30岁以后选择转行，对于绝大多数人来说都是“高风险”。杨心远曾是一位非常资深的时尚媒体人，30岁后转型为自由艺术家，并迅速被市场认可。在外界看来，这无疑是一次成功的转行。但是对杨心远来说，这不是转行，是回归。
1974年出生的杨心远是湖南益阳人，毕业于北京服装学院，从事时尚传媒工作17年，担任过《瑞丽服饰美容》、《时尚娇点》、《安25ans》等时尚大刊的执行主编、编辑部主任。她经历过纸媒的黄金时代，也亲眼见证纸媒的没落，30岁左右，她感觉人生到了一个低谷，纸媒行业大洗牌所引发的不断创刊、倒刊，让她感到了倦怠和失望。这时，“做回画家”的想法开始蠢蠢欲动。
杨心远从小喜欢画画，后来因为忙事业停笔十年多，直到2009年，35岁的她才重新拿起画笔，从此便不能放手。2012年她在中央美术学院壁画系进修一年，2014年开始正式成为职业画家。 
命运之路细密而微妙，随时都面临着各种选择，你不会知道，哪个选择将变成人生的转折点。对于杨心远来说，她不后悔重新选择画画，也终于找到了心之所栖，她说：“画画是令我感觉到存在的方式，因为画画让我专心致志，忘却周遭的纷乱，一种回到小时候，与自己玩耍的情景重现了。”
杨心远笔下的动物、植物、人物单纯而又安逸，看似如孩童涂鸦般的画作，隐藏着特殊的魔力——线条的韵律、色彩的清纯与笔触的温存。
▲ 《玩偶之家》
不论外界的世界怎么喧嚣，看到她的画，就能瞬间安静下来，欣然进入到她描绘的异想世界，那里的一切都温柔、治愈，没有焦虑，没有伤痛。
▲ 《一篮春天》
在杨心远的画里，经常会出现两个小女孩置身花丛，那正是她童年的记忆。小时候家里的院子被妈妈种满花草蔬菜，曾是她和姐姐的乐园。
她上大学时，妈妈不幸离世，工作后，姐姐也去了天国。此后，心远只能用画留住曾经那些温暖而美好的回忆。生命兜兜转转，还能兜回童年时的最爱，还能加速度地燃烧这份热情，人生最幸运莫过于此，就像那只回头的九色鹿。鹿经常出现在心远的画中，灵感源自宫崎骏《幽灵公主》里的鹿神，一匹角、腿、蹄上都长满奇花异草的神鹿，作为自然之神，主宰着生命。在我国的传统文化中，鹿和仙人、长寿有关，寿星的座骑就是鹿。鹿音同禄，也是人们渴望的幸运状态。鹿又和佛教渊源深厚，敦煌壁画中的九色鹿、佛陀的圣地鹿野苑，奈良的春日大社。心远在2006年去越南的旅行后，画了第一张鹿，是鹿和小女孩，鹿用大手遮住女孩的眼睛，但眼睛还能看到外面的世界。有人从画中看到了一种爱护，也有人从画中看到了孤独。这也是心远第一幅被藏家收藏的作品。
后来，她又画了以四季命名的四张鹿和小女孩。鹿的眼睛美而灵动，又充满神秘感，像是守护女孩的精灵。杨心远的《鹿角生花》系列很受欢迎，鹿角生花，在北美印第安人的语言里是春天到来的意思。尽情绽放的花朵、蓬勃生长的树枝、温驯高雅的鹿，组合在一起就让人心生愉悦。
对心远来说，鹿始终是母亲的化身，温柔坚强，包容一切，平静恬淡却蕴藏力量，给予人勇气。
人中之鹿，头脑中跳出来的是奥黛丽·赫本，美得纯净高贵，但并不是遗世独立的那种，而是治愈世界，净化心灵。心远也希望自己能够拥有一点点这样的特质，能够和自然保持连接，能够给人温暖和力量。心远钟情于山居生活，她曾经在秋天去过长白山，在海拔最高的原始森林里散步，空气清凛纯净，脚底下踩着厚厚的落叶与苔藓。偶尔捡拾奇美的蘑菇，也会发现鹿走过的痕迹，金橘色的虫草在树林倾泻而下的圣光中变得透明、晶莹。
这些在她的画里也都有迹可循。山野密林里，鹿女抱着猫牵着兔，用花蘑菇当降落伞，肆意撒欢。鹿仿佛也是她自己，身体和思想驰骋于自由之地，而灵感与奇思，就如鹿角生出的繁花一般迷人多彩。夏凡纳艺术特别带来杨心远的限量版画《泉水边的鹿公主》，售价¥3,800。鹿公主以香草花朵为衣裳，饮山泉，吃蔬果，就着星光游夜泳。如果说鹿是心远幻想中的精灵，猫则是在她生活里一直陪伴在侧的伙伴。鹿的灵性，就像展览中的“美术馆”；而猫就更加日常，更贴近“动物园”的概念。心远很喜欢养猫，她觉得猫这种动物很好打交道，很独立。她喜欢猫安静，不依赖却自带治愈属性。她觉得自己也像猫。相比公猫，杨心远更偏爱母猫。为了保护后代，母猫都会有防备心。母猫一旦信任你，便是终生的友谊。她也常画一个女子和一匹马，女和马，则是她心里的“妈”，可见妈妈是她心里永远的痛和渴望。
马系列一直表达的人和动物之间的爱。无需太多言语，人们从这些画面就能够感受到纯真的爱与暖意。
马男约上爱丽丝，泛舟六月的湖泊，贪看鱼戏莲叶东、鱼戏莲叶西。
杨心远创作的爱情主题的画作也极受欢迎，很多作品还未面世就被藏家预订了。可见人们就算在空窗期，也愿意看到家里挂的画儿是两个人。两人一起的时间其实真的不多，未来有了孩子，就会更加珍惜这难得的二人世界。
心远认为在人生的任何阶段，都可以恋爱。年轻人的恋爱纯真隽永，中年人的恋爱缠绵悱恻，黄昏恋被形容为老房子着火，摧枯拉朽，抵死浪漫。
巨眼侧颜的鹿人，是融合了鹿和人的生物。鹿的灵动似乎更能强调出爱情其实是灵魂和灵魂之间的强烈渴求。大部分中国人其实是有肌肤饥渴症的。一言蔽之，我们太缺乏拥抱和爱抚，亲吻也远远不够。因此艺术家想多画情侣依偎在一起甜腻腻的模样，提醒有爱的人们让肌肤之亲变得多起来。
▲ 《时间为春天》
夏凡纳艺术特别带来限量版画《此刻，我愿意》，售价¥3,800。红毯的尽头，一扇新门开启，是的，我愿意，I do！
养一盆杀手雷昂喜欢的植物，玫瑰是红的，紫罗兰是蓝的，糖是甜的，你也是。
▲ 《一盆银皇后》
我喜欢不停地吻你，吻的时候荡漾心中的是暖，是爱，是一座盛夏的花园。
我们就这样黏一起，手拉手，脸对脸，唇对唇，身体嵌身体。
寺山修司有云：“眼泪是人类自己做出来的最小的海洋”，在你的眸子里我见到了海豚。
心远很少画小稿，因为一张画第一次画是最好的，恋爱要的是“人生若只如初见”，画画也是，初下笔时的那份激情、紧张、沉醉感，类似于生理反应。
▲ 《当词语失效》
如果感觉对了，才能画好一张画。有时候没感觉硬找，就需要不断修改，很是疲乏。如同结婚了但心里住着别人，这样的人生一定会倦怠不堪。
▲ 《只想和你在一起》
在众多的艺术大家中，杨心远最喜欢的是马蒂斯，非常认同他的艺术理念。纵观艺术史，毫无疑问，严肃而厚重的题材更有力量。然而，人类最原初的艺术，也是元气满满，让人欣悦的。心远觉得：“人之一生何其艰辛，如有人看到我的画开心片刻就好。”
▲ 《泉水边的鹿公
