穿透代际隔阂的《我们的歌》第五季，正走向新的不凡

生命的长河中，总有一些合乎心境，悄然入耳的音符，成为流淌入心田的存在。随着音综在模式样态和精神内核上不断向前发展，“人”、“场景”等音乐叙事的重要元素也与时代情绪和社会心理深度交融，沉淀成一档音综的独特气质。

今晚，随着东方卫视代际潮音综艺《我们的歌》第五季迎来首播，一份鲜活而又旺盛的生命感成为这档节目最为独特的音乐场域。此前，代际、成长等特质早已内化为节目中不可或缺的元素，并助力节目不断散发出真诚的特质。《我们的歌》也迈开了中国综艺模式出海和本土化制作的步伐，根据《我们的歌》节目模式制作的西班牙版本《不可思议的二重唱》在西班牙当地Premioslris2023专业奖项评选中，获得最佳娱乐制作、最佳制作双项提名，西班牙节目模式制作公司与SMG互联网节目中心iFORMATS确认续约第二季《不可思议的二重唱》。

而今，《我们的歌》第五季以“一路为伍，向生绽放”为创作主题，将音乐人、音乐、音乐故事编织成一张庞大的网，让音乐回归生活、生命、生机。流动于眼前、深藏于内心的，便是这份生命感带来的独到感触。

涌动生机活力，一路陪伴高歌

一首优秀音乐作品是有生命力的，也渗透着不同时代音乐人的共同努力。音综珍贵的价值，不仅在于打捞了多少金曲，或是捡拾起多少曾惊艳时代的嗓音，还让人们感受到音乐在岁月长河里的生机涌动，甚至感受到音乐与音乐人之间的双向延伸。

“我就特别爱，这是我的乐园，我当然想回来。”当大张伟说出自己第三次来到这个舞台的理由，我们惊喜地看到，那个“从来没有一个音综那么宠我，我想玩什么音乐，导演组从来都不会对我说不”的《我们的歌》，再次对音乐人展现出前所未有的尊重。

这份尊重体现在，节目组感同身受于每个音乐人都曾有过怀揣音乐梦却始终苦于作品不能被人听到和认可的时刻，深知每个被听见的机会都是无比宝贵的。所以，节目组真诚且纯粹地护持着音乐人想把最好的一面留给舞台和观众的心意，这是对音乐人的尊重，也是对专业和品味的认同。随着首期节目播出，观众再次对更多好音乐和音乐人有了真切的认知。代号为“啊？”的徐子未也真正在观众心中有了姓名，那个调侃自己爱流汗的“真汗子”曾比特也让人看到在音乐领域真汉子般的硬实力。

事实上，节目中有太多细节能够让人感受到音乐生机涌动中的融合之美。《我们的歌》第五季在大视觉上采用螺旋旋转的设计理念，代表三代同堂，三股力量的线条螺旋交织，一路蔓延而上，这是一种向阳而生的缠裹与生机；螺旋旋转交织成为经典的耳机形态，演唱时音乐人分别从左右声道发声，用声音把耳朵叫醒，把万物唱给你听，在当前快餐化的时代，《我们的歌》第五季宛如一股清流，它以独特的声音符号，丰厚地滋养着当代人的思绪。

我们能看到，作为一档音综，《我们的歌》第五季紧紧抓住了音乐性的内容本质，致力于将优秀的音乐作品以及作品背后那些极具实力与潜力的音乐人推向台前，为他们提供施展才华和魅力的广阔空间，也能更专注于音乐本身。

放大生命体验，真诚跨越时空

能够承载时光的力量，这是音乐的魅力，也是《我们的歌》一直以来开掘音乐题材新价值的方向。到了第五季，《我们的歌》汇聚了包括庾澄庆、光良、大张伟、黄丽玲A-Lin、符龙飞、曾比特、徐子未、陈卓璇、时代少年团马嘉祺在内的三代音乐人，让不同代际、不同领域的音乐人在同一舞台碰撞、融合，用合作的方式让更多观众看到新生代艺人与前辈歌手擦出的火花，也架起不同代际间沟通的桥梁。

一首《悟空》，两种演绎。当庾澄庆将摇滚与老生结合，当符龙飞用昆曲戏腔演绎，同一首歌经由不同年龄段歌手的不同演绎，既有代际间的差异化，又在最后段落的和音中将二人的声线交织成彼此无间的一种默契感，也通过这样的方式让外界看到，好的音乐能走进每个人的心里，音乐的力量是可以跨越代际甚至跨越时光的。

在这里，我们能看到音乐人不断突破自身的风格，用全新的形式对歌曲进行演绎，打破乐坛的代际隔阂。每一次的碰撞与创新，都解锁了更多音乐上的全新可能。在《记得》的演唱中，两代人给出了反差感极强的回应。黄丽玲A-Lin倾诉着感情由浓转薄的无奈，诉说着充满温馨与感伤的回忆。而曾比特却唱出了年轻人对感情的单纯和执著，充满力量的浑厚嗓音与少年的清亮音色交融一体，如同前辈把时代的接力棒交到了后辈的手中。

从1954年创作的《Fly Me To The Moon》，到2015年发表的《悟空》，《我们的歌》第五季首期呈现的歌曲横跨六十余载，不仅囊括了全年龄段受众对音乐的喜好，也滋养着不同代际的歌者与听者。当耳边响起那些深入人心的旋律，观众仿佛看到了一代又一代音乐人的双向奔赴。同时，在音乐选择、演唱等细节方面，节目也做到了一种难能可贵的品质感，在代际演绎中让歌者和听众对好音乐有了一个更清晰的认识，以及由此带来的更深层次的思考，可以轻松满足自己的审美需求，同时找到情绪上的共情点。

汲取生活滋养，真情触发共鸣

《我们的歌》的动人之处，一方面当然与节目的音乐性密不可分，更重要的是，节目通过代际合作挖掘出每个音乐人背后的人生际遇，呈现出的是真诚而不造作的鲜活个性、生存智慧以及生命体验，让节目走向更深的价值维度。

对大张伟而言，麦田守望者乐队挖掘并引领他走上摇滚道路的那首《在路上》，是让他唱之热泪盈眶又为其添加力量的作品。于陈卓璇而言，大张伟是自己曾经的导师，同样也是自己的伯乐。当二人演唱《在路上》，带着年轻歌手与前辈的惺惺相惜与相互成全，带着不变的音乐初心与滚烫的诚意，两代音乐人用音乐为语言，读懂了彼此的热爱和坚持。故事与歌曲的巧妙组合，让音乐拥有了更多的外延价值，让每个观众都能从中收获音乐带来的暖意。

光良、陈卓璇、徐子未深情献唱的《流沙》，既像是前辈与后辈间的推心置腹，又像是和过去的自己对话，在温暖的歌声中治愈每个人。

走到第五季的《我们的歌》，从音乐的时空中提取真实的人生体验和故事，让人们在音乐搭建的时光旅行中看到这些音乐人的真心、真情、真感受，也思考起人生的意义和生活本来的样貌，从而给予人们勇敢面对未来的勇气和力量，在音乐的共鸣与共情中彰显治愈的能量。音乐不再只是音乐人展现实力的武器，而是一种对灵魂的抚慰，并因此变得更为独特、动人。

从《我们的歌》第一季撒下代际音综的第一枚种子，到前三季中唱出了青春的模样，再到第四季通过“光阴的故事”寻找身边的温暖，这枚种子不断拓土，横跨行业，渐渐生长成大树的模样。《我们的歌》第五季踏上全新的路途，用歌曲真诚地唱出生活、生命、生机，表达跨代歌手们“不负青春、不负韶华、不负时代”的追求与憧憬。持续释放生命力的《我们的歌》第五季持续深耕，拓宽边界，延展深度，节目以精耕细作的匠人匠心气魄也实现了从0到1再到N的建构与开拓。

《我们的歌》第五季已经带我们开启了一场特别的音乐之旅。音乐人之间的彼此认同，广泛存在于节目当中。而这份真诚与纯粹，也让更多好的音乐人被看到，让观众更觉舒适和治愈。节目中代际歌手间的合作舞台，既展现了音乐跨越代际传承的力量，也让节目以时代为支点，向外探寻一个独属华语乐坛的时光表达。通过挖掘每个音乐人背后的人生际遇和动人故事，呈现出鲜活个体与时间记忆、人生故事和生命体验的充分碰撞，由此将音乐人、音乐、音乐故事编织起一张庞大的网，为音综延展出更大的创作空间和艺术想象。