的研究与讲解实战，更懂得如何将知识系统、深入浅出地传达给大家。

可以说，这本书虽然厚，但是读起来一点也不累，小到9岁，大到99岁，都能轻松读懂。

令人惊喜的是，《“画”中有话：敦煌石窟百讲》还收录了全部特窟以及不开放洞窟中的壁画、彩塑。

特窟的全称是特`级保护洞窟。莫高窟的特窟都是历朝历代开凿的极具研究与保护价值的洞窟，具有较普窟更高的艺术水平和独特的研究价值，背后的历史文化内涵也更为丰富。

现在有了《“画”中有话：敦煌石窟百讲》，便可以轻松一览莫高窟最·精华的部分。

面对莫高窟，

除了“好美”，我们还能说些什么？

这是莫高窟第57窟说法图中的菩萨。

在莫高窟众多的唐代菩萨画像中，这幅作品堪称无与`伦比的绝美佳作，被日本著·名画家平山郁夫赞誉为“美人菩萨”，第57窟也由于“她”的存在而被唤作“美人窟”。

如果有人问，当你站在这幅壁画前，是什么样的感受？

这一刻，我们往往会陷入相同的困境，除了“好美”“惊艳”这类诉诸感官的词汇，再想深入谈谈，抑或给孩子们讲解，就会感觉知识不太够用了。

莫高窟的“水”实在太深了，哪怕是去过的人，如果事前事后没有仔细做功课，只停留在“我见过”的阶段，也很难道出一二。

在《“画”中有话：敦煌石窟百讲》中，敦煌研究院将你需要了解的敦煌艺术代表作，从常见的“九色鹿”“飞天”，到经典的“三兔共耳”藻井图案、《五台山图》，再到冷门的“元代千眼千手观音像”，一件不落地为你解读。

既有近看：聚焦于每一个值得关注的细节之上，细讲最精微的局部，就拿“美人菩萨”举例，这尊菩萨像的冠饰、璎珞及臂钏等处并非简单的平面绘成，而是呈立体式的微微隆起于墙壁。在突出墙壁的部分，其表面还贴有金箔，使得整幅作品更显华贵，醒目异常。

敦煌壁画以色彩见长，不足之处则以金色饰之，称为敷金。此法分为三类即贴金、描金和沥粉堆金。较之贴金、描金而言，沥粉堆金更是绝妙，第57窟菩萨身上的装饰即属于这一范畴。

简单地说，沥粉堆金就是在作品主体的粉线、粉点上以贴金的方式予以装饰。据史料记载，敦煌民间在使用传统工艺制作此类作品时，多用牛胶掺和熟石膏，将其搅拌如泥后再装入防潮的皮囊内，出口处接一细管，用时面朝墙壁挤压皮囊，则泥从管出，绘成图案。

待粉干透，再涂胶水于粉线之上，之后贴上金箔，即成沥粉堆金。此法与时下庆生之时所食蛋糕上方奶油的制作手法较为接近，又像是日常洗漱时挤牙膏的环节，不可谓不奇妙。

亦有远观：莫高窟始建于何时？在什么时候走向巅`峰？又是为何走向没落？复现古典中国的美学历程及生活变迁。

让你对各朝代风格、代表作如数家珍，构建完善的知识体系，全`面提升鉴赏水平。

和市面上其他敦煌产品相比，《“画”中有话：敦煌石窟百讲》不是笼统地谈论各朝代艺术风格的区别，其角度更为细致，例如，在讲解唐朝时，就将其分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，如此细分的原因是：莫高窟的壁画和塑像以唐代最丰富，唐窟约有200多个，四个时期的画风各异其趣。

初唐时，东西交通尚未畅，石窟形制与绘塑制作仍沿袭隋末，尚含有六朝遗风；

莫高窟第322窟主室西壁佛龛

盛唐时，一切客观条件都已到了顶点，石窟的装饰图案是敦煌图案中最精美者；

莫高窟第320窟散花飞天

中唐时，画风向结构严谨、工整、纤巧方面转化。尽管在人物性格刻画上远不及前代，但在山川意境、世俗风情方面却有一些新的发展；

莫高窟第159窟文殊变

晚唐时，张议潮率军起义归唐。此后，相继克复了瓜州及河西、伊西、北庭地区。这个时期的敦煌艺术，交织着中原影响、吐蕃烙印和敦煌地方色彩诸种因素。

出现通壁巨幅经变，大者有40平方米左右，画风趋于温和淳厚。

莫高窟第156窟张议潮统军出行图

此外，在敦煌石窟中，被重修的洞窟很多，有些洞窟的壁面，层层覆盖，有多达四、五个时代重层的壁画。

情况较复杂，有些是后代毁坏前代洞窟的壁画，重新抹泥涂粉或直接在前代壁画上抹泥涂粉、将其全部或部分覆盖并重新绘画或重新塑像的洞窟；有些是对前代洞窟的某些部分（如甬道等）进行改修并重新绘制新画。因此，书中还有一章专门写宋代重修的隋代洞窟。

莫高窟第220窟药师经变

配图与内文相呼应，介绍每一幅壁画或者彩塑时，都是先放全景图，再放细节图，这种“贴着看”国宝的感受，哪怕是亲自到莫高窟都很难体验到。

从此，面对每一幅壁画，你都能大胆谈出不一样的内容，拥有自己的见解，从“我见过”进化到“我懂得”，理解敦煌艺术真`正的绝妙之处。

从外美到内，一本书就是一座美术馆

《“画”中有话：敦煌石窟百讲》的封面设计更是跳脱出市面上敦煌产品的范式，没有再选用大家熟悉的九色鹿、飞天、反弹琵琶等元素，而是别出心裁地选择了一幅不那么“敦煌”的壁画作为封面。

即莫高窟第23窟北壁西侧上部的一幅雨中耕作图。

画面中天空乌云密布，大雨滂沱，田间阡陌纵横，药草花木生长茂盛。一位农夫正在田里挥鞭策牛，辛勤耕作，另一位农夫肩挑麦捆，冒着大雨，急步归家。

画面下部，在山花烂漫的地头，农夫、农妇及孩童坐于田头，父子捧碗吃饭，农妇正关切地注视着他们。这一田头小景，气氛温馨，富于诗意。象征着佛法如同春雨，雨润万物。

我们声称喜爱敦煌，不能只满足于了解知名的壁画，还得往深处走，敦煌还有不少声名被掩于光环之下的遗珠。

版式大胆模仿洞窟形制，不停变换，很难找出两页一模一样的排版，这样的版式无法使用软件直接灌版，只能由设计师每一面单独设计，需要耗费大量时间和精力。有设计感的同时，亦有留白，方便大家随时写下所感所想。

内文选用90g超感华彩，尽可能还原画作的惊艳效果。

专业调色，五色印刷，画面里的每个笔触，可谓是纤毫毕现。

都说，人这一生，一定要去一次敦煌。

带上这本书，去见敦煌，去爱敦煌，去守护敦煌吧。

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来源: qq

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